Jak wiktoriańska Anglia stworzyła literaturę gotycką?

Wiktoriańska Anglia była społeczeństwem, które w swej istocie było sztywne z powodu represji. Historycy przypisują to sztywne przestrzeganie zasad moralnych i prawego zachowania ówczesnej imienniki królowej Wiktorii i jej łagodnie wychowanemu mężowi, księciu Albertowi. Rządziła od 1837 do 1901, a rządy Wiktorii charakteryzowały się cieśniną uprzejmością. Nic dziwnego, że historycy postrzegają panowanie Wiktorii jako czynnik przyczyniający się do innego aspektu kultury w tym czasie, literatury gotyckiej. W jaki sposób te sztywne obyczaje społeczne utorowały drogę do subkultury wywrotowej, w której wszystko było tabu, takie jak zjawiska nadprzyrodzone, nadużywanie narkotyków i alkoholu, szaleństwo, potwory i terror?

Literatura gotycka w epoce przemysłowej królowej Wiktorii

Dagerotyp królowej Wiktorii , c. 1850, przez Muzeum Londynu

Jednym z największych dzieł literatury gotyckiej był ten z Dracula , ożywiony na stronie przez autora Brama Stokera w 1897 roku. Stoker był, podobnie jak wielu mężczyzn i kobiet w tym czasie, członkiem rozkwitającej klasy średniej wiktoriańskiej Anglii, klasy, która powstała w czasach Rewolucja przemysłowa . Nowo odkryte bogactwo przemysłu oznaczało, że ta nowo utworzona klasa średnia miała coś, czego jej poprzednicy nigdy nie mieli – czas wolny. Dzięki pomysłowym umysłom Rewolucji Przemysłowej klasy średnie cieszyły się sztucznym oświetleniem w swoich domach, co oznaczało, że wieczory można było spędzać we własnych, prywatnych salonach, ciesząc się spokojnymi zajęciami, takimi jak czytanie. Pragnienie czegokolwiek lubieżnego było ucieczką od sztywnej moralności królowa Wiktoria oraz Książę Albert panowanie nad sferą prywatną. Jeśli te odczyty zawierały elementy grozy, to tym lepiej.

Balonowy widok Londynu widziany z Hampstead , 1851, przez Muzeum Londynu

Sam Bram Stoker czerpał inspirację z wielu faktów. Ciesząc się tygodniowym urlopem w Wybrzeże Yorkshire Stokera zaintrygowały ruiny średniowieczne opactwo zawołał Whitby. To opactwo miało stać się inspiracją dla twierdzy Drakuli w historii Stokera.

W połowie powieści bohaterka Stokera, Mina Murray, spożywa trochę absyntu dostarczonego przez jej nadprzyrodzonego kochanka. Podczas tej sceny w jej głowie wirują wizje rumuńskiej księżniczki spadającej z murów zamkowych do rzeki poniżej. Absynt był dobrze znanym stymulantem używanym przez artystów w epoce wiktoriańskiej. Wykonany z ziela piołunu, absynt wywoływał u pijących w epoce wiktoriańskiej halucynacje i wizje, stąd jego popularność wśród artystów takich jak Vincent van Gogh i Paul Gauguin.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Nadprzyrodzone i mordercze motywy: Bram Stoker

Pierwsze wydanie Draculi Brama Stokera , 1897, Biblioteka Brytyjska

W innej scenie opowieści łowca wampirów profesor Abraham Van Helsing rozmawia ze swoim uczniem, doktorem Jackiem Sewardem, o zjawiskach paranormalnych. Profesor mówi o spirytualizmie i mesmeryzmie, nakłaniając Jacka do otwarcia umysłu na wszystkie nadprzyrodzone możliwości. Spirytyzm był wściekłością w modnych salonach klasy średniej w wiktoriańskiej Anglii. Seanse były formą rozrywki i szkockim medium Dom Daniela Dunglasa był sam w sobie celebrytą. Home był znany nie tylko ze swojej zdolności do komunikowania się z duchami, ale także ze swojej rzekomej zdolności do lewitacji. Nic więc dziwnego, że ta wiktoriańska fascynacja zjawiskami paranormalnymi została wstrzyknięta do literatury gotyckiej Stokera.

Relacja w prasie na temat siódmego morderstwa Kuby Rozpruwacza , 17 listopada 1888, Biblioteka Brytyjska

Kiedy Stoker przesłał pierwszą wersję roboczą Dracula jego wydawcy, odrzucili go wprost. Był rok 1897 i wiktoriańska Anglia wciąż była bardzo zdenerwowana wszystkim, co było makabryczne, krwawe lub mordercze – wszystkimi rzeczami, które Dracula był. Było to zrozumiałe, biorąc pod uwagę, że zaledwie dziewięć lat wcześniej, szaleniec Kuba Rozpruwacz terroryzował londyńską dzielnicę East End Whitechapel serią krwawych morderstw. Represja seksualna epoki jest powszechnie uznawana za czynnik przyczyniający się do psychopatii tego niesławnego seryjnego mordercy, którego zbrodnie były motywowane seksualnie. Urodzony w Irlandii i wykształcony Stoker mieszkał w Londynie w czasie morderstw. Można się zastanawiać, jak wielki wpływ na płodną wyobraźnię autora wywarł cyrk medialny wokół tych wydarzeń, gdy prowadził on badania do tego Magnum Opus literatury gotyckiej.

Wewnętrzny potwór: Robert Louis Stevenson

Aktor Richard Mansfield w scenicznej adaptacji Dr Jekyll i Mr Hyde , 1887, British Library, Londyn

Każdy fan ruchu literatury gotyckiej może zaświadczyć, że jednym z jego głównych tropów jest potwór, który przeciwstawia się prawom natury. I podobnie jak nieśmiertelny pijący krew wampir Brama Stokera, Mr. Hyde Roberta Louisa Stevensona jest obrzydliwością natury. Wydana po raz pierwszy w 1886 r., Dziwny przypadek dr Jekylla i pana Hyde autora Roberta Louisa Stevensona zawiera wiele gotyckich motywów związanych z tym gatunkiem, które wywodzą się z wiktoriańskiej Anglii. Stevenson urodził się i kształcił się w Szkocji. Jednak do czasu opublikowania jego klasycznej powieści w 1886 roku mieszkał w Anglii.

Inspiracja dla tego dualistycznego charakteru była dyskutowana przez naukowców. Stevenson, podobnie jak jego współczesna i koleżanka z literatury gotyckiej, Mary Shelley, dosłownie wymyślił swojego potwora. Jego żona Fanny stwierdziła, że ​​pisarz protestował z nią za wybudzenie go ze snu, opisując go jako piękna opowieść o straszydłach.

Fotograwiura Brama Stokera , 1906, przez Trinity College Dublin

Stevenson miał znajomego o imieniu Eugeniusz Chantrelle . Chantrelle został skazany za otrucie swojej żony opium, ale nie wcześniej niż zamordował jeszcze czterech nieszczęśników za pomocą tostowanego sera z opium. Opium był, wraz z arszenikiem, rtęcią i morfiną, popularnym lekarstwem na wszystko w wiktoriańskiej Anglii. Stosowanie tego leku jako środka przeciwbólowego było szeroko rozpowszechnione; matki dawały go swoim niemowlętom na kolki, nałogowych uzależnionych od opium, którzy marnieli w londyńskich palarniach opium na East Endzie, a sama królowa najwyraźniej żuła gumę z dodatkiem tego produktu. W swojej powieści podwójna postać Stevensona bierze miksturę chemiczną, która ma wywołać efekt rozbicia jego osobowości na dwie części. Po tym, jak Stevenson zobaczył, jak jego były przyjaciel staje przed sądem za morderstwo, był głęboko poruszony myślą, że mężczyzna może mieć w sobie dwie wersje. Jedna wersja miała zewnętrzny wygląd wiktoriańskiej uprzejmości, a druga brutalna dzikość, którą epoka tak głęboko tłumiła. Stevenson stworzył legendę literacką z tego pomysłu, legendę, która trwa do dziś, gdy ktoś ma „rozdwojoną osobowość”.

Nienaturalne w literaturze gotyckiej: objęcie tabu

Szpital psychiatryczny Hanwell , London Illustrated News, 1843, via Science Museum

Literatura gotycka jest zaśmiecona tematami tabu, takimi jak szaleństwo i nienaturalna natura ludzka. Jane Eyre autorstwa Charlotte Bronte przedstawia wariatkę, żonę Rochestera, ukrytą na trzecim piętrze Thornfield Hall. Żona Rochestera jest trzymana z dala od społeczeństwa, ze względu na niebezpieczeństwo, jakie sprowadza na dom i ze wstydu, jaki sprowadza na imię męża.

Angielska pisarka Bronte doskonale wiedziała, jak społeczeństwo w wiktoriańskiej Anglii postrzegało kobiety, które odbiegały od normy społecznej, jaką projektowała królowa Wiktoria, która miała być przede wszystkim wierną żoną i produktywną rodzicielką. Jej powieść została opublikowana w 1847 roku pod androgynicznym pseudonimem Currer Bell. Było to za radą jej wydawcy, że jej praca może nie zostać dobrze przyjęta przez społeczeństwo głównego nurtu, jeśli wiedzieliby, że napisała ją kobieta. W tamtych czasach w medycynie uważano kobiety za umysłowo niedorozwinięte, skłonne do dziecięcych wybuchów i podatne na histerię. Jeśli męski opiekun kobiety – mąż, ojciec czy brat – uznawał ją za kłótliwą lub zbyt wygadaną, jej los leżał w jego rękach. Czasami oznaczało to zaangażowanie w a miejsce dla lunatykow .

W zakładach dla obłąkanych epoki wiktoriańskiej panowała nadreprezentacja pacjentek. Jednak niektóre rodziny zdecydowały się trzymać „szalone” członkinie rodziny zamknięte w domu, tak jak zrobił to Edward Rochester.

W 1839 Bronte wybrał się na zwiedzanie średniowiecznego dworu Norton Conyers. To tutaj opowiedziano jej historię o nieszczęsnej chorej psychicznie kobiecie, która została zamknięta na strychu. Do którego odnosi się „Pokój Szalonej Kobiety” Bronte pozwolono wejść po schodach, aby zobaczyć na własne oczy ten strych, do którego można było wejść tylko przez tajne drzwi. Autor wykorzystał tę scenerię jako inspirację dla miejsca uwięzienia żony Rochestera.

Kopia rękopisu Jane Eyre , 1847, za pośrednictwem Biblioteki Brytyjskiej

Nie tylko żona Rochestera doznała skazy szaleństwa w czasie Jane Eyre. RM Renfield, nieszczęsny niewolnik Drakuli, jest podopiecznym szpitala dla obłąkanych, który nadzoruje dr Jack Seward. Wiktoriańskie przekonanie, że szaleństwo można kontrolować za pomocą zimnej wody i klatek, było widoczne w filmowej wersji opowieści Francisa Forda Copolli z 1992 roku: Drakula Brama Stokera. W jednej niepokojącej scenie Renfield pokazuje szalone oznaki opętania, gdy Dracula komunikuje się z nim psychicznie. Sanitariusze zalewają go i innych więźniów lodowatą wodą, a ich głowy są uwięzione w dopasowanych metalowych klatkach. Ta scena jest dokładnym przedstawieniem tak zwanych metod leczenia powszechnie stosowanych w wiktoriańskiej Anglii w celu leczenia chorób psychicznych. Uważano, że te zabiegi szokują pacjenta z powrotem do stanu zdrowia psychicznego.

Wiktoriańska Anglia odegrała istotną rolę w tworzeniu literatury gotyckiej. Był to wyjątkowy moment w czasie, charakteryzujący się wieloma elementami, które trafiły do ​​wywrotowych tekstów gatunku. Gdyby nie wszechobecny wpływ konserwatywnej królowej Wiktorii na jej poddanych i wynikająca z tego całkowita dziwność Wiktorianie – ich przekonania i praktyki – dzisiejsza publiczność nigdy nie poznałaby grozy i dreszczyku emocji związanych z największymi i najtrwalszymi kreacjami i postaciami tego gatunku.