Co to jest Trompe L’Oeil?

T złamać oko to technika malarska, która sprawia, że ​​malowane przedmioty wydają się realistyczne i trójwymiarowe. Od momentu pojawienia się w starożytności – choć sam termin pojawił się w XIX wieku – rozwinął się dalej w dziedzinę architektury, a nawet mody. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o fascynującej historii, metodach i celach złudzenie optyczne w historii sztuki. Oto wszystko, co musisz wiedzieć.

Trompe L’Oeil: Historia złudzeń optycznych w sztuce

Złudzenie optyczne to artystyczna metoda tworzenia iluzji wizualnej, która sprawia, że ​​elementy obrazu ożywają w oczach widza. Złudzenie optyczne to francuski termin, który można przetłumaczyć jako oszukać oko, co wyjaśnia jego istotę. Najwcześniejsza realizacja złudzenie optyczne w sztuce nawiązuje do starożytnej Grecji i Rzymu. Freski znalezione na ścianach domów w Pompeje i Herkulanum , pogrzebane przez wieki w popiele, namalowały na nich okna i łuki, optycznie powiększając przestrzeń.

Złudzenie optyczne była i pozostaje zasadniczo metodą dekoracyjną wymagającą dużych umiejętności i precyzji. Jednak nie każdy obraz realistyczny można nazwać złudzenie optyczne . Podstawowa część złudzenie optyczne to intencja oszukania, celowa próba zmylenia widza i nakłonienia go do sięgnięcia po nieistniejące przedmioty i przestrzenie.

W XIX wieku coraz więcej artystów zaczęło eksperymentować z efektami optycznymi i iluzje . Niektórzy z nich, jak impresjoniści, dążyli do odblokowania nowych sposobów widzenia i odkrycia nowych perspektyw. Po wynalezieniu fotografii wielu malarzy pomyślało, że zamiast rywalizować z najnowszą technologią, mogą skupić się na czymś dla nich niedostępnym, na przykład emocjach i uczuciach. Inni artyści jednak dążyli do maksymalnego realizmu, konkurując nie z technologią, ale z samą naturą.

Kataloński artysta Pere Borell del Caso był odnoszącym sukcesy portrecistą, który mimo to zasłynął dzięki serii obrazów złudzenie optyczne obrazy. Na jego płótnach chichoczące dziewczyny wskazują palcem na widza, a chłopcy uciekają przed obrazami przez ramy. Mimo to Borell, będący znakomitym artystą swoich czasów, rzadko jest wspominany w książkach o historii sztuki. Powodem może być to, że jego prace były ciekawymi dekoracjami, które miały bawić gości i wywołać rozmowę w salonie. Praktyczny, rozrywkowy cel tych obrazów oddzielał je od konceptualnych i eksperymentalnych ruchów artystycznych czasów Borella.

Manieryzm i iluzja

W średniowieczu sztuka iluzji wypadła z łask. Sztuka średniowieczna była głównie dwuwymiarowa i nie interesowała się realistycznym przedstawianiem przestrzeni. Nadal, złudzenie optyczne powrócił w XVI wieku wraz z ruchem artystycznym zwanym Manieryzm . Część historyków sztuki nie uważa manieryzmu za odrębne zjawisko, uznając go za część późniejszej sztuki barokowej. Mimo to manieryzm skupiał się na efektach wizualnych, wyrazistych gestach, zagadkowych kompozycjach i odważnych eksperymentach. Podczas gdy sławny Giuseppe Arcimboldo konstruowali portrety z malowanych owoców, warzyw i owoców morza, inni zagłębiali się w imitację form architektonicznych i rzeźb.

Najpopularniejsze przykłady złudzenie optyczne manierystycznego i Barokowy epoki można było spotkać w kościołach. Artyści stworzyli iluzje wyższych stropów i kopuł sięgających nieba, z aniołami i Matką Boską spoglądającymi z góry. Z przestrzeni sakralnych sztuka oszukiwania oka przeniosła się do willi i rezydencji, a gospodarze zaskakują swoich gości ukrytymi przejściami, rzeźbami i łukami, które nigdy nie istniały. Taki trik był nie tylko modną ozdobą, ale symbolem statusu i elementem rozrywki.

Jednak wielu artystów i teoretyków krytykowało złudzenie optyczne obrazy próbujące wyglądać na coś, czym nie są. Dla nich takie naśladownictwo nie było ironicznym żartem, ale rzeczywistym, choć źle zorganizowanym oszustwem i daremnym aktem artystycznej próżności. Jedno z najczęstszych, ale pomijanych zastosowań złudzenie optyczne była scenografia teatralna. Tła na scenie wykorzystywały wymuszoną perspektywę, aby zamienić małą przestrzeń w rozległe pole, morze lub bujny ogród.

Współcześni artyści i sztuka oszukiwania

Po opracowaniu Barokowy dekoracje wyszły z mody, tzw złudzenie optyczne nie zniknęło. Przez długi czas istniała w postaci imitujących fakturę drewna czy marmuru w malarskich kompozycjach czy niezwykle realistycznych martwych natur. Wszystko zmieniło się radykalnie w XIX wieku. Wraz z rozwojem masowej produkcji przemysłowej konkurencja między producentami stała się bezprecedensowa. Podstawowym sposobem na przyciągnięcie klientów do marki stała się reklama złudzenie optyczne staje się niezwykle popularne w projektowaniu opakowań.

Nowe pokolenie artystów odrodziło także praktykę złudzenie optyczne , ale ich powody były inne niż rozrywka czy marketing. Rozwój psychiatrii sprawił, że ludzie skupili się na tym, co niejednoznaczne, podświadome i wątpliwe: złudzenie optyczne był doskonałym sposobem na poznanie iluzji tworzonych przez ludzką psychikę.

Złudzenie optyczne cieszyła się ogromną popularnością wśród Kubiści i surrealistów. W początkach kubizmu tzw. Georgesa Braque’a a Pablo Picasso w swoich kompozycjach naśladował papier i drewno. Wkrótce posunęli się o krok dalej – lub cofnęli, w zależności od interpretacji – i zastosowali rzeczywiste wycinki z gazet, tkaniny i meble.

Surrealiści posunęli się jeszcze dalej. Chociaż niektórzy artyści lubią Salvador Dali używany złudzenie optyczne i iluzje optyczne w swoich pracach, inne, jak np Rene Magritte’a , jeszcze bardziej rozwinął ideę oszustwa wizualnego. Magritte uważał, że namalowany obraz sam w sobie jest zwodniczy, ponieważ nie jest równy przedmiotowi, który przedstawia, a jedynie go naśladuje.

Moda i Trompe L’Oeil

Po ugruntowaniu się w obszarze sztuk wizualnych i architektury koncepcja złudzenie optyczne znalazła swoją drogę do projektowania mody. Elsa Schiaparelli, wielka pionierka haute couture, była projektantką, która jako pierwsza pomyślała o włączeniu iluzji do projektowania odzieży. W 1927 roku Schiaparelli zaprojektował sportowy sweter z kokardą przy dekolcie, jednak nie był on wszyty na ubraniu, lecz bezpośrednio w niego wszyty. Oprócz wieloletniego zainteresowania Schiaparelliego modą niejednoznaczną i oryginalną, decyzja ta miała także cel bardziej praktyczny.

Kilka lat przed wynalazkiem magazyn Vogue donosił, że moda sportowa zajmowała trzy czwarte paryskiego rynku modowego ze względu na jej praktyczność w przypadku bardziej aktywnego stylu życia współczesnych kobiet. Celem Schiaparelli było uczynienie odzieży sportowej elegancką bez kompromisów w zakresie komfortu i użyteczności. Grupa Ormianek zatrudniona przez Schiaparelliego wykonała swetry tradycyjną techniką ręcznego robienia na drutach. Sposobem Schiaparelli na promocję swojej twórczości było jej noszenie. Wzięła więc udział w przyjęciu w swoim nowym swetrze z muszką i natychmiast otrzymała szereg zamówień.

W ostatnich latach dom mody Maison Schiaparelli przeżył ogromne odrodzenie po ponad pięciu dekadach milczenia. Daniel Roseberry, dyrektor kreatywny marki, postawił sobie za cel wskrzeszenie dziedzictwa Elsy Schiaparelli w nowej epoce, unikając jednocześnie bezpośrednich imitacji jej twórczości. Mimo to jedna z kolekcji zaprojektowanych przez Roseberry zawierała jego wersję złudzenie optyczne sweterek z kokardką.

Wiele się zmieniło od czasu wynalazku Elsy Schiaparelli, a więc złudzenie optyczne wzorce nie szokują opinii publicznej tak jak kiedyś. Z biegiem lat złudzenie optyczne w modzie stał się jednym z filarów projektowania. Najpopularniejszym złudzeniem jest iluzja przedstawiająca nagie ciało zamiast ubrania, spotykana w dziełach legendarnych projektanci takich jak Vivienne Westwood i Jean-Paul Gaultier. W rzeczywistości Gaultier poszedł dalej niż tylko kopiowanie swojego złudzenie optyczne ciała. Konstruował swoje sylwetki z wzoru jaskrawych kropek, tworząc iluzję głębi i objętości. Jego kolekcja jesienno-zimowa z 1995 roku reprezentowała wyimaginowane amazonki cyberpunkowej przyszłości, wdrażające technologię do ubioru.

Trompe L’Oeil w sztuce współczesnej

Pomimo zmieniających się koncepcji i pomysłów, idea złudzenie optyczne pozostawała obecna na scenie artystycznej, przybierając różne formy. Jeden z nich można było znaleźć w Pop Art , szczególnie w twórczości szwedzko-amerykańskiego rzeźbiarza Claesa Oldenburga . Oldenburg tworzył kopie burgerów, ciastek i kanapek z niejadalnych materiałów, takich jak tynk i tania farba domowa. Na pierwszy rzut oka rzeźby wydają się apetyczne, jednak po chwili oglądu rzeczywiście tak jest zawieść i wprawić widza w zakłopotanie.

W ostatnich latach, złudzenie optyczne ponownie straciła przychylność galerii i muzeów, ale znalazła się w nowej domenie. W przeciwieństwie do hierarchicznego świata sztuki napędzanego pieniędzmi i władzą, Sztuka uliczna jest dziedziną raczej demokratyczną i gościnną. Złudzenie optyczne dzieła sztuki znalezione na ulicach mogą być dramatyczne i przyciągające wzrok, jak gigantyczny zapadlisko w Londynie, lub coś bardziej eleganckiego w formie murali. Sławny artysta uliczny JR często używa złudzenie optyczne w swoich gigantycznych kolażach i muralach, które wzmacniają i zniekształcają rzeczywistość.