Sigmar Polke: Malarstwo w kapitalizmie

Sigmar Polke był niemieckim artystą, działającym od lat 60. aż do śmierci w 2010 roku. Na początku swojej kariery pomagał założyć niemiecki ruch artystyczny zwany realizmem kapitalistycznym. Polke pracował w wielu mediach, ale jego najtrwalsze dokonania nawiązują do tradycji malarstwa. Przez całą swoją karierę Polke był w czołówce teoretycznych przewrotów malarskich drugiej połowy XX wieku.

Sztuka Sigmara Polkego: kapitalistyczny realizm kontra pop-art

dziewczyny przez Sigmara Polke , 1965/66, przez Tate, Londyn

Sigmar Polke po raz pierwszy zyskał rozgłos na początku lat 60. jako współzałożyciel Realizm kapitalistyczny ruch artystyczny obok Gerhard Richter oraz Konrad Lueg . Realizm kapitalistyczny jest często rozumiany jako niemiecka iteracja Pop Art , który w tym samym czasie zyskiwał uznanie w Ameryce. To porównanie utrzymuje się w odniesieniu do ogólnej tematyki tych ruchów, ale istnieją między nimi godne uwagi różnice. Podczas gdy realizm kapitalistyczny obejmował również obrazy popkulturowe, a także estetykę masowej produkcji i reklamy, tematy te były kontekstualizowane w inny sposób niż w pop-artu.

Nazwa realizmu kapitalistycznego sugeruje, że jest to przeciwieństwo… Realizm socjalistyczny , oficjalny styl artystyczny Związku Radzieckiego. Polke i Richter uciekli ze Wschodu do Niemiec Zachodnich i dlatego byli wrażliwi na różnice w stosunku do sztuki między Związkiem Radzieckim a światem kapitalistycznym. Natomiast pop-art istniał w Ameryce, z dala od napięć między tymi dwoma światami i ich filozofiami. Być może z tego powodu Artyści amerykańskiego popu praca wydaje się bardziej przyjazna, a przynajmniej mniej jawnie krytyczna, wobec estetyki i metod produkcji kapitalizmu.

Tymczasem sztuka realistów kapitalistycznych jest bardzo krytyczna. Uznaje zarówno dławienie ekspresji w doktrynie socrealizmu, jak i tragiczny stan wiedzy w czasach kapitalizmu jako coraz bardziej konsumpcyjnego przedsięwzięcia. Choć prace tych artystów nie są stricte realizmem w tradycyjnym, estetycznym sensie, wiernie odzwierciedlają pusty krajobraz kapitalizmu i estetyki napędzanej motywem zysku. Chociaż twórczość Polkego, oczywiście, ewoluuje przez całą jego karierę, wiele obaw, po raz pierwszy wyartykułowanych podczas założenia kapitalistycznego realizmu jako ruchu, pozostaje. Na różne sposoby liczy się z coraz większym ciężarem kapitalizmu w sztuce w ogóle, a w szczególności malarstwie.

Ręcznie robione i mechaniczne

Zające przez Sigmara Polke , 1966, przez Muzeum Hirshhorna w Waszyngtonie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Twórczość Sigmara Polke z początku lat 60. charakteryzuje naśladownictwo estetyki komercyjnej, masowej produkcji. Wiele jego obrazów z tamtych czasów przedstawia artykuły spożywcze lub inne towary konsumpcyjne, a wiele z nich jest odtworzonych za pomocą kropek z druku komercyjnego, z kawałkami koloru walczącymi o ujednolicenie w spójny obraz. Amerykański artysta pop Roy Lichtenstein słynie z reprodukcji komercyjnych metod drukarskich we własnych obrazach opartych na ilustracjach komiksowych.

Prace Polkego są jednak nieco bardziej chaotyczne niż prace współczesnych mu popów w Ameryce. Te obrazy Polkego nie wykazują takiej precyzji, jak dzieła Roya Lichtensteina or Eda Ruschy , które skutecznie zaciemniają dłoń artysty. Polke raczej bardzo chętnie ujawnia swoje osobiste zaangażowanie w tworzenie tych obrazów i ich przekład na obrazy.

Tonąca Dziewczyna autor: Roy Lichtenstein , 1963, przez MoMA, Nowy Jork

W swoim malarstwie z 1965 roku Para mechaniczną regularność kropek przerywa niejednolita aplikacja farby Sigmara Polke. Rozdmuchany do tego rozmiaru obraz nie może zlewać się w stronę przedstawienia. Zamiast tego zostajemy pogrążeni w abstrakcji, grożąc, że staniemy się ekspresywni. Tam, gdzie Lichtenstein przemawia do schludności i precyzji w przyswajaniu wzoru druku, Polke pozwala sobie na ukryty niepokój, niedoskonałość mechanicznego obrazu, który odtwarza i rozszerza aż do rozerwania szwów.

Para przez Sigmara Polke , 1965, via Christie’s

Prace Sigmara Polke opierają się na napięciu między mechanicznym chłodem jego referencyjnego obrazowania a estetyką masowej produkcji i reklamy, przeciwstawiającą się nieodłącznemu wyrazowi tradycyjnie malowanego płótna. Nawet w swoich grafikach, które są bardziej bezpośrednimi reprodukcjami obrazów źródłowych, Polke ma tendencję do rozsadzania obrazu do punktu niemal abstrakcji, degradując i tak już tani proces drukowania punktowego w coś, co zaczyna sugerować ekspresyjny gest poprzez swoje niespójności .

Podróże i fotografia Polkego

Bez tytułu (Quetta, Pakistan: Ceremonia herbaty) przez Sigmara Polke , 1974/78, via Sotheby’s

Po rozkwicie artystycznym w latach 60. Sigmar Polke spędził kolejną dekadę na podróżach. W latach 70. Polke wyjechał do Afganistanu, Brazylii, Francji, Pakistanu i USA. W tym czasie przeniósł się z malarstwa i grafiki na fotografię i film. Dotyk Polkego pozostaje widoczny w pracach z tego okresu, podobnie jak jego zainteresowanie malarstwem i marką. Jego fotografie są porysowane, pokolorowane, ułożone warstwami lub w inny sposób poddane manipulacji, aby stworzyć niepowtarzalne efekty wizualne.

W często bezosobowym medium fotografii, Polke pozwala, by jego autorstwo pozostało oczywiste. Weź na przykład, Bez tytułu (Quetta, Pakistan: Ceremonia herbaty) , gdzie Polke rzuca tuszem i farbą z różnym uwzględnieniem kompozycji, którą kala. Ziemia, jak również kilka postaci, zostały lekko stonowane, a dwie zostały narysowane markerami, podczas gdy szereg pozornie niepowiązanych znaków wiruje wokół. To jego majstrowanie przy obrazie, a nie sam obraz, jest głównym tematem tych prac. Co więcej, odnosi się to do jego pracy w tradycyjnych mediach w zakresie rozbicia powtarzalnych obrazów na coś indywidualistycznego i ekspresyjnego.

Powrót Sigmara Polke do malarstwa

Poranne latte Kathreiner przez Sigmara Polke , 1979, via Guggenheim, Nowy Jork

Dla Sigmara Polke na przełomie lat 70. i 80. nastąpił okres intensywnych eksperymentów i dekonstrukcji malarstwa. W tym czasie Polke tworzył obrazy z różnych nietradycyjnych materiałów, takich jak tkaniny syntetyczne, lakiery, sztuczne żywice i chemikalia wrażliwe na wodę. Prace te zbiegły się z przybyciem Postmodernizm i jego włączenie do sztuki wizualnej. Z pewnością ten etap w karierze Polkego jest istotny dla Postmodernizm projekt struktury i kategorii pytań. Poranne latte Kathreiner , praca z 1979 roku, w której Polke dosłownie rozbiera płótno i jego drewnianą podporę, łącząc je w całość. Obrazowość w tej pracy nawiązuje do wcześniejszych popowych obrazów Polkego, czyniąc z tej funkcji refleksję nad jego własną wcześniejszą, modernistyczną twórczością i wyznaczając początek nowego etapu w karierze Polkego jako artysty.

Chociaż popowe obrazy nigdy nie opuściły całkowicie praktyki Sigmara Polke, posuwając się do przodu, stworzył wiele dzieł czystej abstrakcji. Często te abstrakcyjne obrazy mają wygląd kilku obrazów, szybko rozpoczętych i porzuconych, nałożonych na siebie. W ten sposób obrazy te ucieleśniają przerażający stan malarstwa epoki postmodernizmu, jako medium, w którym przestrzeń dla innowacji zdawała się wysychać do niczego. W odpowiedzi prace Polkego zdają się zabiegać o własną niekonsekwencję, niezdolną lub nie chcącą całkowicie i spójnie wyartykułować jakąkolwiek myśl z poczucia bezcelowości, chcąc zamiast tego w pierwszej kolejności zaprzeczyć jakiemukolwiek potencjałowi sensu.

Realizm kapitalistyczny Sigmara Polkego w ponowoczesnym świecie

Nieuprawny przez Sigmara Polke , 1986, via Christie’s

Z pewnością twórczość Sigmara Polkego z tego okresu wykazuje znaczne różnice w stosunku do jego wcześniejszych przedsięwzięć, jednak prace te można również rozumieć jako kontynuację realizmu kapitalistycznego. W latach 60. Polke badał estetykę zachodniego kapitalizmu za pomocą malarstwa. Od lat 80. zamiast tego zdaje się badać warunki malarstwa i sztuki awangardowej w kapitalizmie.

Dla świata sztuki postmodernizm reprezentował rozliczenie tradycyjnych form sztuki z ich coraz bardziej widoczną niekompatybilnością z wymogami systemu kapitalistycznego. Malarstwo sztalugowe było reliktem wcześniejszego porządku i mogło przetrwać tylko tak długo, jak długo miało do czynienia z innowacjami. Modernizm utrzymywał się dzięki tej obietnicy nowości. Jednak w połowie XX wieku zaczynała się kończyć nowość. Szczyt formalnej abstrakcji został osiągnięty, a pop-art był ostatnią granicą: rekonstrukcją masowo produkowanych obrazów w formie sztuki tradycyjnej. Gdzie indziej Sigmar Polke mógłby po tym pójść jako malarz?

Zakres materialnych eksperymentów w pracy Polkego w tym momencie jest przesadą dla kapitalistycznego żądania nowości; bystrość eksperymentowania przemieniona w formę poznania kiczu. Jest to realizm kapitalistyczny w tym sensie, że jest to wizja końcowej logiki kapitalizmu wtłoczona w sztukę; niezrównoważony popyt na więcej, na nowe i na innowacje piętrzą się, aż sztuka pęka pod nimi i natychmiast zostaje pochłonięta. Prace Sigmara Polkego na tym etapie wydają się przekopywać te wyrwane skrawki sztuki, renderowane przez kapitalizm.

Bez tytułu (malowanie soczewką) przez Sigmara Polke , 2008, via Michael Werner Gallery

Począwszy od późnych lat 90. Sigmar Polke zaczął bezpośrednio włączać do swoich dzieł techniki i metody produkcji kapitalistycznej, zamiast ręcznie reprodukować ich efekty. Na przykład na początku 2000 roku wyprodukował wiele obrazów maszynowych drukowanych cyfrowo, a także serię obrazy soczewkowe , gdzie obraz składa się z pionowo zorientowanych grzbietów, tworzących efekt ruchu soczewkowego, co jest powszechną techniką w druku komercyjnym. Te ostatnie prace Sigmara Polkego sugerują kolejny podstępny etap sztuki kapitalizmu, która w coraz większym stopniu staje się zwykłym aparatem rynku, podlegającym tym samym bodźcom i metodom produkcji, co wszystko inne.