W pogoni za przyjemnością: jak pływający świat zdefiniował Edo Japonię

Pod rządami szogunatu Tokugawa, potężnego średniowiecznego rządu wojskowego, Japonia Edo charakteryzowała się izolacjonizmem, względnym spokojem i ścisłą strukturą społeczną. Po ponad dwóch wiekach nieustannych walk wewnętrznych, rządy Tokugawy były zdeterminowane, by ustanowić stabilny porządek polityczny. Na szczycie nowej hierarchii społecznej były szogun (naczelny wódz), cesarz z mocami ceremonialnymi, a daimyo (panowie feudalni). Pod nimi byli samurajowie, za nimi chłopi i rzemieślnicy, a na końcu kupcy. Aby zapewnić skuteczną kontrolę społeczną, szogun stworzył licencjonowane kwatery rekreacyjne w obrębie dzielnicy Yoshiwara. To tutaj unoszący się świat rozkwitł w pełni dzięki swojej witalności, hedonizmowi i nowo odkrytemu docenieniu estetyki.

Ulotna przyjemność w Edo w Japonii: cokolwiek unosi Twoją estetyczną łódź

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura nocą w Yoshiwara) przez Utagawę Hiroshige, 1841 przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Ponieważ spadają, kochamy je – kwiaty wiśni.

Czy w tym pływającym świecie coś przetrwa?

Ariwara no Narihira (823 – 880)

Taki jest uosobienie ukio w Japonii okresu Edo – piękno nietrwałości, dreszcz przemijania i bezsensowna egzystencja jednostki. ukio był synonimem szukania przyjemności i zabawy, ale początki tego słowa nie mogą być dalej od tych powszechnych skojarzeń. Wywodzący się z wierzeń buddyjskich, ukio 憂世 oznaczało świat smutku – nawiązując do ziemskich cierpień, od których buddyści szukali wyzwolenia. Później stał się ironicznym homofonem, gdy został napisany jako ukio mając na myśli unoszący się świat, który nawiązywał do bezsensownego dążenia do przyjemności w dzielnicach czerwonych latarni w okresie Edo.

Przy bliższym przyjrzeniu się, część tej frywolnej kultury można przypisać polityce narzuconej przez szogunat Tokugawa. Wydłużone okresy pokoju powodowały, że nudzili się samuraj klasa technicznie nie miała nic do roboty. Bez obaw o życie w niestabilnym społeczeństwie przepełnionym wojną domową, ludność mogła po raz pierwszy cieszyć się kulturą masową. Szczególnie w przypadku klasy kupieckiej ścisła hierarchia społeczna skłoniła ich do znalezienia ujścia, by uwolnić się od tłumionych frustracji i być traktowanymi jak równy z równym. Oprócz oddawania się przyjemnym rozrywkom, ukio zbyt promował podwyższone uznanie dla estetyki. Od kwitnącej sztuki po piękne postacie i urzekające krajobrazy, unoszący się świat był romantycznym – a czasem romantycznym – pojęciem integralnym z japońską wrażliwością tamtych czasów.

Zielono oświetlone przez rząd: Kwitnąca dzielnica czerwonych latarni Yoshiwara

Scena w Yoshiwara przez Hishikawę Moronobu, 1680, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Aby lepiej regulować zachowania społeczne, szogunat Tokugawa wydzielił określone obszary dla działań związanych z przyjemnościami. Podobnie jak Shimabara w Kioto i Shinmachi w Osace, Tokio miało swoje niesławny Yoshiwara . Założona w 1617 r. oryginalna dzielnica Yoshiwara znajdowała się na terenie dzisiejszego Nihonbashi (w okręgu Chūō w Tokio). W murach dzielnicy czerwonych latarni można było bez końca oddawać się przyjemnym zajęciom w burdelach, herbaciarniach, teatrach i nie tylko. Yoshiwara, miasto w mieście, było także miejscem, w którym zrzucono kajdany klasy społecznej. Tutaj kupcy i samurajowie byli traktowani jednakowo – nie ze względu na ich prestiż społeczny, ale wyłącznie ze względu na ich siłę nabywczą. Po przeżyciu katastrofalnego pożaru w 1657 Yoshiwara został przeniesiony do dzisiejszej Asakusy (w okręgu Taitō w Tokio), gdzie niezliczeni goście ze wszystkich klas społecznych nadal znajdowali przyjemność i pocieszenie w pływającym, pozbawionym znaczenia świecie.

Wczesny wieczór w Yoshiwara Inn przez nieznanego artystę , XIX w., przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Mówiono, że w okresie swojej świetności Yoshiwara była domem dla ponad 4000 prostytutek. Były to zarówno wysokiej klasy kurtyzany wyszkolone w poezji i kaligrafii, jak i prostytutki od strony fosy, które oferowały tańsze i szybsze usługi. Sztywna hierarchia charakterystyczna dla handlu mięsem dała początek a wyraźna dysproporcja w poziomie życia . Pomimo kwitnącej dzielnicy czerwonych latarni, znaczna liczba prostytutek należała do niższego szczebla hierarchii.

Według spisu z 1642 r., wysokiej klasy kurtyzany w Yoshiwara liczyły zaledwie 106, podczas gdy niższy poziom stanowiło blisko 900 prostytutek. Zazwyczaj mieści się w ekskluzywnych rezydencjach i jest przystrojony w najbardziej luksusowe kimona , ten pierwszy był szeroko poszukiwany. Przyciągali zamożną klientelę i mieli możliwość odmowy tym, których nie lubili. Z drugiej strony ten ostatni nieustannie tkwił w błędnym kole zadłużenia i trudnych warunków pracy – a wszystko to w walce ze strachem przed niechcianymi ciążami czy chorobami wenerycznymi.

Gejsza w herbaciarni: urok Oczaja

Gejsza przygotowuje się do rozrywki przez Chobunsai Eishi , 1794, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Na przełomie XVIII i XVIII wieku gejsza — profesjonalni wykonawcy w tradycyjnym śpiewie i tańcu — zaczęli zdobywać popularność w Edo w Japonii. Te kobiety były doskonale wyszkolone do wykonywania i angażowania swoich patronów w rozmowy na tematy intelektualne w oczaja ( herbaciarnie ) . Więcej niż tylko miejsce, oczaja pod warunkiem, że gejsza wyrafinowane i bezpieczne środowisko do zabawiania swoich klientów.

Tradycyjnie, gejsza zabroniono sprzedaży ich mięsa, aby nie konkurować z prostytutkami w Yoshiwara. W związku z tym, od nalewania drinków i flirtu po taniec i omawianie bieżących spraw, gejsza robili wszystko oprócz spania ze swoimi klientami. Doprowadziło to niektórych do przekonania, że ​​atrakcyjność gejsza spoczęli na tym, że byli seksualnie niedostępni. Zgodnie z efemerycznością w pływającym świecie, człowiek nigdy nie mógł… w pełni posiadać gejsza, bez względu na to, ile nocy spędził w herbaciarni.

ukio jako miejsce urodzenia Kabuki oraz Bunraku

Widok wnętrza teatru Kabuki autor: Utagawa Toyokuni I , 1793, via Brooklyn Museum, Nowy Jork

Wraz z kwitnącą sceną rozrywkową w Edo w Japonii pojawiły się dwie popularne formy sztuki dla niespiesznej konsumpcji mas. Byli Kabuki, a popularny dramat ze stylizowanym śpiewem i tańcem oraz Bunraku która nawiązuje do tradycyjnych przedstawień lalkowych. W przeciwieństwie do ich elitarnego kuzyna Dobrze —klasyczny dramat taneczny— Kabuki oraz Bunraku gościli publiczność ze wszystkich warstw społecznych, nie tylko z samurajów czy arystokratycznego rodowodu.

W Edo Japonia, Kabuki sztuki poruszone na takie tematy jak istoty nadprzyrodzone , kurtyzany i mityczne stworzenia. Często podkreślali buddyjską koncepcję świata o przemijającej naturze – w dużym stopniu odzwierciedlającej unoszący się świat. Bunraku zbyt miał podobne tematy i był wykonywany z udziałem marionetek naturalnej wielkości połączonych ze śpiewem i tradycyjnymi instrumentami smyczkowymi. Obie Kabuki oraz Bunraku teatry były otwarte przez cały dzień, aby goście mogli cieszyć się dobrym przedstawieniem, relaksując się i popijając herbatę. Te teatry były mikrokosmosem Japonii Edo, gdzie zwykli ludzie oddawali się spokojnym zajęciom, w miejscu, w którym klasa społeczna nie miała znaczenia.

Kwitnący literacki świat epoki Edo w Japonii

Rysunek tuszem przedstawiający matkę i jej dwoje dzieci oraz haiku przez Kino Baitei, 1750 – 1810, przez Bibliotekę Kongresu, Waszyngton

Wraz z rozwojem kultury miejskiej w Edo w Japonii, rozkwitły różne gatunki literatury z rosnącym czytelnictwem i masowym popytem. W tym okresie do głosu doszła szczególnie znacząca forma krótkiej poezji zwanej haiku. Tradycyjnie japońskie haiku składa się z trzech fraz składających się w sumie z 17 sylab, które mają wzór 5-7-5. Zazwyczaj odwołując się do piękna przyrody lub zmian pór roku, haiku uważane było za jedną z najwcześniejszych form kultury popularnej w Japonii. U szczytu swojej sławy w XVIII wieku i przez całe życie ustanowił poetę Matsuo Bashō był masowo celebrowany za swoje prace. Uważany dziś za jednego z największych poetów haiku, Bashō został uznany za promowanie haiku i podniesienie go do godnego szacunku gatunku literackiego. Prostota haiku wpłynęła również na zachodnich pisarzy, takich jak Ezra Pound, który opowiadał się za istotą haiku w Ruch imagistyczny .

Przykład literatury Ukiyo-zōshi, Skarb Japonii na wieki Ihara Saikaku , 1688, przez The British Museum, Londyn

Podobnie jak w przypadku haiku, wraz z kwitnącym, unoszącym się światem pojawił się ważny gatunek narracyjny. Nazywa Ukiyo-zōshi , co dosłownie oznacza opowieści o latającym świecie, gatunek ten odzwierciedla bogate widoki i dźwięki kwitnącej kultury miejskiej w Edo Japan. Napisany głównie w języku narodowym opartym na kana, Ukiyo-zōshi literatura była popularna tak, jak mogła być zrozumiana przez masy. Poruszał również tematy takie jak erotyka, życie w dzielnicach przyjemności i inne tematy uważane przez niektórych za wulgarne i przyziemne.

Jednak ze względu na swój realizm i niskie bariery wejścia, wiele dzieł tego gatunku stało się krajowymi bestsellerami o niezrównanym czytelnictwie. Japoński powieściopisarz Ihara Saikaku okazał się jednym z najwybitniejszych współtwórców Ukiyo-zōshi gatunek muzyczny. Jego prace takie jak Życie zakochanego mężczyzny (1682) i Pięć kobiet, które kochały miłość (1685) przywrócili do życia niewyczerpaną różnorodność i przepych charakterystyczny dla unoszącego się świata i pozostały kultowymi tytułami reprezentatywnymi dla dzisiejszej literatury epoki Edo.

Ukiyo-e : Instagram z okresu Edo w Japonii

Sumidagawa Bairyu Shinsho autor: Utagawa Kunisada , 1847, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Brak dyskusji na temat ukio byłaby kompletna bez wzmianki o Ukiyo-e . Styl drzeworytów, który uchwycił urok unoszącego się świata, Ukiyo-e przedstawiały piękne kobiety, Kabuki aktorzy, bohaterowie wojenni, pejzaże, druki erotyczne i wszystko, co popularne. Można by nawet argumentować, że Ukiyo-e , co dosłownie oznacza obrazy unoszącego się świata, był Instagramem Japonii z okresu Edo.

Po osiągnięciu szczytu w XVIII wieku rozwój Ukiyo-e poszedł w parze z rozkwitającą kulturą poszukiwania przyjemności w Edo w Japonii. Od najwcześniejszej konceptualizacji malarza po reklamę gotowego drzeworytu przez wydawcę, Ukiyo-e uzasadnione złożony proces produkcyjny co o dziwo nie przełożyło się na wysokie ceny. W związku z tym to, co zaczęło się jako proste monochromatyczne wydruki, stało się pełnokolorowymi arcydziełami, które były szeroko lubiane przez masy.

Wielka fala z Kanagawy autor: Katsushika Hokusai , 1830, przez Muzeum Narodowe w Tokio

Wraz z rosnącą popularnością Ukiyo-e , artyści, którzy się w nim specjalizowali, stali się również znanymi nazwiskami, które przyczyniły się do trwałej spuścizny kulturowej Japonii okresu Edo. Cementowanie dzisiejszego międzynarodowego uznania związanego z Ukiyo-e , Wielka fala z Kanagawy za pomocą Katsushika Hokusai pozostaje jednym z najbardziej kultowych japońskich dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono. Po raz pierwszy opublikowana w 1830 roku, jest to kolorowy drzeworyt przedstawiający nieuczciwą falę, która wydaje się przytłaczać trzy łodzie w zatoce Sagami z górą Fuji w tle. Jako najbardziej ceniona praca Hokusai, Wielka fala wywarł głęboki wpływ na sztukę japońską i nie tylko od czasu jej powstania. Niektórzy uznali nawet, że znajduje się w czołówce Japonizm oraz wpływ sztuki japońskiej na kulturę zachodnią od Przywrócenie Meiji w 1868 roku.

Koniec Edo w Japonii: Dziedzictwo pływającego świata

Misja komandora Perry'ego w Japonii w 1854 r. przez Hibatę Ōsuke , 1854 – 1858, przez The British Museum, Londyn

Chociaż izolacjonizm w dużej mierze definiował dyplomację w Edo w Japonii, stworzył idealne warunki do rozwoju japońskiej sztuki bez wpływu obcych kultur. Zaowocowało to unikalnym japońskim słownictwem artystycznym i wrażliwością znaną pod wspólną nazwą Nihonga który był ostatecznym i ostatecznym celem sztuki podczas izolacjonistycznego okresu Edo. Jednak ta izolacja została wkrótce zakłócona, gdy komandor Matthew Perry z Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych przedarł się do Japonii z czterema okrętami wojennymi w 1853 r. Użycie dyplomacji na kanonierkach w tym przypadku było zgodne z głównym celem Perry'ego, jakim było nawiązanie stosunków handlowych, w razie potrzeby z użyciem siły, z Japonią. To wydarzenie nie tylko doprowadziło do upadku rządów Tokugawy, ale także utorowało drogę do Restauracji Meiji i otwarcia kraju.

Kładka japońska przez Claude'a Moneta , 1899 przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Jeśli chodzi o sztukę, otwarcie Japonii pozwoliło na wyjątkowe Nihonga styl do zamiatania przez obce kontynenty, podobnie jak w jaki sposób Wielka fala zrobił u wybrzeży Kanagawy. Po raz pierwszy we współczesnej historii obcokrajowcy mogli wjechać do Japonii i zostać potraktowani w pływającym świecie wypełnionym estetycznymi kreacjami, takimi jak Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku i haiku między innymi.

Większa fala japonizmu wkrótce wpłynie całe pokolenie francuskich artystów tak jak Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, i co najważniejsze, Claude Monet . Zagorzały kolekcjoner sztuki japońskiej, prace Moneta były pod głębokim wpływem japońskiej wrażliwości artystycznej. Elementy ukio -e i japońskie motywy były często włączane do płótna impresjonisty. Prawdopodobnie jedno z jego najsłynniejszych dzieł Kładka japońska jest sam w sobie listem miłosnym do japońskiej kultury, którą kochał i świadectwem japonizmu. Kiedy ponownie zastanawiamy się, czy coś przetrwa w latającym świecie, jest to spuścizna tych ponadczasowych Nihonga oraz Nihonga -inspirowane prace, na które znajdujemy odpowiedź.