9 Charakterystyka architektury barokowej (XVI-XVIII wiek)

Architektura barokowa powstała pod koniec XVI wieku we Włoszech. Ten styl architektoniczny rozwijał się do XVIII wieku w regionach takich jak Niemcy i kolonialna Ameryka Południowa. Styl barokowy powstał w jasnym celu, a mianowicie pomocy Kościołowi katolickiemu w odzyskaniu adeptów reformacji. Ponieważ nauki większości zreformowanych protestantów miały na celu minimalistyczny i czysty styl architektoniczny, architektura barokowa postępowała dokładnie odwrotnie. Architektura barokowa zaproponowała bogaty, płynny, imponujący i dramatyczny styl, aby wizualnie przeciwstawić się reformowanym kościołom. Budynki przenoszą architekturę na wyższy poziom, zarówno wizualnie, jak i technicznie, i mają na celu wprowadzenie widza do fantastycznego królestwa, które przywołuje widoki Nieba.

1. Kluczowe elementy, których należy szukać w architekturze barokowej

Barokowa fasada kościoła z ukośnie ustawionymi wieżami autorstwa Josepha Kirnbergera , ca. 1760-1770, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Architektura barokowa służy znanemu celowi, mianowicie pomocy kontrreformacji. Dzięki temu posiada przejrzysty program architektoniczny, który pozwala na identyfikację kilku cech. Główna idea barokowy to pobudzenie emocji i zmysłów. Ponieważ reformacja promowała zracjonalizowany i surowy wizerunek, Kościół Katolicki odpowiedział, przyjmując odwrotne podejście. Dlatego każda forma i kształt z barokowego budynku angażuje zmysły i rozpala emocje.

Zaangażowanie się w emocje widza nie jest łatwym zadaniem; dlatego plany architektoniczne opierają się na skomplikowanych kształtach: często owalnej podstawie i różnych opozycjach materiałów i form, które nadają budynkowi dynamiczny charakter. Połączenie różnych przestrzeni to ulubiony sposób na podkreślenie ruchu i zmysłowości. Jeśli wrażenie budynku jest wielkie, dramatyczne, pełne kontrastujących powierzchni, mnogości krzywizn, zakrętów i złoconych posągów, prawdopodobnie jest to budynek barokowy. Wnętrze w większości przypadków ma sufit, który jest mocno pomalowany, co sprawia, że ​​widz wierzy, że nie ma prawdziwego sufitu, ale raczej, że dach jest połączony z niebem lub boskim królestwem. Cechy te zostaną szczegółowo omówione w kolejnych punktach.

2. Słynne barokowe budowle i artyści

Oprawiony niedokończony projekt barokowego wnętrza kościoła przypisywany Giovanniemu Marii Galli Bibienie Młodszemu , przed 1769, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Niektóre z najbardziej godnych uwagi budowli barokowych znajdują się, zgodnie z oczekiwaniami, we Włoszech. Plac św. Piotra w Rzymie to popularna i częściowo barokowa atrakcja. Inne przykłady z Rzymu to fasada Il Gesú, budynek Sant'Ivo alla Sapienza, znane San Carlo alle Quattro Fontane i Fontanna di Trevi.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Z całej Europy godnymi uwagi przykładami są Belweder, Pałac Schönbrunn i Kościół św. Karola w Wiedniu; Katedra Santiago de Compostela i Plaza Mayor w Hiszpanii; oraz katedra św. Pawła w Londynie.

Oprócz tych słynnych budynków, nazwy włoskie artyści barokowi Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini i Guarino Guarini, bo to oni wyznaczali trendy w tym stylu. Ponadto poza Włochami warto zwrócić uwagę na prace architektów austriackich Johana Bernharda, Fischera von Erlacha oraz architekta angielskiego Christophera Wrena.

3. Wszystko płynie w architekturze barokowej

Projekt sufitu w stylu późnego baroku autorstwa Jean Berain , nie datowany, za pośrednictwem The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Dzięki planom architektonicznym, które wykraczają poza tradycyjne kształty geometryczne i często korzystają z innych inspiracji, takich jak litery czy kombinacje form imitujących naturalny element, architektura barokowa jest bardzo zróżnicowana. Ze względu na złożoność planu architekci mają więcej okazji do zabawy kształtami i formami, a wszystko to w celu wizualnego ruchu.

Ponieważ architekci barokowi chcieli dokonać niemożliwego, a mianowicie stworzyć ruch w najbardziej statycznej formie sztuki, uciekli się do krzywych. Krzywizny i przeciwłuki stały się więc dominującym motywem całej barokowej architektury i sztuki. Tak jak w Architektura renesansowa , kolumny były nadal głównym elementem elewacji budynku. Z tego powodu, artyści tacy jak Bernini szybko zrozumieli, że powinni tworzyć pofalowane kolumny, aby nadać im dynamiczny wygląd. Słynny Berniniego Baldachim od św. Piotra in Rzym jest doskonałym przykładem tego dynamicznego efektu. Aby pójść jeszcze dalej w dążeniu do ruchu, Guarino Guarini zaczął używać falującego porządku, który oznaczał system falujących elementów, które miały stworzyć ostateczny wygląd ciągłego zakrzywienia.

4. Wkrocz do nieba kolorów

Barokowa Mała Galeria z Pałacu Schönbrunn w Wiedniu, Austria, przez oficjalną stronę Pałacu Schönbrunn

Nie każda architektura zabytkowa zawiera elementy kamienne i matowe, co dotyczy zwłaszcza architektury barokowej. Kolor a malarstwo odegrało ważną rolę w kompleksowej realizacji budynku. Jeśli artyści renesansowi zaczęli malować sufity dla mecenasów, barok przeniósł to na inny poziom. Podczas renesans , była to funkcja opcjonalna; dla ruchu barokowego stał się standardem. Malowanie nie było jednak jedynym rodzajem dekoracji sufitu. Drewniane stropy były nadal używane od renesansu, ale teraz zawierały malowane lub złocone wnęki, stając się sufitami lakunarnymi, ponieważ miałyby współgrać z pustymi i wypełnionymi przestrzeniami.

Gdy strop nie był wykonany z drewna, bogata odmiana sztukaterie służyłby do zaoferowania głębi. Stiuk został wykonany z gipsu z drobno sproszkowanym marmurem, który następnie został wymodelowany i nałożony na sufit, tworząc trójwymiarowy wygląd. Sztukateria były często bardzo ozdobione wieńcami z różnych liści i roślin, formami geometrycznymi, a czasami niektórymi postaciami ludzkimi, takimi jak amorki. Trzeba tu podkreślić, że barok był bardzo różnorodnym stylem, który nie miał nic przeciwko łączeniu różnych technik w celu uzyskania pożądanego efektu. Dlatego na malowanym suficie najprawdopodobniej pojawią się drewniane i stiuk dekoracje.

5. Diabeł tkwi w szczegółach

Złoty Detal z Małej Galerii z Pałacu Schönbrunn w Wiedniu, Austria, przez oficjalną stronę Pałacu Schönbrunn

Jeśli istnieje styl architektoniczny, który kwitnie w szczegółach, to z pewnością jest to barok. Architektura barokowa w dużym stopniu wykorzystywała detale jako swoją główną misję. Z tego powodu budynki barokowe są często postrzegane jako przytłaczające i nieziemskie. Nie da się ogarnąć wszystkich szczegółów jednym spojrzeniem. Wszystko jest zmontowane, aby wyglądało tak bosko, jakbyś wszedł do Nieba i zostawił przyziemność za sobą.

To przywiązanie do szczegółów widoczne jest wszędzie: na ścianach ozdobionych pięknymi rzeźbami drewnianymi, marmurowymi i kamiennymi, na suficie często sklepionym, łukowym i malowanym oraz w drobnych zdobionych dekoracjach. Architektura barokowa wykorzystuje wszystkie dostępne materiały. Artyści i architekci wykorzystywali materiały jak najbardziej odpowiednio, w tym sensie, że używali drewna do bardzo skomplikowanych projektów, kamienia do elementów, które musiały być trwałe, a marmuru do najdroższych elementów. Ponieważ obecnie budynki są postrzegane przez architektów jako jedna i spójna bryła, dekoracje odegrały kluczową rolę w jednoczeniu różnych części budynku. Rzeźby architektoniczne oraz motywy roślinne i zdobnicze stają się kluczowymi elementami, które pomagają oczom widza przepływać z podłogi na ściany i do sufitu, nie postrzegając ich jako oderwanych od innych.

6. Słowo kluczowe architektury barokowej: iluzja

Galeria Lustrzana z Wielkiej Galerii Pałacu Schönbrunn w Wiedniu, Austria, przez oficjalną stronę Pałacu Schönbrunn

Grandeur to uniwersalne słowo, które może opisać każdy budynek barokowy, co prowadzi nas do innej kluczowej cechy: iluzji. Aby wprowadzić boskość do swojego pałacu lub kościoła, trzeba mieć wystarczające fundusze, które mogą pokryć najdroższe materiały. Jednak nie każdy mógł pokryć kosztowne koszty budowy wielkich barokowych zabytków. Tutaj w grę wchodziła iluzja: była to funkcja, która mogła obniżyć niektóre wydatki, a tym samym uczynić konstrukcję bardziej przyjazną dla budżetu. Nie bez powodu barok jest żartobliwie uważany przez historyków sztuki za rodzaj kiczu.

Marmur, złoto, srebro, perły i tak dalej były drogimi materiałami, na które nie zawsze można było zainwestować w budynek. Architektura barokowa jest bardzo pomysłowa, ponieważ wykorzystuje iluzję, aby sprawiać wrażenie kosztownych materiałów. Na przykład przy głównym ołtarzu barokowego kościoła najprawdopodobniej znajdowałby się zestaw okazałych kolumn. Przy bliższym spojrzeniu widz mógłby pomyśleć, że są zrobione z marmuru, ale tak naprawdę kolumny byłyby wykonane z drewna i pomalowane, aby zapewnić wizualną iluzję marmuru. Zrobiono to tak umiejętnie, że widza łatwo i dość często dało się oszukać. Elementy dekoracji malowano na złoty kolor, aby nadać wygląd prawdziwego złota, sufity pomalowano ramkami, które dawały wrażenie autentycznych trójwymiarowych ram i tak dalej. Barok bawił się wzrokiem i zmysłami.

7. Trompe L’Œil i wyglądy przypominające życie

Duży Kast z Trompe L'oeil , 1690-1720, amerykański, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Omówiony powyżej zestaw iluzji nie wystarczyłby, gdyby osoba je oglądająca widziała je jako takie. Techniki malarskie, takie jak złudzenie optyczne , były używane do oszukania oka do tego stopnia, że ​​osoba je oglądająca zaczęłaby się zastanawiać: czy moje oczy mnie oszukują? Efekt iluzji jest absolutny, jeśli osoba dotknięta chorobą nie może być pewna, czy to, na co patrzy, jest iluzją, czy nie. Rzeczywiście, był to pożądany rezultat. Jak zdobyć gościa, jeśli nie prezentując mu coś, co najprawdopodobniej go zafascynuje i zbije z tropu?

Technika złudzenie optyczne była kontynuacją renesansowej fascynacji perspektywą. Opanowując perspektywę i rozwijając ją w pełni, malarze mogli odkryć nowe metody tworzenia iluzji. Znaczenie samej techniki przekłada się na: oszukać oko . Postacie ludzkie przedstawione w scenie przy użyciu złudzenie optyczne technika zapewni wrażenie, że wychodzą z malowania. Złudzenie optyczne malarstwo to rodzaj malarstwa, który przedstawia przedmiot i sprawia, że ​​widz chcę tego dotknąć by sprawdzić, czy to prawda. W połączeniu z dużym zainteresowaniem podobieństwem do życia, ruch barokowy wykorzystywał dekoracje malarskie, aby budynki stały się otwartymi przestrzeniami, które sięgały nieba.

8. Zabawa światłem

Srebrny Ołtarz Barokowy z Brna na Morawach w Czechach przez MWNF

W teatrze światło odgrywa istotną rolę. Może wskazać widzowi, czy otoczenie jest radosne, czy złowieszcze, w zależności od tego, jak jest ustawione. Architektura barokowa nie robiła wyjątków, ponieważ styl miał na celu dramatyczne przedstawienie wszystkich form sztuki. Jak uzyskać dramatyczny charakter, jeśli nie manipulacją światłem?

Ale jak skierować światło na budynek? W końcu światło nie jest ani statycznym obrazem, ani rzeźbą. Można tego dokonać poprzez zestawienie mocnych występów, które uzupełniają ostre i głębokie wgłębienia. Innym sposobem na zrobienie tego byłoby rozbicie powierzchni, czyniąc ją nieregularną. Głównymi elementami architektonicznymi, które pomogły w tym, były małe rzeźbione dekoracje, które chroniły zarówno światło, jak i cień w swoich rzeźbach, dając z daleka wrażenie ruchu. Innym sposobem wykonania manipulacji światłem byłoby proste połączenie różnych materiałów, które spowodowałoby pękanie powierzchni. Każdy materiał inaczej nabiera światła i cienia. Dlatego dzięki zastosowaniu wielu materiałów architekt mógł stworzyć grę światła i cienia o wysokim kontraście, podobnie jak Malarstwo Caravaggia .

9. Architektura barokowa: mistrzostwo wszystkiego

Projekt sufitu w stylu barokowym z centralnym panelem w Trompe L'oei autorstwa Jules-Edmond-Charles Lachaise , XIX w., przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pod wieloma względami architektura barokowa jest zwieńczeniem wszystkich istniejących stylów aż do swoich narodzin. Dlatego można powiedzieć, że oznacza przejaw ostatecznego mistrzostwa. Bycie rzemieślnikiem barokowym oznacza przyswojenie wszystkich lekcji sztuki starożytnej, średniowiecznej i renesansowej w celu dostarczenia czegoś, co ma swoje korzenie w ich praktykach, ale przewyższa ich rezultaty. Pod względem estetycznym trudno dyskutować, jaki styl jest przyjemniejszy. W końcu to zależy od widza. Jednakże, Barokowa architektura zapewnia wizualne emocje i zastanawiam się.

Jeśli słowa nie wystarczą, by przekonać, zrobią to same dzieła sztuki. Wystarczy spojrzeć na dzieła Berniniego, zarówno w architekturze, jak i rzeźbie, aby zrozumieć, co oznacza prawdziwe mistrzostwo. Barokowy artysta potrafi wykorzystać materiały do ​​maksimum, stając się prawdziwym mistrzem techniki. Artystyczne wytwory tego okresu sprawiają, że zastanawiasz się, czy coś jest naprawdę z kamienia, czy rzeczywiście żywe.