Ogród ziemskich rozkoszy Boscha: 10 faktów, które musisz wiedzieć

Ogród rozkoszy ziemskich, Hieronim Bosch , c.1490-1500, Muzeum Prado

The Ogród rozkoszy ziemskich to tryptyk namalowany przez mistrza Hieronim Bosch (ok.1450-1516) — wczesny malarz niderlandzki. Od 1939 roku mieści się w madryckim Museo Del Prado. Datowany na lata 1490-1510, kiedy Bosch miał około 40 (lub 50) lat, jest jednym z jego najbardziej znanych i ambitnych dzieł.

Boscha Ogród rozkoszy ziemskich przedstawia Raj z Adamem i Ewą, ziemskimi rozkoszami, licznymi nagimi postaciami i piekłem z przedstawieniami fantastycznych kar dla różnego rodzaju grzeszników. Na zewnętrznym panelu widz może zobaczyć tylko Boga tworzącego Ziemię. Ogród rozkoszy ziemskich to opowieść o moralności i grzechu. Oto 10 faktów, które musisz wiedzieć o tym arcydziele.

1. Wielkość tryptyku Ogrodu rozkoszy ziemskich

Ogród rozkoszy ziemskich , Hieronim Bosch , c.1490-1500, Muzeum Prado

To jest ogromne! Wysokość wynosi 205,5 cm (81 cali), a szerokość 384,9 cm (152 cale). Szerokość każdego skrzydła wynosi 76,5 cm (30 cali). Panel środkowy ma 231,9 cm (91 cali), a w formie zamkniętej zewnętrzny dyptyk ma 153 cm (60 cali). Ten wyjątkowy, ponadwymiarowy tryptyk ma prawie 4 metry szerokości (13,12 stopy) i 2 metry wysokości (6,56 stopy) i zawiera setki nagich postaci, tajemniczych stworzeń i maszyn, dziwnych zwierząt i owoców.

Boscha Ogród rozkoszy ziemskich to największy z najsłynniejszych zachowanych tryptyków Boscha, do których należą: Sąd Ostateczny , HayWain , Objawienie Pańskie (Adoracja Trzech Króli) , oraz Kuszenie św. Antoniego .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ogród rozkoszy ziemskich Zewnętrzna część została pomyślana jako okrąg, ze sferą kosmosu (Ziemia) tworzącą okrąg, który rozciąga się na dwie okiennice. Użycie przez Boscha okrągłego formatu tylko na zewnątrz jego tryptyków ustanowiło zewnętrzną część tego obszaru. Celowo kładł nacisk na treści uniwersalne i odnosił je bezpośrednio do widza. Zmiana z ogromnej skali ( Zewnętrzny ) do skali zminiaturyzowanej ( w środku ) tworzy przejście z makrokosmos do mikrokosmosu . Bardziej monumentalna skala zewnętrzna nadaje zamkniętemu widokowi tego ołtarza niezwykłą wizualną obecność.

We wszystkich panelach waga jest kluczowa. To wszystko są duże panele, ale liczby są stosunkowo małe. Nieustająca kreatywność Boscha jest zdumiewająca; stworzył obraz z setkami postaci, z których każda jest zabawna, ciekawa i dziwaczna.

Kliknij tutaj , dla bardziej szczegółowego omówienia skali obrazu, przez historyka sztuki Reindert Falkenburg .

2. Technika kolorystyczna: Grisaille kontra żywe kolory

Panel zewnętrzny Ogród rozkoszy ziemskich , Hieronim Bosch , c.1490-1500, Muzeum Prado

Tryptyk jest namalowany olejem na panelach z drewna dębowego i składa się ze środkowego panelu otoczonego dwoma prostokątnymi skrzydłami, które mogą zamykać się nad środkiem jako okiennice. Na tych skrzydłach podczas tworzenia widać grisaille przedstawiające ziemię. Grisaille to technika malarska wykorzystująca monochromatyczną paletę szarości, a etymologicznie słowo to pochodzi od francuskiego gris [szary].

Bosch powszechnie używał grisaille na swoich zewnętrznych powierzchniach, ale osiągał także efekty kolorystyczne. Zewnętrzna część Ogród rozkoszy ziemskich zawiera refleksy bladoróżowe i kremowobiałe. Efekt kolorystyczny grisaille Boscha jest wzmocniony jego luźnymi, malarskimi pociągnięciami pędzla, które tworzą migoczące refleksy, które dodają obrazom energii i życia.

Centralny panel Ogrodu rozkoszy ziemskich, Hieronymus Bosch, c.1490-1500, Museo del Prado

W przypadku paneli wewnętrznych paleta Bosch jest wyjątkowo żywa i zawiera różnorodne pigmenty, takie jak żółty [ żółta ochra, ołowiowo-cynowa żółta ], niebieski [ azuryt ], czerwony [ cynober, karminowe jezioro ], Zielony[ malachit, żywician miedzi, ], biały [ ołowiany biały ], i czarny [ kość słoniowa ] — paleta późnogotycka.

Chociaż jego prace są obecnie rozpoznawane jako późny gotyk, technicznie Bosch malował w stylu znanym jako Po pierwsze , technika malarska, w której stosuje się pigmenty mokro na mokro bez pozostawiania wcześniejszych warstw do wyschnięcia. Pigmenty nakłada się w jednej aplikacji z niewielką ilością podkładu lub bez podkładu. W języku włoskim termin Po pierwsze oznacza przy pierwszej próbie.

3. Randki w ogrodzie ziemskich rozkoszy Boscha

Pokłon Trzech Króli , Hieronim Bosch , ok. 1494, Muzeum Prado

Mimo że Ogród rozkoszy ziemskich nie jest podpisany, jego przypisanie do firmy Bosch nigdy nie było kwestionowane. Jego data jest jednak przedmiotem poważnej debaty. Na podstawie raportu Museo del Prado, analiza dendrochronologiczna (studium słojów) wydaje się lokować ją w pierwszych latach działalności artysty, około 1480-85.

Jednak stylistyczne podobieństwo pracy do: Adoracja Trzech Króli tryptyk — który można bezpiecznie datować na 1494 — potwierdza, że ​​dzieło musiało zostać namalowane w latach 90. XIV wieku, a nie po 1505 roku.

4. Pochodzenie tytułu i funkcji obrazu

Fragment truskawek, środkowy panel Ogród rozkoszy ziemskich, Hieronymus Bosch c.1490-1500, Museo del Prado

Jeden z najwcześniejszych zachowanych opisów Boscha Ogród rozkoszy ziemskich pojawia się w Historia Zakonu Saint Geronimo , scenariusz Fray Jose Sigüenza w 1605 r. W tym czasie tryptyk znajdował się w Hiszpanii od kilku lat i został umieszczony w klasztorze Escorial.

Jose Sigüenza nazwał dzieło Roślina truskawkowa, prawdopodobnie dlatego, że ten owoc jest reprezentowany kilka razy w panelu. Wyjaśnił, że zdjęcie Boscha to: próżności i chwały i ulotnego smaku truskawek lub owoców truskawki i jej zapachu, którego ledwo czuć, gdy mija .

Później, w 1947 roku, Wilhelm Fraenger zaproponował nową teorię i nazwę, dobrze znaną Ogród rozkoszy ziemskich , ponieważ odmówił postrzegania panelu centralnego jako obrazu ludzkości pogrążonej w zmysłowej przyjemności. Termin Ogród rozkoszy ziemskich to także współczesny tytuł tryptyku.

Szczegół panelu środkowego

Ogród rozkoszy ziemskich ma znaczącą treść świecką. Niezależnie od tego, czy jest rozumiany jako scena grzechu, czy jako rajski stan człowieka przed Upadkiem, centrum skupia się na ziemskich przyjemnościach. Istnieją mocne powody, by sądzić, że firma Bosch Ogród rozkoszy ziemskich był przeznaczony dla lokalizacji świeckiej, a nie kościelnej.

Historyk sztuki Ernst H. Gombrich omówił najwcześniejszy opis Ogrodu Rozkoszy Boscha w 1967 i połączył obraz z rodziną Nassau. Antonio de Beatis (sekretarz kardynała Luigiego z Aragonii) w swoim Dziennik podrózy wskazano, że 30 lipca 1517 r. tryptyk znajdował się w pałacu Nassau Coudenberg w Brukseli.

…następnie są obrazy panelowe o różnych dziwacznych motywach, na których symulowane są morza, niebo, lasy, krajobrazy, wraz z postaciami wyłaniającymi się z muszli małży, innymi, którzy wydalają żurawie; mężczyźni i kobiety, biali i czarni, o różnych postawach i wyrazach twarzy, ptaki, wszelkiego rodzaju zwierzęta oddane z wielką naturalnością, rzeczy tak przyjemne i tak fantastyczne, że nie można ich właściwie opisać w żaden sposób tym, którzy ich nie znają. Antonio de Beatis, 30 lipca 1517 r

Portret Engelbrechta II z Nassau, w Rijksmuseum Amsterdam, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Od końca lat 60. obraz ten był uważany za późną pracę Boscha, wykonaną później Engelbrechta II z Nassau śmierć w 1504 r. Uważano, że patronem był Henryk III z Nassau, siostrzeniec i dziedzic Engelbrechta. Na dzień dzisiejszy można stwierdzić, że zamówił go u Boscha Engelbrecht II, który zapewne przeznaczył go na pałac Coudenberg. Choć nie mamy informacji o pierwotnej funkcji obrazu, jego tematyka sugeruje, że nie ozdobiłby on ołtarza w kościele…

Ponieważ tryptyk był publicznie wystawiany w pałacu Nassau, reputacja i sława Boscha szybko rozprzestrzeniły się w całej Europie. Zachowały się liczne egzemplarze zlecone przez zamożnych mecenasów. Kopie te były zazwyczaj malowane na znacznie mniejszą skalę i różnią się znacznie jakością. Wiele z nich powstało pokolenie po Boschu, a niektóre przybrały formę gobelinów ściennych.

5. Przeczytaj to jak książkę

Lewy i prawy panel Ogród rozkoszy ziemskich , Hieronim Bosch , c.1490-1500, Muzeum Prado

Wielu historyków sztuki uważa, że ​​tryptyk należy czytać od lewej do prawej, który opowiada historię stworzenia Ewy, upadku ludzkości i ich ostatecznej drogi do piekła jako kary. Istnieje kilka sprzecznych interpretacji panelu centralnego. Niektórzy uważają, że przedstawia grzeszną eksplozję, podczas gdy inni uważają, że reprezentuje niewinność ludzkości przed Upadkiem.

Niezależnie od tego, co jest poprawne, Bosch przekazuje swoim słuchaczom wiadomość i coś do rozważenia. Każda część tryptyku może być postrzegana jako osobna historia, postrzegana jako całość lub rozłożona na mniejsze historie.

6. Symbolika i znaczenie: różowy i niebieski

Szczegóły różu i błękitu

Jednym z najprostszych sposobów patrzenia na ten obraz jest użycie koloru przez Boscha. Bosch użył koloru, aby uzyskać znaczący efekt. Poszczególne kolory mają określone znaczenia, które powtarzają się i są spójne w całym tryptyku. Kolory krytyczne to: różowy, niebieski, ochra, limonka, biały i czerwony.

Różowy reprezentuje boskość i wpływ boskości, płodności, generatywnej mocy i wewnętrznej jakości. Jest używany do szaty Boga, która jest kluczem wskazującym na znaczenie koloru. W prawym panelu kolor służy do wskazywania postaci poddawanych iluzji boskości lub przedstawiających boski autorytet.

Niebieski reprezentuje Ziemię, ziemskie wpływy i materialną manifestację wszechświata. Po raz pierwszy jest używany w ziemskich górach po prawej stronie, w lewym panelu. Kolor zawsze reprezentuje niższy poziom. W prawym panelu kolor służy do wskazania liczb pod wpływem sił niższych.

Ochra i limonka

Szczegół lewego panelu

Ochra reprezentuje umysł, inteligencję, świadomość i świadomość. Najpierw jest używany na transcendentnej boskiej górze, a następnie w głowie mężczyzny w lewym panelu, ukazując napływające do niej zepsute myśli. Gdy kolor staje się ciemniejszy, reprezentuje niższe wpływy.

Wapno reprezentuje ideał lub ogólnie najlepszy, jaki można osiągnąć w określonych okolicznościach. Zalewa całą ziemię lewego panelu, ponieważ Ziemia jest pod boskim wpływem i nie została jeszcze przekształcona. W prawym panelu kolor służy do wskazania tego, co najlepsze, co można osiągnąć w niesprzyjających okolicznościach dominujących w obrazie.

Biały i czerwony

Szczegół lewego panelu (biały jednorożec) i prawego panelu (białe plamki)

Biel reprezentuje czystość i świętość. Po raz pierwszy pojawia się w bieli jednorożca w Edenie. W prawym panelu kolor jest używany do wskazania postaci, które wydają się święte, ale są zamaskowane fałszem. Wskazuje również kłamstwa, gdy jest używany w perłach w prawym panelu.

Szczegóły panelu środkowego (czerwone wiśnie)

Czerwony symbolizuje pożądanie lub namiętność, pokusę i seksualność, zarówno w jej ziemskiej, jak i niebiańskiej formie prokreacyjnej. W końcu jest używany do czereśni, jako duchowych pokus, a do truskawek, jako pożądania.

Owoc

Szczegół środkowego panelu (czerwone i niebieskie owoce)

Owoc ma wiele postaci. Prawie wszystkie z nich reprezentują pokusę lub pożądanie w takiej czy innej formie. Kolor jest wskaźnikiem: czerwone wiśnie to pokusy duchowe; niebieskie lub jeżyny to ziemskie pokusy. Panel środkowy jest zalany obrazami owoców, reprezentującymi wszechobecność pokusy, gdy boskość przecina się ze światowymi wpływami.

Szczegół środkowego panelu (pula panien)

The środek –wewnętrzny-panel obrazu zawiera szereg motywów.

Nadzy mężczyźni i kobiety, o jasnej i ciemnej karnacji, wraz z różnymi zwierzętami, roślinami i owocami, przedstawiają swoją seksualność otwarcie, bez osądu i wstydu. Widzowie wciąż rozszyfrowują żywe obrazy w rozległym krajobrazie ogrodowym i nadal są podzieleni na symbolikę, która przez wieki prowadziła do szerokiej gamy interpretacji.

Historyk sztuki Hans Belting , na przykład, twierdzi, że to, co widzimy w środkowym panelu, to utopijny świat, w którym seksualność nie jest upomniana, propozycja alternatywnej wizji biblijnego ogrodu Eden.

Według Laurindy Dixon liczne nagie postacie sugerują: pewna młodzieńcza ciekawość seksualna . Czy kolory i przedstawienia ludzi Boscha — czy to bawiące się z fantastycznymi zwierzętami, ucztujące na powiększonych owocach, czy też grające grę wstępną — nie mogą być ani dydaktycznym ostrzeżeniem o grzeszności seksualności, ani przedstawieniem utraconego raju? Mniej reprezentacji występku, ten Ogród rozkoszy ziemskich jest być może komentarzem na temat związku ludzkości z naturą i fundamentalnej efemeryczności.

W celu dalszego zgłębienia tych tematów prof. Pilar Silva, Kliknij tutaj .

7. Ukryta „muzyka”

Szczegół prawego panelu (muzyka tyłek)

Wielkie instrumenty muzyczne reprezentują system sprawiedliwości stworzony przez człowieka, zepsuty i podlegający naszej wyobraźni; w żaden sposób nie odzwierciedla boskiej sprawiedliwości. Demony balansujące księgami na głowach reprezentują adwokatów. Sędzia (ubrany na różowo, bo myśli, że jest Bogiem) układa prawo językiem (sznur białych pereł) na tyłku oskarżonego.

Ta muzyka została przepisana przez Amelię Hamrick, studentkę Oklahoma Christian University. Od czasu opublikowania utworu online na tumblr.com kompozycja Hamricka stała się wirusowa, możesz jej posłuchać tutaj .

Lub sprawdź zaadaptowaną wersję melodii Butt Music Jima Spalinka, tutaj .

8. Czy istnieje autoportret malarza w panelu piekła?

Szczegóły prawego panelu (człowiek-drzewo, twarz człowieka-drzewa)

Drzewo-człowiek jest centralnym punktem piekła w prawym panelu i jest uformowany z rozbitej skorupki jajka. Ten podobny do skorupy tułów wydaje się być podtrzymywany przez pnie drzew, które są sprzeczne z delikatnym ciałem. Wewnątrz ciała znajduje się scena z piekielnej tawerny, a głowa podtrzymuje duży dysk wypełniony diabłami i ich ofiarami.

Portret Hieronima Boscha , za pośrednictwem hieronymus-bosch.org

Hans Belting zastanawiał się, czy twarz drzewa-człowieka jest autoportretem, powołując się na ekspresja ironii i nieco z ukosa spojrzenie [które byłyby] wówczas znakiem rozpoznawczym artysty, który dla swojej osobistej wyobraźni twierdził, że dziwaczny obrazowy świat. Znaczenie tej enigmatycznej postaci nigdy nie zostało odpowiednio wyjaśnione, niemniej jednak Boschowi udało się stworzyć obraz ze snu — lub koszmaru.

Hieronim Bosch, Drzewo Człowieka [ Człowiek-drzewo ] ok. 1500, rysunek piórkiem ze zbiorów Albertiny online

Drzewo-człowiek z piekła został również przedstawiony na wcześniejszym rysunku Boscha. Ta wersja pióra i bistre nie zawiera sugestii piekła, jednak jej zarys został przyjęty jako jeden z Ogród rozkoszy ziemskich „najbardziej pamiętny” groteskowy .

9. Bosch i surrealiści

Wielki Masturbator, Salvador Dalí , 1929, Via The Queen Sofia National Museum and Arts Center

Wraz z nadejściem sztuki nowoczesnej w XX wieku ludzie zaczęli na nowo patrzeć na Boscha. Charles de Mooij, dyrektor muzeum Noordbrabants Museum w Den Bosch, stwierdził, że ten Surrealiści wierzył, że Bosch był pierwszym współczesnym artystą . Salvador Dali studiował dzieła Boscha i rozpoznał go jako swojego poprzednika. Podobnie jak Bosch, Dali był bardzo realistycznym malarzem, którego kreatywność zmieniała rzeczy , kontynuuje Charles de Mooij, który wskazuje również na wpływ Boscha na innych surrealistów, takich jak René Magritte i Maxa Ernsta.

Surrealiści zmieniali normalne rzeczy w nienormalne, tak jak robił to Bosch. Ostatecznie jednak zabrali tylko jedną część Boscha: nie przyjęli jego [religijnego] przesłania, ale podziwiali go za dziwne, oryginalne formy, które stworzył .

Sugerowano nawet, że niezwykła formacja skalna przypominająca twarz w Dalego sławny obraz Wielki Masturbator z 1929 roku zainspirowany podobnym kształtem widocznym w krajobrazie w lewym panelu Ogród rozkoszy ziemskich .

Paola Volkova, krytyk i historyk sztuki, stwierdza: Kiedy Andre Breton wydał Manifest surrealistyczny w 1924, w latach 20 ten Century po raz pierwszy odniósł się do Hieronima Boscha jako poprzednika surrealizmu. Tak jest napisane; surrealizm uważa Hieronymusa Boscha za swojego prekursora. Ponieważ jego świat wywrócił świadomość na lewą stronę, odsłania nam koszmary-fantomy podświadomości, koszmary nieświadomości, przedstawia nam absolutnie wszystkie formy naszych instynktów, po prostu ucieleśnione w obrazach, w rzeczywistości, w podmiocie, w alegorii .

10. Interaktywny film dokumentalny online o ogrodzie ziemskich rozkoszy

Pierwsza strona interaktywnego filmu dokumentalnego Jheronimus Bosch, Ogród rozkoszy ziemskich , za pośrednictwem archief.ntr.nl

W 2016 roku interaktywny film dokumentalny Jheronimus Bosch, Ogród rozkoszy ziemskich zbiegł się z 500. rocznicą śmierci Hieronima Boscha, której towarzyszyły obchody w Muzeum Noordbrabants w Hertogenbosch.

Ta interaktywna wystawa zapewnia dogłębną wycieczkę po obrazie, podobną do zwiedzanie muzeum . Odwiedzający zostaje zabrany w audiowizualną podróż przez interfejs sieciowy, który zawiera dźwięk, muzykę, wideo i obrazy, aby wzbogacić opowieść.

Boscha Ogród rozkoszy ziemskich to opowieść o moralności i grzechu. Ale oprócz odkrywania historycznej sztuki obrazu, zwiedzający może lepiej zrozumieć życie w późnym średniowieczu.

Czego możesz się spodziewać po tym interaktywnym filmie dokumentalnym? Pozwoli ci zbadać obraz z niewiarygodną szczegółowością, aż do najdrobniejszych pociągnięć pędzla, a ścieżki dźwiękowe poprowadzą Cię przez różne sekcje obrazu, podczas gdy seria esejów dźwiękowych opisuje ponad 40 różnych obszarów arcydzieła!

Interaktywny film dokumentalny Hieronymusa Boscha Ogród rozkoszy ziemskich , jest częścią tryptyku medialnego: „Hieronima Boscha” .’ Tryptyk składa się z filmu dokumentalnego’ Hieronymus Bosch, Dotknięty przez diabła ”, a także film dokumentalny „ Hieronymus Bosch: Ogród rozkoszy ziemskich „, a wycieczka w wirtualnej rzeczywistości „Hieronima” Bosch, Oczy Sowy ”.

Odwiedź stronę internetową http://jheronimus-bosch.nl po więcej.

Podróż każdego odwiedzającego jest osobista. Boscha Ogród rozkoszy ziemskich zachęca gościa do zastanowienia się i zakwestionowania swoich grzechów i moralności. Podróż, w którą warto się wybrać. Odważ się to wziąć!