Król kropek: kim jest Sigmar Polke?

Sigmar Polke był jednym z najbardziej wpływowych artystów połowy i końca XX wieku cz wiek. Niemiec z urodzenia i wykształcenia, jego sztuka przyciągała międzynarodową uwagę w latach 70. i 80., a pionierską sztukę kontynuował aż do ostatniego roku w 2010 roku. Niemiecki pop-art ruch tzw Realizm kapitalistyczny obok w latach 70 Gerharda Richtera i kilka innych. Podobnie jak Richter, Polke wywodził swoją tematykę ze świata środków masowego przekazu i kultury popularnej , tworząc zgryźliwy, ale dowcipny komentarz na temat natury społeczeństwa kapitalistycznego po drugiej wojnie światowej i niestabilności politycznej sowieckich Niemiec. Przyglądamy się niektórym z najbardziej charakterystycznych cech tego radykalnego i wpływowego współczesny artysta .

Sigmar Polke był pionierem niemieckiego artysty

Sigmar Polke osiągnął już za życia znaczącą międzynarodową reputację, ale jego sztuka wywodzi się ze zdecydowanie niemieckiej wrażliwości. Urodzony w Polsce w 1941 roku, od drugiego roku życia dorastał we wschodnich Niemczech. Rodzina uciekła ze Wschodu do Niemiec Zachodnich, gdy Polke miał 12 lat, uciekając przed powojennymi ograniczeniami komunistycznych Niemiec Wschodnich. Szkolił się w Dusseldorf Arts Academy, a wśród jego nauczycieli byli cenieni niemieccy artyści Karl Otto Gotz i Józef Beuys . Obaj nauczyciele zachęcali swoich uczniów do przyjęcia radykalnego, upolitycznionego podejścia do tworzenia sztuki.

Wynalazca niemieckiego pop-artu (realizm kapitalistyczny)

Polke był jeszcze studentem w Dusseldorfie, kiedy wraz z przyjaciółmi i kolegami ze studiów, Gerhardem Richterem i Konradem Luegiem, założył w 1963 roku ruch realizmu kapitalistycznego. Artyści nazwali ten ruch niemiecką odpowiedzią na pop-art. W przeciwieństwie do obu Amerykański i brytyjski pop-art , ich podejście do wprowadzania kultury popularnej do ich sztuki było znacznie bardziej ostre, ostre i niecodzienne, z nutą złowrogości i niepokoju. Nazwa ruchu była grą na temat powojennego kapitalizmu, który dominował w Berlinie Zachodnim Realizm socjalistyczny Wschodu.

W szczególności Polke często czynił ukośne lub niejasne odniesienia do wyraźnie niemieckich tematów. Na przykład we wczesnym malarstwie Polke Zjadacz Kiełbasy, 1963 maluje typową postać każdego człowieka, który pożera cały rząd kiełbasek, symbol niemieckiego eksportu luksusowej żywności, i tym samym niszczy siebie, metaforę destrukcyjnych nawyków kapitalizm .

Król kropek

Jednym z charakterystycznych tropów stylistycznych Sigmara Polke było użycie ziarnistych, pikselowych kropek, które nazwał swoim „rasterbilderem”, składającym się z rasteryzowanych kropek. Z jednej strony Polke nawiązał do Kropki Ben-Day Roya Lichtensteina , które same odwołują się do świata masowych procesów drukarskich. Ale kropki Polke'a są brudniejsze i bardziej ziarniste, powielając język tanich kserokopiarek i ich zdolność do rozpraszania wydrukowanych obrazów w odrobinie niewyraźnych, prawie puentylistycznych kropek. W swoim wczesnym rasterbilderze Polke malował każdą kropkę ręcznie, używając gumki ołówkowej zamoczonej w farbie lub pigmentie, aby zaznaczyć stronę, pozostawiając widoczne błędy na stronie.

Później stawał się coraz bardziej pomysłowy, wprowadzając kropki do szeregu procesów drukowania. Widzimy, jak malowane kropki Polke ożywają w dziełach sztuki, takich jak dziewczyny, 1965, Kozi wóz, 1992 i później Bez tytułu (tryptyk), 2002.

Powiedział: „Podoba mi się sposób, w jaki kropki na powiększonym obrazie pływają. Sposób, w jaki motywy zmieniają się z rozpoznawalnych w nierozpoznawalne, niezdecydowany, niejednoznaczny charakter sytuacji, sposób, w jaki pozostaje ona otwarta”.

Sigmar Polke pracował w szerokim zakresie mediów

Od początku swojej kariery Polke był wielkim eksperymentatorem i rozwijał swoje pomysły na temat tego, jak obrazy niemieckiej polityki i kultury popularnej można przełożyć na dzieła sztuki. Wśród wielu technik, z którymi pracował, są malarstwo, grafika, fotografia, wydajność , rzeźba, instalacja , film i wideo. We wszystkich swoich pracach Polke ironizował, ucinając komentarze na temat istotnych społeczno-politycznych tematów. Jego podejście do tworzenia sztuki miało duży wpływ na całą Europę w latach 70. i 80., zwłaszcza wśród niemieckich artystów, w tym Martina Kippenbergera i Alberta Oehlena .