Rzut oka na realizm socjalistyczny: 6 obrazów Związku Radzieckiego

Socrealizm przybierał różne formy: muzyki, literatury, rzeźby i filmu. Tutaj przeanalizujemy obrazy tej epoki i ich wyjątkowe formy wizualne. Nie mylić z socrealizmem, takim jak słynny Grant Wood amerykański gotyk (1930) realizm socjalistyczny jest często podobnie naturalistyczny, ale jest wyjątkowy ze względu na motywy polityczne. Jak powiedział Boris Iagonson o socrealizmie, jest to tzw „Inscenizacja obrazu ”, ponieważ przedstawia idealizm socjalizmu tak, jakby był rzeczywistością.

1. Zwiększ produktywność pracy (1927) : Realizm socjalistyczny Jurija Pimenowa

Jednym z najwcześniejszych obrazów tego stylu jest dzieło Jurija Pimenowa. Pięciu przedstawionych mężczyzn to bez wątpienia podmiot. Są stoiccy i niezachwiani w obliczu buchających płomieni, nawet z nagimi torsami podczas pracy. Jest to typowa idealizacja robotnika w socrealizmie z postaciami typu stachanowskiego napędzającymi silnik społeczeństwa. Ze względu na wczesne powstanie na osi czasu sztuki w Związku Radzieckim, Zwiększ produktywność pracy (1927) jest niezwykle awangardowy, w przeciwieństwie do większości następnych prac.

Amorficznie wystylizowane postacie zbliżające się do ognia i szara maszyna w tle z nieco kubofuturystycznym duchem zostaną wkrótce usunięte z pracy Pimenova, co zobaczymy w jego późniejszej pracy Nowa Moskwa (1937). To niezwykle ważny utwór w chronologii socrealizmu, choć niewątpliwie propagandowy, to jednak wyrazisty i eksperymentalny. Rozważając oś czasu tego stylu artystycznego, możemy użyć go wraz z późniejszymi pracami, aby zilustrować późniejsze ograniczenia sztuki w Związku Radzieckim.

dwa. Lenina w Smolnym , (1930), przez Izaaka Brodskiego

Włodzimierz Iljicz Lenin słynął z niechęci do pozowania do swoich obrazów, jednak dzieło Izaaka Brodskiego zostało ukończone sześć lat po śmierci przywódcy. W tej epoce Lenin był skutecznie kanonizowany w socrealistycznych dziełach sztuki, uwieczniany jako pracowity i pokorny sługa proletariatu, którym stał się jego publiczny wizerunek. Specyficzna praca Brodskiego została nawet powielona w milionach egzemplarzy i udrapowana w wielkich sowieckich instytucjach.

Sam obraz przedstawia Lenina zagubionego w swojej pilnej pracy, porzuconego na skromnym tle, bez bogactwa i dekadencji, które Rosjanie przywołaliby wspomnieniami z czasów obecnie zaciekle znienawidzonych carskich reżimów. Puste krzesła wokół Lenina osadzają w sobie ideę samotności, ponownie malując go jako skromnego sługę Związku Radzieckiego i ludu. Sam Isaak Brodsky został dyrektorem Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury zaledwie dwa lata po ukończeniu tej pracy, pokazując motywację artystów do gloryfikowania reżimu Związku Radzieckiego i jego figurantów. Nagrodzono go także dużym mieszkaniem przy Arts Square w Petersburg .

3. radziecki chleb, (1936), przez Ilja Maszow

Ilya Mashov był we wczesnych latach jednym z najważniejszych członków kręgu awangardowych artystów tzw. Jacka Diamentów . Być może przede wszystkim Kazimierz Malewicz , artysta, który stworzył Czarny kwadrat (1915), brał udział w powstaniu grupy w Moskwie w 1910 roku wraz z ojcem rosyjskiego futuryzmu Dawidem Burliukiem i człowiekiem Józef Stalin opisał po samobójstwie jako najlepszy i najbardziej utalentowany poeta naszej epoki sowieckiej , rosyjski futurysta Władimir Majakowski. Oczywiście wielu z tych członków miało niepewne związki z państwem, ponieważ taka sztuka eksperymentalna była mile widziana, a grupa znana również jako Łotr Diamentów została rozwiązana w grudniu 1917 r., zaledwie siedem miesięcy po zakończeniu wojny Rewolucja rosyjska .

Sam Mashov, jak widać powyżej w radziecki chleb (1936), zaczął kierować się zasadami realizmu socjalistycznego, jak oczekiwano od wielu innych artystów w Rosji. Mimo to pozostał wierny swojej miłości do życia naturalnego, co widać w nim Martwa natura – ananasy i banany (1938). Hipokryzja u Maszowa Sowieckie Chleby jest namacalny, opublikowany zaledwie cztery lata po Hołodomorze, w którym od 3 500 000 do 5 000 000 Ukraińców umarło z głodu z powodu celowego głodu popełnionego przez Józefa Stalina w granicach sowieckich. Kontrast między obrazem i jego obfitymi stosami jedzenia pod dumnym sowieckim emblematem a kontekstem historycznym jest niewygodny do rozważenia. Ten utwór jest przykładem chętnej ignorancji niezbędnej dla propagandowych elementów socrealizmu.

cztery. Stachanowici, (1937), przez Aleksander Aleksandrowicz Deyneka

W przeciwieństwie do zdecydowanej większości obywateli radzieckich, Deyneka, jako oficjalnie uznany artysta, miał dostęp do korzyści, takich jak podróże po całym świecie w celu wystawiania swoich prac. Jeden kawałek z 1937 roku to idylla Stachanowici . Obraz przedstawia Rosjan spacerujących w pogodnej radości, podczas gdy w rzeczywistości obraz został namalowany u szczytu stalinowskich czystek. Jak powiedziała o pracy kuratorka Natalia Sidlina: Był to obraz, jaki Związek Radziecki chętnie prezentował za granicą, ale rzeczywistość była naprawdę bardzo ponura .

Międzynarodowa reputacja Związku Radzieckiego była ważna, co wyjaśnia, dlaczego artystom takim jak Aleksander Deyneka pozwolono wyjeżdżać za granicę na wystawy. Wysoki biały budynek w tle obrazu był tylko planem, niezrealizowanym, na szczycie dumnie stoi pomnik Lenina. Budynek miał nosić miano Pałacu Sowietów. Sam Deyneka był jednym z najwybitniejszych twórców socrealizmu. Jego Rolnik zbiorowy na rowerze (1935) był często opisywany jako przykład stylu tak entuzjastycznie aprobowanego przez państwo w jego misji idealizacji życia w Związku Radzieckim.

5. Nowa Moskwa, (1937), przez Jurij Pimenow

Jurij Pimenow, jak wyjaśniono wcześniej, wywodził się z awangardy, ale szybko popadł w socjalistyczną linię, której pragnęło państwo, czego można było się spodziewać i jak wynika z artykułu Nowa Moskwa (1937). Chociaż nie jest całkowicie naturalistyczny ani tradycyjny w marzycielskim i zamazanym przedstawieniu tłumów i dróg, nie jest nawet w przybliżeniu tak eksperymentalny w swoim stylu, jak publikowanie Wzrost wydajności pracy (1927) dziesięć lat wcześniej. Nowa Moskwa, którą Pimenow skutecznie próbuje przedstawić, jest miastem uprzemysłowionym. Samochody stały wzdłuż ruchliwej linii metra i wysokich budynków przed nimi. Nawet samochód z otwartym dachem będący głównym tematem byłby niezwykłą rzadkością, pogranicznym niewyobrażalnym luksusem dla ogromnej większości rosyjskiej populacji.

Jednak najciemniejszą ironią jest fakt, że Procesy Moskiewskie odbyły się w mieście zaledwie rok przed publikacją obrazu. Podczas procesów moskiewskich członkowie rządu i urzędnicy byli sądzeni i wykonywani w całej stolicy, co wywołało tak zwany Wielki Terror Stalina, w którym od 700 000 do 1 200 000 ludzi zostało uznanych za wrogów politycznych i straconych przez tajną policję lub zesłanych do GUŁAG.

Wśród represjonowanych znaleźli się Kułacy (chłopi dostatecznie zamożni, by posiadać własną ziemię), mniejszości etniczne (zwłaszcza muzułmanie w Xinjiangu i buddyjskich lamów w Mongolskiej Republice Ludowej), działaczy religijnych i politycznych, przywódców Armii Czerwonej i trockistów (członków partii oskarżonych o lojalność wobec b. osobisty rywal Józefa Stalina, Leona Trockiego). Rozsądny jest wniosek, że luksusowa zmodernizowana Nowa Moskwa, którą Jurij Pimenow próbuje przedstawić powyżej, zdradza brutalny i tyrański nowy porządek, który otaczał Moskwę w tych latach pod rządami Józefa Stalina i jego tajnej policji.

6. Stalin i Woroszyłow na Kremlu, (1938), Socrealizm Aleksandra Gierasimowa

Aleksandr Gierasimow był doskonałym przykładem artysty, jakiego w tym czasie pożądało państwo w Związku Radzieckim. Gierasimow, który nigdy nie przechodził przez fazę eksperymentalną, a zatem nie podlegał wzmożonym podejrzeniom, z którymi często borykali się bardziej eksperymentalni artyści, tacy jak Malajkowski, był idealnym sowieckim artystą. Przed rewolucją rosyjską był orędownikiem realistycznych prac przyrodniczych nad popularnym wówczas ruchem awangardowym w Rosji. Często uważany za pionka dla rządu, Gierasimow był specjalistą od podziwiania portretów sowieckich przywódców.

Ta lojalność i ścisłe przestrzeganie tradycyjnych technik sprawiły, że został przewodniczącym Związku Artystów ZSRR i Radzieckiej Akademii Sztuk Pięknych. Po raz kolejny mamy do czynienia z wyraźną zachętą do narzucania socrealizmu przez państwo, co możemy zobaczyć podobnie we wzroście tytułów Brodskiego lub przyznaniu Deynece międzynarodowych swobód. Sam obraz ma podobną ciężką i przemyślaną powagę Lenina w Brodskim (1930) Stalin i Woroszyłow spoglądają w przyszłość, przypuszczalnie na widownię dyskutującą o wzniosłych sprawach politycznych, wszyscy w służbie państwa. Na scenie nie ma wielkiej dekadencji.

Sam kawałek ma tylko przebłyski koloru. Mocna czerwień wojskowego munduru Woroszyłowa pasuje do czerwonej gwiazdy na szczycie Kremla. Rozjaśniające się zachmurzone niebo z jasnoniebieskimi plamami pojawiającymi się nad Moskwą jest być może używane do przedstawiania optymistycznej przyszłości dla miasta, a tym samym dla całego państwa. Wreszcie, co było do przewidzenia, sam Stalin jest zamyślony, przedstawiany jako wysoki, odważny mężczyzna i ukochany ojciec swojego kraju i jego mieszkańców. Kult jednostki, który stał się niezbędny dla przywództwa Stalina, jest ewidentny w tym fragmencie realizmu socjalistycznego.