Kim jest 6 najsłynniejszych artystów surrealistów?
Surrealizm był rewolucyjnym europejskim ruchem artystycznym początku lat 20 cz wieku, który na zawsze zmienił sposób, w jaki myślimy o sztuce. Czołowi artyści związani z ruch surrealistyczny skupił się na obrazach zaczerpniętych z wewnętrznych światów snów i podświadomości, ujawniając dziwny i niesamowity nowy język wizualny, który był spontaniczny, swobodny i pełen niespodzianek. Od autonomicznych rysunków liniowych po swobodne kolaże i nawiedzone miejsca z topniejącymi zegarami i pływającymi owocami, Surrealistyczne dzieła sztuki należą do najbardziej pamiętnych wszechczasów. Poniżej świętujemy 8 najsłynniejszych artystów surrealistów , którego dzieła do dziś fascynują publiczność.
1.Salvador Dali
Niepowtarzalny, ekstrawagancki hiszpański artysta Salvador Dali jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej znanych artystów surrealistów. Żył i oddychał surrealizmem, pozwalając, by wpływał on na wszystko, od jego sztuki po wyczucie ubioru (pomyśl o tych kultowych wąsach lub czasie, gdy miał na sobie pełny sprzęt do nurkowania na wernisaż wystawy), a nawet o wyborze zwierzaka (miał ulubionego ocelota kogo zabierał na spacery po ulicy). Ponadczasowe obrazy Dali Trwałość pamięci , 1931 i Metamorfoza Narcyza , 1937, przywołują dziwny, niesamowity świat snów, osadzony pośród jałowych pustyń i wypełniony wykrzywionymi, biomorficznymi formami.
2. Rene Magritte'a
francuski malarz Rene Magritte'a był czołową postacią ruchu surrealistycznego, a jego obrazy są obecnie synonimem tego stylu. Podobnie jak Dali, Magritte malował w skrupulatnym, niemal fotograficznym stylu, wyczarowując dziwaczne światy, w których znajome przedmioty i miejsca są ukryte, obalone lub zniekształcone, aby stworzyć wstrząsający i niepokojący efekt. Na przykład w Kochankowie, W 1928 roku ukrywa twarze dwóch bohaterów powiewającymi zasłonami z tkaniny, uniemożliwiając nam ich rozpoznanie lub utożsamienie się z nimi, nadając im upiorny, eteryczny charakter.
3. Maks Ernest
Artysta pochodzenia niemieckiego, mieszkający we Francji Maks Ernest był kolejnym wybitnym graczem w ruchu surrealistycznym. Ernst był seryjnym eksperymentatorem, bawiącym się całą gamą freestyle'owych, spontanicznych podejść i stylów przez całą swoją długą i zróżnicowaną karierę. Ernst stał się szczególnie znany z tworzenia przypadkowych efektów, które mogłyby stać się punktem wyjścia dla dzieł sztuki. Należą do nich frottage, czyli zbieranie zatarć z powierzchni takich jak deski podłogowe, słoma, tekstylia, siatka i zaschnięta farba oraz grattage, czyli drapanie farby ostrym ostrzem.
4. Dorothea Opalanie
Amerykański malarz surrealistyczny Dorothea Tanning stworzył niesamowite, zapadające w pamięć obrazy z dziwacznymi i niepokojącymi obrazami, od groteskowo dużych kwiatów po łuszczącą się tapetę i niekończące się drzwi. Koszmarne miejsca na swoich obrazach nazywała „stanami nieznanymi, ale poznawalnymi”, zaczerpniętymi z jej wewnętrznych, podświadomych myśli. Jej umiejętność przekształcania zwykłych, domowych wnętrz w senne lub klaustrofobiczne stany umysłu zawierała uczucia ucisku odczuwane przez wiele kobiet w okresie od początku do połowy lat 20. cz wieku, gdy walczyli o wyzwolenie się z wielowiekowej mizoginii.
5. Leonora Carrington
Brytyjski surrealistyczny malarz i pisarz Leonora Carrington namalował fantastyczny świat magicznych stworzeń zaczerpniętych z folkloru i mitologii, osadzony w sennym, nastrojowym świetle. Podobnie jak wielu surrealistów, była zafascynowana tematami transformacji i tym, jak mogą one przekazać bogatą złożoność ludzkiej tożsamości w coraz bardziej pomieszanym świecie. Jej obrazy odzwierciedlają te motywy za pomocą hybrydowych stworzeń ludzko-zwierzęcych z dzikimi włosami, długimi szyjami i skrzydłami. Hieny były powracającym elementem jej sztuki, symbolem jej dzikiego ducha, podobnie jak kobiety, które wydają się mieć boskie, duchowe moce.
6. Joan Miro
Jak Ernst, hiszpański artysta Joan Miro był surrealistą, który bawił się spontanicznym tworzeniem znaków i obrazów, tworząc abstrakcyjne, dziecięce rysunki i obrazy. Przez całą swoją karierę Miro pracował z charakterystycznym i bardzo pomysłowym stylem, obejmującym czarne, swobodnie unoszące się kształty i formy na malarskim tle, często w olśniewająco żywych kolorach.