Jak wygląda sztuka manierystyczna?

Manieryzm był 16tenstuletni styl sztuki, który pojawił się późno renesans Włochy i rozprzestrzenił się na inne części Europy. Jego nazwa pochodzi od włoskiego słowa sposób , co oznacza po prostu styl, a czasami jest znany jako styl stylowy ze względu na swoją świadomie przesadzoną estetykę. W przeciwieństwie do olśniewającego realizmu sztuki renesansu, sztuka manierystyczna wykroczyła poza rzeczywistość, bawiąc się rozciągniętymi, skręconymi i wydłużonymi ciałami, niezwykłymi punktami widzenia, przesadnymi kolorami i zmysłowo płynącymi efektami wizualnymi. Był to fascynujący okres w historii sztuki, kiedy artyści wykazali się wirtuozowskim opanowaniem technik malarskich, które pozwoliły im wymyślić własną, wymyślną wersję rzeczywistości. Ten ostentacyjny język manieryzmu zapoczątkował nową erę artystycznych eksperymentów, torując drogę Barok i Rokoko style, które nastąpiły później. Bardziej szczegółowo omawiamy niektóre kluczowe cechy sztuki manierystycznej, podając kilka kluczowych przykładów.

1. Sztuka manierystyczna bada efekty wizualne

Paolo Veronese, Uczta w domu Leviego, 1573, via Gallerie dell’Academia, Wenecja

Jedną z cech charakterystycznych sztuki manierystycznej jest stosowanie olśniewających, dezorientujących lub nielogicznych efektów wizualnych. Paolo Veronese 's Święto w Domu Veronese, 1573, bada iluzję rozległej, rozciągniętej przestrzeni, która wydaje się wykraczać daleko poza postacie z przodu sceny.

Tintoretto, Cud Niewolnika, 1548

Podobnie, Tintoretto 's Cud Niewolnicy, 1548, opowiada biblijną historię św. Marka, który jest pokazany w dramatycznie skróconej perspektywie, gdy schodzi z niebios, aby uwolnić niewolnika spętanego w scenie poniżej.

2. Sztuka manierystyczna przedstawia zniekształcone ciała

Parmigianino, Autoportret w wypukłym lustrze, 1523-24, via The Independent

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Uchwycenie muskularnej formy ludzkiego ciała było ważne dla artystów wysokiego renesansu, jak widzimy w arcydziełach takich jak Sufit Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła i jego Dawidzie, 1504. Ale sztuka manierystyczna przyjęła to wrodzone rozumienie ludzkiej anatomii i zaczęła się nim bawić, rozciągając i wyolbrzymiając ludzkie formy, aby stworzyć teatralne efekty wizualne. Choć może to zabrzmieć dziwnie, zniekształcenia ciała, które widzimy w sztuce manierystycznej, były eleganckie i wyrafinowane, bawiąc się tym, jak płynne, wężowe pozy mogą pomóc w opowiadaniu historii. Parmigianino 's Autoportret w wypukłym lustrze, 1523-24, to wczesny przykład sztuki manierystycznej, w której artysta bawi się tym, jak zakrzywione lustro może tworzyć ciekawe zniekształcenia ciała.

Parmigianino, Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami, znana również jako Madonna z Długą Szyją, 1534-40, Galerie Uffizi, Florencja

Jego późniejszy obraz Madonna z długą szyją, 1534-1540, jest typowym dramatem w sztuce okresu manierystycznego. Widzimy, jak wydłużenie ciał zarówno Madonny, jak i Dzieciątka Chrystusowego nadaje im atmosferę nieziemskiego wyrafinowania.

3. Kwasowe jasne kolory

Jacopo da Pontormo, Nawiedzenie, 1528-29, przez Muzeum Getty

Podwyższone, nierealne i kwaśne jasne kolory to kolejna cecha charakterystyczna sztuki manierystycznej, a wraz z rozwojem stylu na przestrzeni lat artyści stawali się coraz bardziej pomysłowi, kreatywni i wyraziści dzięki własnym, stylizowanym paletom kolorów. Niektórzy artyści bawili się fakturą i powierzchnią bogatych, wytwornych tkanin, z trudem oddając lśniący połysk metalicznych nici i pasaży misternego haftu. Inni artyści wymyślili całkowicie unikalną paletę kolorów, która wyglądała jak nic innego, czego wcześniej nie widziano, jak widać w świecącej, pastelowej tonacji Jacopo da Pontormo Wizytacja, 1528-29.

4. Przedmioty naładowane emocjonalnie

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantua, 1525-35

Sztuka manierystyczna często zawierała bardzo naładowane, emocjonalne tematy, które tworzyły atmosferę niepokoju i niepewności dla widza. Malowidła ścienne Giulio Romano w Palazzo Te w Mantui uosabiają ekstremalną nerwową energię sztuki manierystycznej, z kłębiącymi się burzowymi chmurami, szczytami wież i ciałami złapanymi w trakcie zmagania się ze sobą. Pod wieloma względami zamieszanie w sztuce manierystycznej odzwierciedlało niepewność czasów, w których żyli, jak Reformacja oraz worek Rzymu stopniowo rozdzierał społeczeństwo. Emocjonalny, ekspresyjny charakter sztuki manierystycznej odzwierciedlał także zmieniający się status artysty, który odszedł od roli rzemieślnika na intelektualną arenę pisarzy i filozofów.