Jak La Belle Époque stała się złotym wiekiem Europy?

  jak la Belle Epoque stała się Europą Złotego Wieku Moulin Rouge Wieża Eiffla?





Nawiązując do okresu od 1871 do 1914 roku, La Belle Époque dosłownie oznacza po francusku „piękną epokę”. Pod wieloma względami La Belle Époque została uznana za złoty wiek Europy, niezwykły czas, który znacząco zmienił historię kontynentu i nie tylko. W ciągu niespełna pięćdziesięciu lat Europa była świadkiem ogromnych zmian na froncie politycznym, społeczno-gospodarczym, kulturowym i technologicznym. Choć powszechnie ogłaszana jako epoka transformacji, La Belle Époque była terminem, który wszedł do powszechnego użytku dopiero znacznie później. Patrząc przez pryzmat nostalgii, perspektywy i retrospekcji, rodzi się pytanie, czy ta epoka była naprawdę romantyczna, czy tylko romantyczna?



Piękny czas rozświetlony w mieście światła

  le chateau deau plaza ekspozycja universelle 1900
Le Château d’eau i plac, z Pałacem Elektryczności, Exposition Universelle, 1900, via Library of Congress, Washington

Sercem całego spektaklu La Belle Époque był Paryż, miasto oszołomione niezrównanym dobrobytem i kulturowymi innowacjami, które przetoczyły się przez jego szybko zmieniające się ulice. Od niedawno ukończonego cudu architektonicznego, jakim była Wieża Eiffla, po inspirujące prace nowej generacji artystów impresjonistów, La Belle Époque była naprawdę czasem życia dla wielu paryżan. Ale choć La Belle Époque wydawała się marzycielska, jej początki były w rzeczywistości dalekie od niej.



  jesień paryż gmina ernest appert belle epoque
Rekreacje po upadku Komuny Paryskiej, zatytułowane „Crimes de la Commune” Ernesta Eugène Apperta, 1870-1871, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W 1871 r. Miasto Świateł podnosiło się z katastrofy Komuna Paryska , krótkotrwały rząd rewolucyjny, który przejął władzę po Wojna francusko-pruska . Klęska Francji w wojnie spowodowała Drugie Cesarstwo Napoleona III upaść, pozwalając radykałom z Komuny Paryskiej przejąć władzę. W ciągu następnych dwóch miesięcy we francuskiej stolicy nastała przemoc i chaos, gdy armia francuska walczyła o odzyskanie miasta. W rezultacie kilka kultowych obiektów zostało podpalonych i zniszczonych, w tym Pałac Tuileries i Hôtel de Ville, kultowy paryski ratusz. Do czerwca 1871 roku Komuna Paryska upadła, a nowy rząd starał się przywrócić porządek i odbudować wiele budynków w mieście.



Wszystkich Witajcie narodziny architektonicznych cudów

  Wieża Eiffla Champs de Mars Paris ekspozycja 1889
Wieża Eiffla i budynki wystawowe na Polu Marsowym widziane z Trocadero, Paris Exposition, 1889 przez Bibliotekę Kongresu w Waszyngtonie

Po nieustannym budowaniu i przebudowie miasta, Paryż podczas La Belle Époque gościł dwie kultowe wystawy międzynarodowe , Światowe Targi odpowiednio 1889 i 1900. Wiele zabytków miasta zostało zbudowanych na te dwa targi i do dziś olśniewają mieszkańców i turystów. Przykładami takich są Pont Alexandre III, Grand Palais, Petit Palais i Gare d'Orsay. Ale chyba najbardziej niezwykłą ze wszystkich była Wieża Eiffla, ukochana ikona francuskiej stolicy. Nazywany Żelazna Dama , Wieża Eiffla była punktem kulminacyjnym Światowych Targów w 1889 roku i w pewnym momencie była najwyższą budowlą na świecie. Podczas gdy niektórzy intelektualiści krytykowali jej brak estetyki, wieża Eiffla ostatecznie stała się synonimem paryskiej i francuskiej dumy.



Kolejnym kluczowym przełomem infrastrukturalnym podczas La Belle Époque było paryskie Metro, które jest skrótem od Métropolitain. Budowa tego szybkiego systemu tranzytowego rozpoczęła się w 1890 r., a ogólny projekt i planowanie kierował uznany inżynier Jean-Baptiste Berlier. Działające od przełomu XIX i XX wieku metro słynie z wyjątkowych wejść bogatych w Art Nouveau wpływy. Odważne i kontrowersyjne, jak za dawnych czasów, te fantazyjne wejścia szczyciły się wyszukanymi elementami, takimi jak ozdobne prace z żeliwa i puste kartusze. Zaprojektowane przez słynnego francuskiego architekta i projektanta, Hectora Guimarda, te zapierające dech w piersiach wejścia odzwierciedlają wrażliwość estetyczną integralną z La Belle Époque. Około 86 z tych arcydzieł istnieje do dziś jako chronione zabytki historyczne.



Innowacyjne ruchy artystyczne

  bulwar montmartre w paryżu camille pissarro 1897 malarstwo
Boulevard Montmartre w Paryżu autorstwa Camille Pissarro, 1897, przez Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg



W duchu innowacji i eksperymentów La Belle Époque była także czasem, w którym sztuka przeszła wielką zmianę. Przed rokiem 1870 większość artystów pozostawała konserwatywna i trzymała się stylów preferowanych przez Académie des Beaux-Arts. Wiadomo było, że organizacja preferowała prace, które dotykały tradycyjnej tematyki, takiej jak tematy religijne i historyczne. Jednak grupa artystów połączyła się później, by wyrazić swoją pogardę wobec tak sztywnych interpretacji sztuki. Popularyzując nierealistyczne malowanie pędzlem i malując codzienne sceny, grupa ta stała się znana jako Impresjoniści . Składał się z artystów znanych obecnie, takich jak Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , oraz Camille Pissarro . Ruch ten wpłynął później na artystów, którzy stali na czele pojawiających się stylów, takich jak postimpresjonizm, a także Fowizm .

  cyprysy pola pszenicy Vincent van gogh 1889 malarstwo
Pole pszenicy z cyprysami, Vincent van Gogh, 1889, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Od połowy lat 80. XIX wieku Postimpresjonista artyści tacy jak Paul Cézanne oraz Vincent van Gogh będzie nadal przesuwać nieograniczone granice wolności artystycznej. Ich prace, charakteryzujące się śmiałymi pociągnięciami pędzla, zniekształconymi formami i abstrakcją stylistyczną, określały okres do przełomu XIX i XX wieku. Wraz z rozwojem XX wieku narodziły się nowsze, bardziej awangardowe style sztuki, takie jak Modernizm , jak również Kubizm , którego pionierem był malarz ikoniczny Pablo Picasso . Zbiegło się to również z popularyzacją ilustracji i plakatów, wykorzystywanych głównie do reklamowania wydarzeń kulturalnych. Udekorowane jasnymi, żywiołowymi kolorami z wpływami secesji, plakaty te charakteryzowały ducha czasu La Belle Époque. Domową nazwą związaną z takimi ilustracyjnymi formami sztuki było: Henri z Tuluzy-Lautrec , postimpresjonistyczny artysta, którego prace były oklejone w kawiarniach, kabaretach i innych klubach nocnych koniec wieku Paryż.

dążenia społeczno-kulturowe

  moulin rouge henri de toulouse lautrec 1891 plakat
Moulin Rouge: La Goulue autorstwa Henri de Toulouse-Lautrec, 1891, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wraz z tętniącym życiem środowiskiem artystycznym na czele zmian kulturowych, powoli nabierał tempa także miejski wypoczynek i masowa rozrywka. Ze wszystkich zakątków społeczeństwa wyrastały sale muzyczne, kabarety, kawiarnie i salony. Jednym z zakładów, który uosabiał ten styl życia, był Moulin Rouge, popularny kabaret w Paryżu. Założony w 1889 roku w Montmartre, Moulin Rouge stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych budowli na świecie ze swoim kultowym czerwonym wiatrakiem. Znak rozpoznawczy La Belle Époque, Moulin Rouge jest najlepiej pamiętany jako miejsce narodzin francuskiego tańca kankańskiego, energicznego tańca charakteryzującego się wysokimi kopnięciami, szpagatami i kołami wozu.

  Moulin Rouge Georges Stein maluje Belle Epoque
Le Moulin Rouge, le soir (Moulin Rouge, po zmroku) Georges Stein, 1910, via Paris Musées

Rozkwitła także kultura konsumpcyjna. La Belle Époque była świadkiem ery domów towarowych, wraz z elementami reklamy, marketingu i wyprzedaży sezonowej, do których jesteśmy dziś przyzwyczajeni. Wiele znanych nazwisk, takich jak Galeries Lafayette i La Samaritaine, powstało w tym okresie i przypisuje się im rozwój rynku dóbr luksusowych. W tym samym czasie, moda (wysoka moda) była również atrakcyjna dla wyższych warstw społecznych, a domy mody zyskały sławę w Paryżu. Do 1900 roku francuska stolica była domem dla ponad dwudziestu domów mody, kierowanych przez znanych projektantów, takich jak Jeanne Paquin i Paul Poiret.

Nieubłagany pęd nowego imperializmu

  henri meyer europejski nowy imperializm la belle epoque
Francuski rysunek polityczny przedstawiający walkę mocarstw zachodnich o ustępstwa w Chinach, Henri Meyer, 1898, via Bibliothèque Nationale de France

Podczas gdy wyzwolenie artystyczne i kulturalne zrewolucjonizowało tempo życia w Paryżu i głównych miastach Europy, front polityczny również przechodził ogromne zmiany. W przeciwieństwie do wydarzeń na froncie kulturalnym te zmiany polityczne nie były obiecujące. W epoce nowego imperializmu wiele mocarstw europejskich tworzyło rozległe imperia, głównie w Afryce, Azji i na Bliskim Wschodzie. Od początku La Belle Époque do I wojna światowa w 1914 r. afrykańskie ziemie pod kontrolą Europy wzrosły z 10% do aż 90%.

Zasadniczo walka o kolonie była motywowana kilkoma czynnikami, takimi jak sprawność wojskowa, bezpieczeństwo narodowe i nastroje nacjonalistyczne. Na przykład zajęła Wielka Brytania Egipt w dążeniu do ochrony Kanału Sueskiego, który decydował o morskiej wyższości imperium. Brytyjczycy, podobnie jak wszystkie inne europejskie potęgi kolonialne, również byli chętni do rozszerzenia swojego imperium, uważając kolonie za ważny symbol statusu i bezpieczną przystań dla ekspedycji morskich. Dominująca mentalność misja cywilizacyjna podsycało także imperialistyczne nastroje, gdy mocarstwa europejskie postrzegały swoje rządy jako środek do podniesienia kolonii pod względem politycznym, gospodarczym, duchowym i społecznym. Taki agresywny ekspansjonizm nie tylko głęboko wpłynąłby na rozwój kolonii, ale także wywołałby narastające napięcia między odpowiednimi mocarstwami europejskimi. Wraz z militaryzmem i nierozwiązanymi sporami terytorialnymi, między innymi, napięcia te ostatecznie doprowadziły do ​​wybuchu I wojna światowa .

Wraz z postępem pojawiły się nowe idee i wierzenia

  emmeline pankhurst suffrage rally trafalgar plac 1908 zdjęcie
Liderka sufrażystek Emmeline Pankhurst przemawiająca do tłumu na wiecu wyborczym na Trafalgar Square, 1908, za pośrednictwem National Portrait Gallery w Londynie

Wśród niepokojów i chaosu ludzie rozważali i eksperymentowali między innymi z pojęciami anarchizmu, socjalizmu, marksizmu i faszyzmu. Niekonwencjonalne teorie intelektualistów, takie jak Zygmunt Freud oraz Fryderyk Nietzsche przemawiały też do większej liczby osób. Kobiety również walczyły o swoje prawa obywatelskie w patriarchalnym społeczeństwie, podsycając tempo ruchów sufrażystek w Wielkiej Brytanii, Francji i Stanach Zjednoczonych.

Związki również nabierały rozpędu, ponieważ prawa pracownicze stały się powodem do niepokoju w coraz bardziej uprzemysłowionej gospodarce. W czasie ogromnego postępu technologicznego produkcja przemysłowa Europy poprawiła się skokowo. Na przykład produkcja przemysłowa Francji potroiła się w tym okresie, odnotowując bezprecedensowy wzrost między innymi w sektorach rolnictwa, komunikacji, transportu i lotnictwa. W związku z tym w tym klimacie ruchy związkowe stały się ważnym filarem wsparcia dla pracowników poszukujących sprawiedliwszych wynagrodzeń i lepszego środowiska pracy.

Dziedzictwo La Belle Epoque

  bal moulin galette pierre auguste renoir 1876 malarstwo
Bal w Moulin de la Galette Pierre-Auguste Renoir, 1876, via Musée d’Orsay, Paryż

Niewątpliwie epoka, która była świadkiem bezprecedensowych zmian na frontach artystycznych, kulturalnych, politycznych i technologicznych, La Belle Époque zakończyła się w 1914 r. wraz z wybuchem I wojny światowej. Postęp i duch innowacji, które tak przeniknęły społeczeństwo w ciągu pięćdziesięciu lat, zakończyły się totalną wojną w Europie. Gdy narody europejskie zmagały się z równowagą sił na kontynencie i poza nim, spod optymizmu i entuzjazmu wybuchły napięcia. Wraz z postępem technologicznym i kulturowym oraz coraz bardziej zróżnicowanymi głosami rywalizującymi o wysłuchanie, położono podwaliny pod głębokie zmiany w wielu społeczeństwach. Zasadniczo okres eksperymentów i nieustannego przekraczania granic, La Belle Époque zostanie zapamiętany jako czas zmian.