Amedeo Modigliani: Współczesny influencer poza swoim czasem

Portret Amedeo Modiglianiego , przez Musée de l'Orangerie; z Głowa przez Amedeo Modigliani , 1911-12, za pośrednictwem Sotheby’s; oraz Pani Pompadour przez Amedeo Modigliani , 1915, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Malarz włoski Amedeo Modigliani Jego prace są z łatwością jednymi z najbardziej rozpoznawalnych w zachodniej historii sztuki, a jego nazwisko stoi obok takich osób jak Pablo Picasso i Piet Mondrian jako czołowa postać malarstwa europejskiego początku XX wieku. Niestety, za życia niewiele sprzedawał swojej pracy i był znany zarówno ze swoich nawyków nadmiernego picia i zażywania narkotyków, jak i ze swoich talentów twórczych.

Jednak jego wpływ na współczesnych był widoczny, nawet przed jego tragiczną śmiercią w wieku zaledwie 35 lat. I było to odczuwalne jeszcze długo później, ponieważ artyści czerpali inspirację z życia i twórczości włoskiego malarza.

Styl Amedeo Modiglianiego

Madame Hanka Zborowska przez Amedeo Modigliani , 1917, via Christie’s

Styl Amedeo Modigliani jest natychmiast rozpoznawalny. Co więcej, nie przypominało to prawie wszystkiego, co robili jego współcześni w tamtym czasie. Podczas gdy kubiści oraz Postimpresjoniści Skupiając się na wykorzystaniu jasnego koloru i abstrakcji, Modigliani postanowił zamiast tego zagłębić się w ludzką kondycję za pomocą jednej z najbardziej wypróbowanych i przetestowanych metod w historii sztuki – portretu.

Modigliani powiedział, że nie szukał rzeczywistego ani nierzeczywistego ale raczej nieświadomość, tajemnica instynktu w rodzaju ludzkim . Często sugerował, że oczy są sposobem, w jaki możemy odkryć te głębsze znaczenia, dlatego tak bardzo skupiał się na ludziach i portretach.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dzieło włoskiego malarza często najłatwiej rozpoznać po postaci znajdujących się w nim ludzi. Ich długie szyje, wygięte nosy i smętne oczy były charakterystyczne dla stylu Modiglianiego i bez wątpienia są jednym z powodów, dla których jego prace są teraz tak popularne.

Co więcej, paleta kolorów wyróżnia się również w większości jego prac jako „typowo Modigliani”. Kolory, których używa, mają wielką głębię, a ich bogate, ciepłe odcienie są instrumentalne w tworzeniu jego idiosynkratycznego stylu.

Co ważne, malarstwo nie było bynajmniej jego jedynym dorobkiem artystycznym. W rzeczywistości uważa się, że przez większą część swojej kariery Modigliani był o wiele bardziej zainteresowany rzeźbieniem . Charakterystyczne formy, które pojawiają się na jego obrazach, wciąż znajdują jednak miejsce w jego trójwymiarowej twórczości.

Jeśli już, to jego rzeźby pozwoliły mu jeszcze mocniej konstruować swoją wizję ludzi i otaczającego go świata. Chociaż jego obrazy wcale nie są dwuwymiarowe w wyglądzie, fizyczny ciężar, który jest nieodłączny od stworzenia kamiennej rzeźby, nadaje jego trójwymiarowym dziełom szczególnego powagi.

Wpływy artystyczne

Portret Fryderyka Nietzschego, który zainspirował większość światopoglądu Modiglianiego , przez Merion Zachód

Chociaż wynik mógł ostatecznie ukształtować się zupełnie inaczej, Amedeo Modigliani był pod wpływem w bardzo podobny sposób, jak jego Kubistyczny przyjaciel Pablo Picasso . Jest to dobrze ugruntowany i długo dyskutowany trop, który Picasso Panie z Awinionu (między innymi) był pod wpływem Maski afrykańskie – który stał się wówczas popularnym przedmiotem kolekcjonerskim we Francji, biorąc pod uwagę powiązania kolonialne i historię tego kraju.

Był także, podobnie jak wielu artystów mieszkających w Paryżu na początku XX wieku, pod silnym wpływem literatury filozoficznej i politycznej. Podobnie jak jego przodkowie, którzy byli uczonymi talmudycznymi, on również był prawdziwym molem książkowym i fanatykiem filozofii. Jego własne doświadczenia walki bez wątpienia odegrały znaczącą rolę w jego szczególnym zainteresowaniu: Nietzsche .

Podobnie jak wielu innych z jego epoki, był również pod silnym wpływem poezji Charlesa Baudelaire'a i hrabiego de Lautréamont. W szczególności skupienie Baudelaire'a na dekadencji i występku okazało się mieć wpływ na poglądy Modiglianiego, który podążał jego śladami, jeśli chodzi o oddawanie się takim ekstrawagancjom.

Siedzący Clowness (Assy La Clownesse) autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca , 1896, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Jednak artystycznie widoczne są również wpływy sztuki paryskiej, która przyciągnęła go do miasta. Chociaż włoski malarz był często stylistycznie wyobcowany w stosunku do współczesnych, istnieją wyraźne przejawy wpływów m.in. Henri z Tuluzy-Lautrec , który zdominował poprzednie pokolenie artystów. W szczególności można powiązać portrety Modiglianiego z tymi wykonanymi z Toulouse-Lautreca tancerze w garderobie w jego ulubionym miejscu Moulin Rouge .

Przyjaciele włoskiego malarza

Portret Pabla Picassa autorstwa Amedeo Modiglianiego, 1915, w prywatnej kolekcji

Jak wspomniano, Amedeo Modigliani był dobrze zaznajomiony z wieloma innymi czołowymi światłami swojego pokolenia artystycznego. Przez pewien czas pracował u Picassa Łódź do mycia na Montmartrze. Przed swoją przedwczesną śmiercią zdołał wypracować sobie silną reputację w kręgu swoich artystycznych przyjaciół – jeśli nie poza tym, w kręgach umysłów krytyków czy publiczności.

Był bliskim przyjacielem walijskiego malarza Nina Hamnett , który przeniósł się do Paryża w 1914 roku i słynnie przedstawił się jej jako Modigliani, malarz i Żyd. Znał też i ściśle współpracował z polskim rzeźbiarzem Constantinem Brâncuși, u którego przez rok studiował rzeźbę; a także Jacob Epstein, którego masywne i potężne rzeźby miały wyraźny wpływ na twórczość Modiglianiego.

Był również zaznajomiony z Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir oraz Andre Derain , z którymi był szczególnie blisko, kiedy przeniósł się na południe Francji podczas I wojny światowej.

Choroba i śmierć

Grób Modiglianiego i jego żony Jeanne , na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu, via City of Immortals

Amedeo Modigliani zawsze był chorowitym osobnikiem. Jako dziecko cierpiał na zapalenie opłucnej, dur brzuszny i gruźlicę , co spowodowało u niego wielkie cierpienie i spowodowało, że przez większość dzieciństwa był uczony przez matkę w domu.

Chociaż w dużej mierze wyzdrowiał z dziecięcych napadów choroby, dorosłe życie włoskiego malarza nie zostałoby od nich całkowicie uwolnione. Często był postrzegany jako społecznie upośledzony, co mogło wynikać z jego izolowanego wychowania.

Jeszcze bardziej tragicznie, jego żona, Jeanne Hebuterne była tak przytłoczona żalem, że zaledwie dwa dni po jego śmierci rzuciła się z okna na piątym piętrze domu rodziców, do którego poszła. W tym czasie była w szóstym miesiącu ciąży, więc zabiła siebie i nienarodzone dziecko pary.

Obaj zostali najpierw pochowani osobno, biorąc pod uwagę wieloletnią niechęć jej rodziny do Modiglianiego, którego uważali za ne’er-do-well i XXX. Jednak w 1930 r. rodzina ostatecznie przewidziała przeniesienie jej ciała do Cmentarz Pere Lachaise w Paryżu do spoczynku obok Amedeo.

Ich nagrobki odzwierciedlają przerażającą naturę każdego z ich zgonów, z powiedzeniem Modiglianiego, powalonego śmiercią w momencie chwały i przejmującym opisem Hebuterne jako swojej oddanej towarzyszki ekstremalnej ofiary.

Wpływy na innych

Portret André Deraina, 1918-19, via La Gazette Drouot, Paryż

Pomimo przedwczesnej śmierci i względnej anonimowości, którą widział zawodowo za życia, prace Amedeo Modiglianiego nadal dostarczały inspiracji artystom na całym świecie – nawet poza jego najbliższym kręgiem. Jego rzeźby wywarły wpływ na brytyjskich artystów modernistycznych, Henry'ego Moore'a i Barbara Hepworth .

Jego podróż na południe Francji w 1918 roku miała również wpływ na twórczość artystów, z którymi spędzał czas. W szczególności miedziane tłoczone płyty André Deraina Portret (1918-19), który powstał w tym samym roku, uderzająco przypomina styl Modiglianiego.

Tymczasem jego obrazy wywarły wpływ na niezliczonych artystów przez całe stulecie od jego śmierci. Jednym z godnych uwagi przykładów jest praca Margaret Keane , którego słynne portrety dzieci z wielkimi oczami nie tylko szturmem ogarnęły świat w latach 60., ale także zainspirowały biografię z 2014 roku, Big Eyes, z Amy Adams i Christophem Waltzem w rolach głównych.

Co ważne, jego przyjaźń z Diego Rivera sprawiło, że jego twórczość stała się szczególnym źródłem inspiracji dla Frida Kahlo , którego obrazy noszą oczywistość ukłon w stronę Modigliani własny. Zwłaszcza jej autoportrety, których jest wiele, łączy długa szyja i obojętna mimika, które były podstawową częścią twórczości Modiglianiego.

Amedeo Modigliani w popkulturze

Kadr z „To” 2017, Via Dormitor

Wpływ Amedeo Modiglianiego do dziś jest odczuwalny w świecie sztuki i poza nim. Jego dzieła wciąż osiągają coraz wyższe ceny w domach aukcyjnych na całym świecie, co jest nieco ironiczne, biorąc pod uwagę względne ubóstwo, którego doświadczył w swoim życiu – a w 2010 r. Zakład (1912) stała się trzecią najdroższą rzeźbą na świecie z przykuwającą wzrok ceną 43,2 mln euro.

Co więcej, choć wielu artystów nadal pozostaje pod wpływem włoskiego malarza stylistycznie, istnieje wiele odniesień do jego twórczości w całej kulturze popularnej. Co najbardziej uderzające, słynny reżyser horrorów Andy Muschietti zawierał odniesienia do twórczości Modiglianiego w wielu swoich filmach.

W Mama (2013), przerażająca tytułowa bohaterka przypomina postać w stylu Modiglianiego o niepokojąco rozciągniętych rysach. W TO (2017), obraz w stylu Modiglianiego ożywa, a postać na nim nawiedza młodego syna rabina, gdy przygotowuje się do swojej bar micwy.

Jego obsesja na punkcie stylu Modiglianiego i jego skojarzenie z uczuciem strachu wynikała z jego twierdzenia, że ​​jako dziecko nie widział wartości artystycznej ani stylu zawartego w obrazie Modiglianiego, który jego matka miała na ścianie. Zamiast tego widział tylko zdeformowanego potwora.

Poza tym przykładem i pomimo stosunkowo krótkiego czasu, jaki spędził pracując jako artysta, historia Amedeo Modiglianiego jest z pewnością historią, która nadal pobudza wyobraźnię miłośników sztuki na całym świecie. Od jego śmierci napisano niezliczoną ilość książek (zarówno fikcyjnych, jak i niefikcyjnych) o jego życiu; napisano sztuki; a nawet trzy filmy pełnometrażowe opisujące historię jego życia.