Ile Picasso zawdzięcza sztuce afrykańskiej?

Hiszpański mistrz Pablo Picasso jest uważany za jednego z największych artystów XX wieku. Jego prace na zawsze zmieniły bieg historii sztuki. Ale ile modernizmu Picassa zbudowano na sztuce pochodzącej z afrykańskiej diaspory i dlaczego jego niepodważalny wpływ na twórczość artysty wciąż nie jest powszechnie doceniany? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o związku między sztuką afrykańską a dziełami Picassa.

Sztuka afrykańska i Picasso

Pablo Picasso , przez Atlantyk

Pod koniec XIX wieku, w bezpośrednim wyniku imperializmu, do Europy przybyły tysiące afrykańskich przedmiotów. Daleki od uważania ich za dzieła sztuki, uważano je za artefakty z podbojów kolonialnych i nie miały żadnej wartości ekonomicznej. Ale na początku XX wieku zPicassona czele, afrykańska estetyka sztuki stała się źródłem głębokiej inspiracji dla Szkoła Paryska , który szukał nowych i radykalnych sposobów reprezentacji. Picasso widział w afrykańskiej figuracji religijną głębię i rytualny cel, który go zarówno zaskoczył, jak i poruszył. Jego wyrafinowane użycie płaskich płaszczyzn i odważne konturowanie było niepodobne do niczego, z czym artysta się zetknął wcześniej.

Ale podczas gdy sztuka afrykańska wywarła wpływ na Picassa i na narodziny Kubizm jako całość była niestrudzenie badana, prace, które zainspirowały cały ruch, rzadko są badane same w sobie. Zamiast tego sztuka niezachodnia jest często postrzegana jako narzędzie, które umożliwiło europejskim artystom, takim jak Gauguin , Braque , i Picasso, aby wywołać rewolucję malarską, narzędzie, które zostało szybko zignorowane, gdy tylko zostało to osiągnięte. Afrykańscy rzemieślnicy od wieków abstrahowali ludzką postać. Więc jak wiele z tego, co uczyniło Picassa jednym z ojców założycieli sztuki nowoczesnej, zostało zapożyczone z kontynentu, o którym wiedział bardzo mało?

Sztuka afrykańska w Europie: intryga i pogarda

Galerie etnograficzne , British Museum, 1908. Fot. Donald Macbeth, za pośrednictwem The British Museum, Londyn

Do niedawna adaptacja tradycyjnej afrykańskiej kultury wizualnej przez zachodni świat sztuki była określana jako prymitywizm , termin, który jest obecnie uważany za przestarzały ze względu na jego problematyczne konotacje. Na przełomie XIX i XX wieku europejska elita uważała Afrykę i Oceanię za prymitywne ziemie pełne mistycyzmu i dzikości. Jednocześnie wielu zawłaszczyło te kultury dla własnych korzyści artystycznych i społecznych, zafascynowany egzotyczną fantazją niezachodniego . Ale bardzo niewielu miało wyrafinowane zrozumienie kultur i głównie bezimiennych artystów afrykańskich, od których zapożyczali.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pałac Trocadero , siedziba Muzeum Etnograficznego w latach 1878 – 1935. Pocztówka, ok. 1900, via Muzeum Cywilizacji Europejskiej i Śródziemnomorskiej

Kolonie francuskie obejmowały francuski Sudan, Senegal, Wybrzeże Kości Słoniowej, Dahomej i Niger. Zrabowane przedmioty z tych terytoriów zostały przywiezione i źle wyeksponowane w notorycznie obskurnych i zaniedbanych galeriach muzeów, takich jak Muzeum Etnologiczne Trocadero, obecnie Muzeum Człowieka , w Paryżu i Brytyjskie Muzeum w Londynie. Obrzędowe maski, rzeźby i rzeźby totemiczne, które zostały rozproszone w całej Europie, pochodziły z kilku regionów rozsianych po całym kontynencie, ale zostały uogólnione jako plemienny sztuka. Można je było znaleźć na pchlich targach iw lombardach, ale niewiele było wiadomo o ich twórcach i znaczeniu stojącym za ich powstaniem.

Europa była zarówno zafascynowana, jak i zszokowana afrykańskimi przedmiotami , patrząc na ich duchowość z mieszaniną intrygi i pogardy. Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do sztuki zachodniej, obiekty te zostały stworzone z myślą o funkcji, a nie sztuce. Choć ich funkcja różniła się w zależności od regionu i religii, odgrywały (i w wielu przypadkach nadal odgrywają) ważną rolę w ceremoniach i rytuałach celebrujących religię, status społeczny i obrzęd przejścia.

Spotkanie sztuki afrykańskiej Picassa

Zakup Henri Matisse'a, figurka stworzona przez lud Vili z Konga , XIX-początek XX wieku, via BBC

Wiosną 1907 roku Henri Matisse był w drodze, aby odwiedzić amerykańskiego pisarza i kolekcjonera Gertruda Stein w jej paryskim domu, kiedy zatrzymał się w czymś, co kiedyś nazywano „sklepem z osobliwościami”, aby kupić małą afrykańską rzeźbę. Picasso, który również odwiedzał Steina, gdy przybył Matisse, natychmiast urzekła rzeźba, którą później zidentyfikowano jako postać Vili z dzisiejszej Demokratycznej Republiki Konga. Artysta, znany ze swej skrajnej przesądności, wierzył w magiczną i transformacyjną moc przedmiotów. Według Max Jacob , francuski poeta i wieloletni przyjaciel Picassa, Hiszpan przez całą noc ściskał w dłoniach małą rzeźbę , inspirowany jego wydłużonymi rysami, opływowymi formami i duchowym przeznaczeniem.

​​Spotkanie rozpaliło coś głębokiego w dwudziestopięcioletnim Picasso, który niedawno wyszedł ze swojego Okresy niebieskiego i różowego i usilnie szukał źródła inspiracji, które katapultowałoby go do czołówki awangardy. Kilka dni po odkryciu rzeźby Vili artysta odwiedził Muzeum Trocadero wraz z kolegą artystą i przyjacielem Andre Derain .

Picasso potwierdził później tę wizytę jako punkt zwrotny w jego artystycznej trajektorii: zapach pleśni i zaniedbania chwycił mnie za gardło. Byłem tak przygnębiony, że zdecydowałbym się natychmiast odejść, powiedział Picasso o Trocadero. Ale zmusiłem się do pozostania, zbadania tych masek, wszystkich tych przedmiotów, które ludzie stworzyli w świętym i magicznym celu, aby służyć jako pośrednicy między nimi a nieznanymi i wrogimi siłami, które ich otaczały, próbując w ten sposób przezwyciężyć ich lęki, dając ich kolor i kształt. I wtedy zrozumiałem, co tak naprawdę oznacza malarstwo. Nie jest to proces estetyczny, to forma magii, która stoi między nami a wrogim wszechświatem, sposób na przejęcie władzy, narzucenie formy zarówno naszym lękom, jak i naszym życzeniom. W dniu, w którym to zrozumiałem, znalazłem swoją drogę.

Damy Awinionu i Kubizmu

Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa , 1907, przez MoMA, Nowy Jork

Każdy historyk sztuki powie Ci, że kultowy 1907 Picassa Panie z Awinionu był przełomowy dla rozwoju kubizmu. Niedługo po wizycie w Trocadero artysta wrócił do kompozycji, nad którą pracował w swojej pracowni na Montmartre. Praca w toku przedstawiała nagie prostytutki w burdelu, do którego uczęszczał przy Carrer d’Avinyó w Barcelonie w Hiszpanii. Ostatni obraz olejny, który ma prawie dwa i pół metra wysokości i nieco ponad dwa metry szerokości, przedstawia pięć kobiet o fasetowanych, kanciastych ciałach, które wydają się prawie nieświadome swojej obecności.

Twarze dwóch centralnych postaci zostały zainspirowane zainteresowaniem Picassa zamarzniętym, archaicznym rzeźbiarskie popiersia jego rodzimej Iberii , podczas gdy kobieta w prawym górnym rogu przypomina mocno stylizowane maski Plemię Dan z Wybrzeża Kości Słoniowej . Zazwyczaj używane do ochrony i jako sposób komunikowania się z duchami, maski Dana są uważane za święte i można je odróżnić po wysokich czołach, spiczastych podbródkach i wydętych ustach. W prawym dolnym rogu obrazu Picasso maluje kobietę, której twarz określa trójkątny nos i odwrócone brwi. Jej cechy geometryczne wykazują uderzające podobieństwo do Maska Mbuya ludu Pende , zwykle używane do oznaczenia zakończenia rytuałów obrzezania.

Panie z Awinionu , 1907, fragment twarzy kobiety w prawym górnym rogu, via MoMA, Nowy Jork; obok Drewniana maska ​​na twarz Dan , XIX-poł. XX w., via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; obok Panie z Awinionu , 1907, fragment twarzy kobiety w prawym dolnym rogu, via MoMA, Nowy Jork; oraz Maska Mbanga , Central Pende, Bandundu, Demokratyczna Republika Konga przez Apollo Magazine

Panie z Awinionu oznaczało radykalne zerwanie z naturalizmem, który definiował sztukę zachodnią od renesansu, wykolejając wyobrażenia o tym, jak powinna wyglądać sztuka. Dwuwymiarowe kobiety Picassa były postrzegane jako niekobiece, a ich konfrontacyjna postawa stanowiła całkowite odejście od tradycyjnego przedstawiania kobiecego piękna. Praca została negatywnie odebrana zarówno przez artystów, jak i krytyków, a groźne prostytutki były postrzegane jako rozwiązłe i nie pasujące do paryskich salonów. Picasso zwinął płótno, uważane za skandaliczne nawet w jego najgłębszym kręgu, i przechowywał je w swojej pracowni przez kolejne lata.

W ciągu następnych kilku lat Picasso nadal czerpał ze sztuki afrykańskiej, tworząc serię rysunków, akwareli i rzeźb, w których redukował rysy twarzy do prostych geometrycznych kształtów w stylu estetyki zachodniej i środkowej Afryki. W Głowa kobiety (studium aktu z draperią) ), na przykład mocno wykonturował twarz obiektu i stworzył objętość, używając ciężkiego, cieniowanego kreskowania krzyżowego w kilku kierunkach.

Te eksperymenty doprowadziły Picassa wraz z George Braque , do kubizmu — radykalnego ruchu, który podkreślał różnicę między malarstwem a rzeczywistością. Wykorzystanie przez sztukę afrykańską uproszczonych form i fragmentarycznych perspektyw zainspirowało artystów do porzucenia realistycznego modelowania postaci, obalając utrwalone od dawna przekonanie, że celem sztuki jest naśladowanie świata przyrody. Kubizm był monumentalny w swoim wpływie i stał się punktem wyjścia dla wielu abstrakcyjnych ruchów, takich jak futuryzm, konstruktywizm i neoplastycyzm.

Zaprzeczanie wpływom afrykańskim i sztuce Picassa

Studium dla Głowy Aktu z Draperią Pabla Picassa, 1907, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madryt, obok Maska Fang Ngil , Gabon, za pośrednictwem Christie's; obok Popiersie kobiety – Pablo Picasso 1932, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork; oraz Maska Lwalwa, Demokratyczna Republika Konga , przez Sotheby’s

Według Muzeum Sztuki Nashera, Picasso zaczął kolekcjonować afrykańskie maski, rzeźby i instrumenty muzyczne wkrótce po swojej pierwszej wizycie w Trocadero, gromadząc ponad sto dzieł do czasu swojej śmierci. Zdjęcie wykonane przez jego syna Claude'a w 1974 roku, rok po śmierci artysty, pokazuje rozmach jego kolekcji sztuki afrykańskiej. Zbiór ten został później rozproszony wśród różnych członków rodziny, sprzedany na aukcjach i przekazany do muzeów.

Chociaż historycy sztuki zwykle zgadzają się, że istnieją uderzające podobieństwa między twórczością Picassa a sztuką pochodzącą z kontynentu afrykańskiego, wielu utrzymuje, że jego zapożyczenia z tych kultur niekoniecznie były zamierzone. Picasso przyznał, że początkowy wpływ sztuki afrykańskiej na jego wizję artystyczną, później zaprzeczył, jakoby jego prace były nią inspirowane.

Jeśli chodzi o wyjaśnienie wyborów stylistycznych, jakich dokonał podczas malowania Panie z Awinionu, na przykład, Picasso zadbał o podkreślenie iberyjskiego, a nie afrykańskiego charakteru pracy. Choć częściowo wynikało to z niezwykle patriotycznego charakteru artysty, rodzi się również pytanie: czy Picasso jedynie zawłaszczył afrykańską kulturę wizualną dla własnych korzyści artystycznych, nie zwracając uwagi na kultury, z których czerpał inspirację?

Picasso w 1908 roku w swoim warsztacie w Montmartre w Paryżu, za pośrednictwem The Guardian

Według badacza postkolonialnego Simon Gikandi Picasso był zafascynowany ideą tego, co uważał za prymitywne i plemienne, ale niewiele jest dowodów na to, że interesował się Afrykanami jako ludźmi i producentami kultury. Chociaż artysta otwarcie mówił o duchowej sile, jakiej doświadczył, gdy po raz pierwszy zetknął się z afrykańskimi obiektami w Trocadero, wyraził również irytację z powodu wpływu, jaki wywarł na niego kontynent.

Gikandi przekonuje, że chociaż historia sztuki przyznaje, że Afryka odegrała rolę w rozwoju modernizmu, to jest ona równie szybko wysyłana w przestrzeń prymitywizmu, gdzie nie zagraża czystości sztuki nowoczesnej.

Wkład Picassa w rozwój kubizmu i modernizmu jest niezaprzeczalny. Ale kiedy przyjrzymy się tym krytycznym momentom w historii sztuki, kluczowe jest rozważenie niezliczonych sposobów, w jakie afrykańscy rzemieślnicy zapewnili bezprecedensową pomysłowość i monumentalność pracy artysty. Radykalne użycie przez Picassa dwuwymiarowości, ostrej geometrii i płaskich płaszczyzn było możliwe tylko dlatego, że afrykańscy rzeźbiarze i rzeźbiarze od wieków opanowali sztukę abstrakcji. Zamiast badać przyjęcie przez Europę afrykańskości jako zaledwie kolejnego awangardowego gestu na osi czasu zachodniej historii sztuki, być może nadszedł czas, aby dzieła sztuki, które zainspirowały ruch, znalazły się w centrum uwagi.