8 zwariowanych trendów w historii mody

Wszyscy padliśmy ofiarą starszych pokoleń, które są przerażone, gdy mówisz im, że te dżinsy są podarte i postrzępione z założenia. Trendy w modzie przez całą historię były krytykowane, czy to długość sukienek typu flapper, wysokość szpilek, czy wysokie i kędzierzawe włosy z lat 80. Moda to trwała tradycja, ale trendy są często krótkotrwałe. To, co było bajeczne pięć lat temu, dzisiaj może wydawać się nam dziwne, tym bardziej, gdy cofniemy się w przeszłość. Tutaj przyjrzymy się 8 trendom, które żyją niesławnie w historii mody.

1. Krynoliny

Krynolina lub spódnica w kształcie koła była formą halki, która stała się popularna wśród bogatych w XIX wieku. Wiktoriańskie kobiety miały obsesję na punkcie wąskiej talii, a jednym ze sposobów na osiągnięcie tego było sprawienie, by spódnica wyglądała jak nadmuchany balon. Krynoliny wyewoluowały z wcześniejszych trendów w modzie, a mianowicie zielonkawy lub farthingale hiszpańskiej sławy i Francuski sakwy lub obręcze boczne, noszone przez cały XVIII wiek. Farthingale rozciągał obwód spódnicy wokół talii noszącej, co powodowało, że spódnica opadała prosto w dół wokół struktury farthingale. Sakwy były strukturalnie podobne do krynolin, z wyjątkiem tego, że tylko poszerzały spódnicę po bokach i utrzymywały płaski przód i tył.

Krynoliny były początkowo wykonane ze sztywnego włosia końskiego, ale ostatecznie zostały wykonane z cienkiej stali lub fiszbinu, aby zmniejszyć wagę i grubość tradycyjnej halki. Im większa krynolina, tym większe bogactwo miała kobieta, przez co krynoliny były niewiarygodnie duże i pozornie trudne w nawigacji. Kobiety w epoce wiktoriańskiej miały problemy z przechodzeniem przez drzwi, a krzesła ze względu na płeć weszły w modę ze względu na szerokie spódnice kobiet. Krzesła męskie miały poręcze, a krzesła damskie nie, ponieważ ich spódnice nie mieściły się między nimi.

Krynoliny były uważane za zagrożenie dla użytkownika ze względu na łatwopalność tkaniny. Wiele kobiet zdecydowało się nie nosić materiałów zmniejszających palność, ponieważ nie były one tak atrakcyjne, jak czołowi lekarze Florence Nightingale uwierzyć, że do 630 kobiet zginęło w pożarach krynoliny w ciągu roku.

2. Barwnik arsenowy

wiktoriańska Anglia dostrzegł również trend na jaskrawo barwione tkaniny, zwłaszcza wynaleziony w Niemczech w 1814 r., co nadało materiałowi uderzającą „szmaragdową zieleń”. Sprawiał, że noszący wyróżniał się jak klejnot wśród tłumu. Jedyną wadą tego koloru były składniki, które łączyły trójtlenek arsenu lub „biały arsen” z miedzią, aby uzyskać tak żywy odcień. Było tanie i obfite, ale szkody dla użytkownika i producenta były nieodwracalne.

Barwnik arszenikowy był używany do sukienek, butów, rękawiczek, a nawet sztucznych kwiatów i wieńców, którymi kobiety wyposażały się. Osoby, które miały kontakt z barwnikiem, były narażone na straszne oparzenia i rany w każdym miejscu, w którym tkanina dotknęła ich skóry. Włosy mogą wypaść, a ludzie mogą nawet umrzeć z powodu trucizny, jeśli zostaną wystarczająco narażeni. Tak stało się w przypadku wielu producentów zielonego barwnika, w tym 19-letniej Matildy Scheurer, której zadaniem było opylanie pigmentem sztucznych kwiatów. Zmarła makabrycznie w 1861 roku, wymiotując zielonym płynem, z zielonymi paznokciami i białkami oczu ufarbowanymi na zielono. Po autopsji jej ciała stwierdzono, że Scheurer miała śmiertelny arszenik w żołądku, nerkach i wątrobie. Brytyjska opinia na temat barwnika pogorszyła się z powodu śmierci, takiej jak Scheurer, i doprowadziła do opracowania syntetycznych barwników, które nie były wytwarzane z trutki na szczury, którą ludzie trzymali w swoich domach.

3. Crackowe

Między XII a XV wiekiem buty z długimi, spiczastymi noskami pojawiały się i wychodziły z mody. But, tzw Crackowe Lub but szczupaka , zawdzięcza swoją nazwę Krakowowi, stolicy Polska , skąd pochodzi styl. Buty były śmieszne; musiały być przymocowane łańcuchem do nóg noszącego.

Uważa się, że trend ten został zapoczątkowany przez szlachtę w 1382 roku, kiedy Król Ryszard II ożenił się z Anną Czeską, która stylizowała but. Podczas gdy nosili je zarówno mężczyźni, jak i kobiety, męskie Crackowes były bardziej ekstrawaganckie, a palce były znacznie dłuższe niż u kobiet. Mężczyźni byli uważani za bogatszych, jeśli nosili buty z długimi noskami, a nawet nosili je podczas bitwy. Do 1465 roku but został całkowicie zakazany w Anglii i Francji, a edykty królewskie zabraniały szewców udziału w ich budowie. Wielu uważało, że buty są modne, ale inni uważali je za tandetne nawet w tamtych czasach, ponieważ mężczyźni nie mogli wykonywać zwykłych czynności, takich jak chodzenie lub klęczenie do modlitwy.

4. Chopinowie

Oryginalny but na platformie, Chopine, był początkowo noszony przez kobiety Wenecja aby pomóc im uniknąć wchodzenia w błoto i brudzenia spódnic. Jednak buty szybko stały się symbolem statusu. Im wyższy but, tym wyższa klasa społeczna kobiety.

Chopiny były noszone przez cały XV, XVI i XVII wiek i były wykonywane przez zszywanie delikatnych pantofli z aksamitu lub jedwabiu na drewnianych lub korkowych klockach. W XV-wiecznej Hiszpanii większość korka przeznaczano na produkcję butów dla zamożnych szlachcianek. Wiele kobiet ćwiczyło chodzenie w Chopinach i szło całkiem nieźle, górując nad rówieśniczkami, symbolicznie i dosłownie patrząc na nie z góry.

Chopinowie zostali uregulowani w Wenecji w 1430 r., Prawo stanowiło, że platforma nie może wystawać poza trzy cale. Przepis ten był powszechnie ignorowany, a kobiety nadal nosiły Chopiny przypominające szczudła, czasami wznoszące się do 20 cali wysokości. Kobiety często potrzebowały dwóch służących do założenia Chopinów i potrzebowały zespołu pokojówek, aby upewnić się, że nie przewróci się podczas chodzenia.

5. Poczerniałe zęby

Perłowobiałe nie zawsze były standardem piękna w społeczeństwie, ponieważ higiena niekoniecznie była oznaką bogactwa. Czy to farbowane, czy spróchniałe, poczerniałe zęby oznaczały szlachetność, a nawet uważano je za piękne. W Japonii praktyka farbowania zębów na czarno stała się popularna już w VIII wieku i trwała nie z powodu naśladowania, ale dlatego, że czarne przedmioty uważano za piękne.

Przez cały okres Heian, od VIII do XII wieku, japońska szlachta farbowała zęby na czarno mieszanką zwaną Kanemizu , pasta z opiłków żelaza i garbników roślinnych. Wielu szlachciców płci męskiej i żeńskiej zaczęło przebarwiać zęby około 15 roku życia, a ich czarne zęby oznaczały przejście w dorosłość. Proces farbowania zębów na czarno nazywał się Ohaguro i trwał do dziś okres Edo , kończący się w latach 70. XIX wieku, kiedy Cesarstwo Japońskie zakazało tej praktyki. Chociaż kiedyś mogło to być powszechną praktyką szlachty, teraz Ohaguro jest praktykowane tylko przez gejsze ze względów ceremonialnych.

Podczas Okres Tudorów , poczerniałe zęby stały się modne z powodu królowej Elżbiety I, która miała notorycznie słodycze i bała się dentystów. Królowa Elżbieta Jego słodycze zostały przesadzone przez cukier importowany z brytyjskich kolonii na Karaibach. Oznaką zamożności było spożywanie słodkich potraw na stole wraz ze złą higieną jamy ustnej. Aby wyglądać na bogatych i naśladować szlachtę, zwykli ludzie w Anglii Tudorów farbowali zęby na czarno, mając nadzieję, że będą wyglądać tak, jakby stać ich było na cukier jak królowa. Szlachta z rezygnacją psuła zęby, woląc pokazać swój status poprzez zdolność do posiadania cukru niż utrzymywanie białych i zdrowych zębów.

6. Żywa biżuteria

W Ameryce lat 90. XIX wieku pojawiła się moda na mieszanie posiadania zwierząt domowych z biżuterią inspirowaną zwierzętami. Żywe jaszczurki były sprzedawane kobietom jako kameleony, które zmieniały kolor wraz ze strojem noszącego, zapewniając pasujący klejnot do każdego elementu ubrania. Kobiety podchwyciły ten pomysł, umieszczając małe stworzenia w małych obrożych przymocowanych do małych łańcuszków, które trzymałyby je na broszce, szaliku, a nawet we włosach noszącego.

Towarzystwo Zapobiegania Okrucieństwu wobec Zwierząt (SPCA) wkroczyło, argumentując, że te kobiety były okrutne dla jaszczurek, nosząc je dla czystej nowości i nie mając pojęcia, jak właściwie dbać o swoje akcesoria. Nowy Jork wydał ogólnomiejskie rozporządzenie, zgodnie z którym nie będzie można sprzedawać więcej jaszczurek. Ludzie zignorowali to zarządzenie, ale w 1920 roku Humane Society interweniowało, gdy jaszczurki nadal były używane jako broszki do włosów. Anegdota z tamtych czasów głosiła, że ​​dziewczyna nosząca kameleonową spinkę do tańca przypadkowo zgubiła jaszczurkę w ustach swojej randki, gdy podszedł zbyt blisko jej głowy.

Chociaż biżuteria inspirowana zwierzętami i wypełniona nie była nową koncepcją, miała swoje korzenie rzymski I Majów cywilizacje. Praktyka ta w większości wymarła w głównym nurcie w drugiej połowie XX wieku. Żywe akcesoria zostały wymienione na bardziej łagodne owady, takie jak słynne klipsy motyli z lat 90.

7. Kryza Tudorów

Dziś kryza może być nam już znana, ponieważ nadal od czasu do czasu pojawia się w modzie lub kostiumie. Jest to jeden z najbardziej znaczących trendów mody okresu Tudorów w historii Anglii i elżbietańskiej szlachty nosił je regularnie. Królowa Elżbieta I nosiła krezy wykonane z importowanego lnu, które okalały jej twarz i pomagały zachować skromność dekoltów. Chociaż obroże były słynne, były również uciążliwe w noszeniu. Krezy były prawie duszące, zwłaszcza jeśli ktoś nie mógł sobie pozwolić na taki wykonany z przewiewnej tkaniny, takiej jak len.

Kryzy zaczęły robić się grubsze i ostatecznie musiały być trzymane razem z metalowymi ramkami, aby zachować swój kształt. Chociaż kołnierz był niewygodny i niepraktyczny, był znakiem rozpoznawczym angielskiego dworu i wskazywał na wysoki status noszącego.

8. Koślawe spódnice

Od 1908 do 1914 roku w modzie damskiej pojawił się krótkotrwały trend, który znacznie ograniczył ich mobilność i swobodę. Spódnica typu hobble odnosiła się do każdej spódnicy z wystarczająco wąskim obszyciem, aby skutecznie „kuśtykać” kobietę, utrudniając jej długość kroku. Kiedy pojawiła się spódnica typu hobble, kobiety stały się bardziej aktywne fizycznie, a spódnicę często żartobliwie nazywano „spódnicą ograniczającą prędkość”. Francuski projektant mody Paul Poiret jest uznawany za wynalazcę spódnicy, twierdząc, że jego projekty „uwolniły klatkę piersiową i spętały nogi”, ponieważ jego estetyka odeszła od gorseciarstwa w kierunku wąskich spódnic.

W latach 1910-tych linie tramwajowe często oferowały powozy z utykającymi spódnicami, co pozwalało kobietom wsiadać do samochodu bez wchodzenia. Chociaż mogły być mobilne w ten sposób, utykająca spódnica spowodowała wiele zgonów, ponieważ uniemożliwiała kobietom mobilność i ucieczkę w nagłych wypadkach. Jedna kobieta nie mogła uniknąć luźnego konia na torze wyścigowym z powodu swojej kuśtykającej spódnicy, a inna wpadła do kanału Erie po potknięciu się o spódnicę. Hobble spódnice straciły popularność podczas Pierwsza Wojna Swiatowa kiedy promowanie niepraktycznych modów wydawało się niewłaściwe ze względu na działania wojenne.