7 zaskakujących zastosowań stylu groteskowego w architekturze baroku i rokoka

To, co można nazwać architekturą groteskową, pojawiło się po raz pierwszy w starożytnym Rzymie jako zestaw dekoracyjnych detali we wnętrzach domów. Styl groteskowy można teraz rozpoznać po zawiłości elementów naturalnych i zwierzęcych, które łączą się w fantastyczne i dziwaczne stworzenia, które pobudzają wyobraźnię. Ze względu na swoją dziwność groteska przetrwała z tych początków w Rzymie i wpłynęła na rozwój artystyczny renesansu, baroku i rokoka.

1. Czy istnieje coś takiego jak groteskowa architektura?

Panel ozdobny groteskowy Jacques Androuet du Cerceau , 1566, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Termin „groteska” zaczął być używany w sztuce dla różnych przedmiotów, termin zbiorczy dla wielu różnych iteracji. Groteska, od kiedy weszła do słownika sztuki około XVIII wieku, zaczęła kojarzyć się z obcością, tajemniczością, fantastyką i niesamowitością, ohydny, brzydki i niepokojący . Ogólnie rzecz biorąc, tym terminem określa się rzeczy, które mają bardzo zniekształcone i zawiłe formy.

Czy możemy zatem mówić o konkretnym groteskowym stylu architektury? Możemy, jeśli mamy na myśli, że pewna architektura jest wizualnie pod wpływem groteski lub ma różne elementy groteski. W końcu groteska jako motyw była identyfikowana już od starożytnego Rzymu; występował jako element wyposażenia różnych wnętrz domów. Dlatego przez swój pierwotny charakter jest związany z budynkami i architekturą. W tym artykule skupimy się na jego pochodzeniu w Rzymie i jego obecności w okresie renesans okresy baroku i rokoka.

2. Początki architektury groteskowej

Panel groteskowy Jacques Androuet Du Cerceau , 1550, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Groteskę można rozpoznać na podstawie jej dwóch głównych cech. Zawiera pewien stopień złudzenia optycznego i zawiera naturalne elementy, takie jak rośliny i zwierzęta. Od pierwszych zastosowań w Rzymie elementy naturalne, zwane arabeskami, były często używane w sposób sprzyjający iluzji. Czyniło to w tym sensie, że z daleka elementy przyrody zostały zestawione w taki sposób, aby naśladowały formę elementu architektonicznego i ujawniały swoją prawdziwą naturę dopiero wtedy, gdy widz się do nich zbliży.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W Starożytny Rzym , groteskowa architektura była preferowana w ornamentach freskowych i mozaikowych dekoracjach podłogowych. Witruwiusz określił je jako gorsze, mówiąc, że trzciny zastępują kolumny, żłobkowane wyrostki z kręconymi liśćmi zastępują naczółki (…) a na ich dachach wyrastają smukłe łodygi i woluty, na których bezsensownie osadzone są ludzkie postacie. Nawet jeśli sami Rzymianie nie posługiwali się terminem groteska, jak to wprowadzono później, te cechy opisywane przez Witruwiusza zaczęły być uznawane za część stylu.

3. Groteska w renesansie

Tablica 2: trzy fragmenty fryzów, u góry groteskowa głowa mężczyzny, czaszka barana w lewym dolnym rogu i chimera w prawym dolnym według Stefano della Bella , ca. 1638-43, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pierwszą formę słowa groteska można przypisać słowu Cavethesche który został użyty w kontrakcie dla Biblioteki Piccolomini w 1502. To słowo określało system dekoracyjny, który Raphael Sanzio i jego zespół opracowali do dekoracji loggii. Specyficzną cechą renesansowej groteski jest użycie ramek do zaznaczenia i skupienia uwagi widza. Widać to w Bibliotece Piccolomini, gdzie panele na suficie i opaski używane do dekoracji ścian wykorzystują ramy z wieloma naturalnymi elementami, które można zaliczyć do groteski.

Architektura groteskowa rozkwitała jako styl również w okresie manierystycznym. Poza fantastycznym i intrygującym charakterem, jaki miał już styl groteskowy, manieryzm dodaje znaczenia ikonograficzne i symboliczne, które mogą odczytać tylko osoby znające taki język. Jednym z najbardziej wpływowych artystów, którzy stworzyli coś, co możemy nazwać groteskową architekturą, był Giovanni da Udine. Poprzez swoją pracę w Rzymie zaoferował reszcie Europy wspaniały repertuar symboli i dekoracji, skuteczny język artystyczny dla tego rodzącego się stylu.

4. Barok i groteska

Kwiaty w groteskowym wazonie autor: Orsola Maddalena Caccia , ca. 1635, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Od renesansu styl groteskowy kontynuowany jest w różnych formach. Ponieważ groteska była definiowana przez wiele misternych detali, pod koniec renesansu przeniknęła do form projektowania i sztuki dekoracyjnej. The Barokowy styl jest pod wpływem groteski w dwojaki sposób. Przede wszystkim barokowa i groteskowa architektura łączy bardzo ozdobny styl, który opiera się na iluzji i pewnym stopniu symetrii. Po drugie, Rozwinął się barok groteskowy styl w przedmiotach dekoracyjnych, nadruki na tkaninach do wnętrz i mebli.

W okresie baroku architektura groteskowa przeszła z elementów wielkoformatowych do obiektów o małej skali, które dekorować wnętrza . Domena groteski pozostawała we wnętrzu budynku, nawet jeśli czasami widać było jej rozszerzenie w niektórych zewnętrznych elementach architektury lub nawet w niektórych akcesoriach używanych przez tych, którzy potrafili. pozwolić sobie na misterne wykonanie . Wspaniałym przykładem groteski barokowej jest dzieło holenderskiego złotnika Adama van Vianena. Pracował dla ważnych mecenasów, takich jak cesarz Rudolf II, projektując i wykonując wszystkie odmiany filiżanek i talerzy w kolorze srebrnym. Patrząc na jego kreacje, można znaleźć wiele elementów groteskowych, a także ten sam niepewny i dynamiczny aspekt, który określa styl, jak widz może oczekiwać, że liść zamieni się w zwierzę i tak dalej.

5. Rokoko i subtelne motywy

Płyta 1: orzeł idący w prawo, popiersie kobiety w prawo zwrócone z profilu według Stefano della Bella , ca. 1638-43, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Na styl rokokowy, który podążał ściśle za rozwojem baroku, mają również wpływ motywy rozwinięte w architekturze groteskowej. Nawet jeśli Rokoko rezygnuje ze wspólnej symetrii baroku i groteski, preferując płynność i spontaniczność, wykorzystuje elementy naturalne. Choć większość elementów nie jest do końca groteskowa, wywodzą się ze stylu groteskowego. Mimo to groteskowe rokoko wciąż można dostrzec w sztuce zdobniczej, okładzinach ściennych i tkaninach dekoracyjnych. Subtelna nuta groteski jest obecna wszędzie w epoce baroku i rokoka, jeśli poświęci się wystarczająco dużo uwagi. Uchwyt kubka może mieć kształt zwierzęcia z liśćmi, końcówka wachlarza może mieć jakieś naturalne elementy, a nawet siodło może mieć groteskową twarz haftowane na nim .

Zarówno w baroku, jak i rokoko groteska rozwinęła się jeszcze bardziej jako system symboliczny, który niesie ukryte znaczenia dla tych, którzy zwracają wystarczającą uwagę na szczegóły. Te ukryte wiadomości były często przenoszone w przedmiotach wewnętrznych, takich jak meble lub przedmioty osobiste.

6. Dziwaczny przypadek gabinetu

Gabinet Amalii van Solms autorstwa Willema de Rots , ca. 1652-57, drewno dębowe i kość słoniowa, via Rijksmuseum, Amsterdam

Opracowany w stylu groteskowym system mógł służyć do przekazywania ukrytych wiadomości, czego przykładem jest przypadek gabinetu Amalia Van Solms (1602-1675). Była żoną Fryderyka Hendrika, księcia Orańskiego, a zatem była częścią rządzącego domu Republiki Holenderskiej. Jednak jej mąż zmarł niespodziewanie, a ona stanęła przed problemem sukcesji: ich pierworodny syn był jeszcze zbyt młody, by rządzić, a jego przyszłe panowanie mogłoby zostać zakwestionowane, gdyby dom stracił władzę i wpływy.

Aby mieć pewność, że wpływ rodziny nie zmniejszy się pod nieobecność zdolnego władcy, dopóki jej syn nie osiągnie dorosłości, Amalia przystąpiła do zamówienia serii imponujących mebli, które zadziwiłyby jej gości. Najdziwaczniejszy, gablota z kwiatowym intarsjowaniem, przekazywała widzom ukrytą wiadomość. Na swoich drzwiach, wykorzystując elementy inspirowane groteską, mówi, że nawet jeśli Dom Pomarańczy zostanie otoczony przez wrogów, zwycięży. Do opisania tego pomysłu używa się pomarańczowego drzewa otoczonego groźnymi cierniami.

7. Odwołanie architektury groteskowej

Płyta 4: pięć groteskowych głów autorstwa Stefano della Bella , ca. 1642-43, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy groteska była popularnym stylem? W starożytnym Rzymie z pewnością tak było i nawet fakt, że architektura groteskowa przetrwała w czasach renesansu, baroku i rokoka dzięki stylom zdobniczym, świadczy o jej popularności. Co może być tak atrakcyjnego w tym dziwacznym stylu?

Przede wszystkim jego atrakcyjność wynika prawdopodobnie z jego niesamowity i intrygujący charakter . Ludzie są istotami ciekawymi ze względu na swoją naturę, więc wszystko, co przyciągnie ich uwagę, również wzbudzi ich ciekawość. Po drugie, rodzaj iluzji, jaką posługuje się architektura groteskowa, jest jedną z jej mocnych stron popularności. Oszukuje oko i zmusza widza do zbliżenia się. Po trzecie, element zaskoczenia, który pojawia się, gdy ktoś zdaje sobie sprawę, że kolumna nie jest właściwie kolumną, ale stertą liści, sprawia, że ​​całe doświadczenie jest ekscytujące.

Dlatego groteskowa architektura i styl są świadectwem ludzkiej pomysłowości i kreatywności, tworząc złudzenia optyczne i nieoczekiwane kompozycje. Angażuje i prowokuje widza do ponownego przemyślenia wszystkiego, co widzi, ponieważ rzeczy nie są tym, czym wydają się z daleka.