Dlaczego Picasso polubił afrykańskie maski?

Pablo Picasso jest jednym z największych innowatorów świata sztuki. Czerpał inspirację z wielu różnych źródeł, mieszając je i wymyślając na nowo w pomysłowy, nowatorski sposób. Jeden z jego najsłynniejszych cytatów podsumowuje to podejście: dobrzy artyści kopiują, wielcy artyści kradną. Ze wszystkich źródeł Picasso „ukradł”, Maski afrykańskie są na pewno jeden z jego najbardziej uderzających i wpływowych . Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym, dlaczego Picasso tak przyciągał te wspaniale wykonane przedmioty.

Picasso uwielbiał styl afrykańskich masek

Pablo Picasso, Damy z Awinionu, 1907, zdjęcie dzięki uprzejmości Smart History

Przede wszystkim Picasso był głęboko zafascynowany stylem Maski afrykańskie . Po raz pierwszy zetknął się z nimi jako młody artysta podczas wizyty w Muzeum Etnograficzne , gdzie rozpalili jego wyobraźnię. Dużą część jego zauroczenia maskami afrykańskimi od tego okresu stanowiło ich śmiałe, stylizowane podejście. Była to estetyka zupełnie odmienna od tradycyjnego realizmu i naturalizmu, które od wieków dominowały w zachodniej historii sztuki.

Dla Picassa i wielu innych maski afrykańskie otworzyły nowe możliwości tworzenia sztuk wizualnych w nietradycyjny sposób.Picasso zaczął nawet kolekcjonować afrykańskie maski i pokazywać je w swoim studio podczas pracy, pozwalając, by ich wpływy przenikały jego dzieła sztuki. A ich postrzępione, kanciaste formy były jedną z główne wpływy który popchnął Picassa w kubizm. Widać to w pierwszym kubistycznym dziele sztuki Picassa zatytułowanym Panie z Awinionu, 1907 – obraz przedstawia grupę kobiet w szeregu fasetowanych, geometrycznych płaszczyzn, przypominających rzeźbione drewno afrykańskich masek.

Jego styl stał się szeroko wpływowy

Amedeo Modigliani, Madame Hanka Zborowska, 1917, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Idąc za przykładem Picassa, wielu europejskich artystów zaczęło czerpać inspirację z Afrykańska kultura wizualna , włączając do swojej sztuki podobne postrzępione linie, kanciaste kształty i fragmentaryczne, przerysowane lub powykrzywiane formy. Obejmują one Maurice de Vlaminck , Andre Derain , Amedeo Modigliani oraz Ernsta Ludwiga Kirchnera. Mówiąc o potężnym wpływie Picassa na naturę sztuki nowoczesnej, De Vlaminck zauważył: To właśnie Picasso jako pierwszy zrozumiał lekcje, jakie można wyciągnąć z rzeźbiarskich koncepcji sztuki afrykańskiej i oceanicznej i stopniowo włączał je do swojego malarstwa.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Afrykańskie maski połączyły Picassa ze światem duchowym

Pablo Picasso, Popiersie mężczyzny, 1908, zdjęcie dzięki uprzejmości Metropolitan Museum w Nowym Jorku

W przeszłości,historycy krytykowali Picassa za niewłaściwe przywłaszczenie afrykańskich masek. Niektórzy krytycy twierdzą, że on (i inni) usunął afrykańskie artefakty z ich pierwotnego kontekstu, aby stworzyć uproszczoną, Zachodni styl „prymitywizmu”. Ale Picasso zawsze twierdził, że miał głęboko zakorzenione zrozumienie i głęboki szacunek dla twórców tych przedmiotów. W szczególności rozumiał, jak ważne są te artefakty dla ludzi, którzy je wykonali, i miał nadzieję nadać podobne znaczenie swojej sztuce. Dokonał tego, odchodząc od realistycznego przedstawienia w kierunku abstrakcyjnej istoty osoby, miejsca lub przedmiotu, który malował.

Picasso powiedział o swojej ukochanej kolekcji masek: Maski nie przypominały innych rodzajów rzeźb. Zupełnie nie. Byli magicznymi rzeczami… orędownikami… przeciwko wszystkiemu; przeciwko nieznanym groźnym duchom… Zrozumiałem, jaki był cel rzeźby dla Murzynów. Współczesny kurator Hans-Peter Wipplinger zwraca też uwagę, że maski były dla Picassa nie tylko sprawą formalną, ale także duchową…

Otworzył nowe sposoby tworzenia sztuki

Ernst Ludwig Kirchner, Portret poety Franka, 1917, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Abstrakcyjna duchowość wczesnej sztuki afrykańskiej Picassa zainspirowała wielu modernistów do przyjścia. Podobnie jak Picasso, artyści ci starali się uchwycić wrodzone cechy osoby lub miejsca poprzez abstrakcyjne, ekspresyjne formy. Ta koncepcja stała się kamieniem węgielnym sztuka modernistyczna . Widzimy to szczególnie w sztuce Ekspresjoniści niemieccy na początku do połowy 20tenwieku, m.in. Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Lang, Wassily Kandinsky, i Emila Noldego.