Czym jest orfizm i jaki ma związek z Orfeuszem?
Orfizm był pionierskim, choć krótkotrwałym ruchem artystycznym z początku XX wieku cz wieku, na czele z Robercie I Sonia Delaunay w Paryżu. Podczas gdy orfizm pojawił się jako gałąź kubizmu , była to w dużej mierze własna szkoła myślenia. W przeciwieństwie do ideologii kubizmu orfizm był znacznie jaśniejszy, żywszy, bardziej abstrakcyjny i ściślej powiązany z dźwięcznymi doświadczeniami muzycznymi. Ruch trwał tylko od około 1911 do 1914 roku, ale jego dziedzictwo było długie, prowadząc do na art artystów m.in Bridget Riley i Victor Vasarely w połowie lat 20 cz wiek. Przyjrzymy się kluczowym ideom, które zdefiniowały orfizm i jego związkom z orfizmem Grecki bóg Orfeusz .
Orfizm był gałęzią kubizmu
Wyłonił się orfizm Kubizm na początku lat 20 cz wiek. Wielu najbardziej aktywnych członków ruchu orfistów zaczynało jako kubiści, zanim rozwinęło się w nowych kierunkach. Podczas gdy orfizm miał to samo z kubizmem wyabstrahowany, zniekształcony sposób przedstawiania doświadczeń ze świata rzeczywistego, był znacznie bardziej zainteresowany kolorem. Rzeczywiście, kubizm różni się od innych abstrakcyjnych ruchów tamtej epoki dzięki oszczędnej, stonowanej kolorystyce. Tymczasem orfiści malowali mnóstwem tęczowych barw, które przypominają symfoniczne właściwości muzyki. W miarę postępu ruchu wielu orfistów malowało promieniujące okrągłe formy, aby zasugerować promienie światła i wrażenia ruchu.
Grupa miała niewielką liczbę członków
Z orfizmem kojarzona jest niewielka grupa artystów, zapewne dlatego, że był to tak krótkotrwały fenomen. Podczas gdy budzący grozę zespół Roberta i Soni Delaunay, składający się z męża i żony, zapoczątkował ruch orfistyczny, inni wybitni członkowie, m.in. Franciszek Marc , Fratisek Kupka, Vladimir Baranoff-Rossine, Jean Metzinger i Alberta Gleize'a . Artyści zebrali się w grupę zwaną Section d’Or, którą połączyła chęć tworzenia kubistycznych obrazów w inny sposób niż Pablo Picasso I George'a Braque'a .
Orfizm i Georges Seurat
Teorie koloru i pointylistyczne techniki malarskie Georgesa Seurata wywarł głęboki wpływ na orfizm. Podobnie jak Seurat, malarze orfiści eksperymentowali z relacjami przeciwstawnych kolorów Koło kolorów Eugene'a Chevreula . Malowali je obok siebie, aby wzajemnie wyglądały na jaśniejsze i tworzyły migoczące efekty optyczne w oku widza.
Jednym z fundamentów orfizmu był patchworkowy koc
Francuska artystka Sonia Delaunay dokonała znaczącego przełomu stylistycznego, kiedy stworzyła patchworkowy kocyk dla swojego dziecka. Skomponowała projekt koca z serii kanciastych, ciętych skrawków tkaniny, ułożonych w luźną kratkę. Chociaż koc miał dość skromne pochodzenie i służył bardziej jako przedmiot użytkowy niż dzieło sztuki, Sonia Delaunay później zastanawiała się, w jaki sposób jego projekt oświecił zarówno ją, jak i jej męża Roberta Delaunay, jak stworzyć dynamikę w kompozycji poprzez staranne zestawienie kolorów i formularz. Dzięki pracy projektowej Sonia była w stanie uwolnić się z konwencjonalnych malarskich kajdan i ruszyć w kierunku czysta abstrakcja . Wspomina: „Kiedy projekt był gotowy, układ kawałków materiału wydawał mi się przywoływać kubistyczne koncepcje, a następnie próbowaliśmy zastosować ten sam proces do innych obiektów i obrazów”.
Guillaume Apollinaire nazwał ruch na cześć Orfeusza
Znany francuski krytyk sztuki Guillaume Apollinaire był zdecydowanym zwolennikiem orfizmu i to on jako pierwszy ukuł termin „orfizm” na określenie luźno powiązanej grupy malarzy eksplorujących podobne tendencje stylistyczne. Apollinaire nazwał ten ruch po Grecki bóg Orfeusz , za skojarzenia z muzyką, poezją i zaklęciami. Apollinaire miał nadzieję, że nazwanie ruchu na cześć tej mistycznej, klasycznej postaci może uchwycić część poetyckiej, muzycznej magii, której doświadczył przed orfistycznymi dziełami sztuki.