Potęga sztuki ulicznej JR

JR może być po prostu jednym z najbardziej znanych artystów na świecie. Są szanse, że w ciągu ostatnich dwóch dekad widziałeś co najmniej jeden z jego projektów street artowych w telewizji, w mediach społecznościowych, a nawet na ulicach swojego miasta. Jego praca jest wszędzie i jeśli mówimy o najbardziej produktywnych twórcach pracujących dzisiaj, ten facet jest zdecydowanie jednym z nich. JR został nazwany fotograffeur (fotograf + graffeur, co po francusku oznacza artystę graffiti); Cartier-Bresson XXI wieku; i francuskiego Banksy'ego. Artysta zdobył Nagrodę TED oraz UNESCO Prix du Jeune Artiste. Słynnie sprawił, że piramida w Luwrze zniknęła i wystawiał się tuż przed piramidami w Gizie.

Kim jest JR?

JR, przez JR-ART.NET

Ale co jest być może najbardziej fascynującą rzeczą? JR to jego oddanie swojej sztuce i ludziom, dla których tworzy swoją sztukę. Sam finansuje wszystkie swoje projekty i odmawia współpracy z markami czy korporacjami. Z tak błyskotliwą, pozornie niewyczerpującą energią, charyzmą i odwagą zamienia ulicę w muzeum, choć tymczasowe. Używając czegoś tak prostego, jak papier i klej, artysta oddaje głos marginalizowanym, zapomnianym i słabszym. JR przywraca ludziom środowiska miejskie, czyniąc z nich zarówno bohaterów, jak i kuratorów ich własnych doświadczeń.

Mówiąc najprościej, ciągłe, bezinteresowne zaangażowanie człowieka w sztukę i sposoby, w jakie może ona zmienić świat, jest niczym innym jak inspiracją. Pod tym względem praca, którą wykonuje, jest w tej chwili nieporównywalna z niczym lub nikim innym. Historia JR i jego Sztuka uliczna brzmi jak piekielny film, który staje się coraz lepszy.

Urodzony w 1983 roku z ojca z Europy Wschodniej i matki Tunezyjki, JR dorastał na imigrantach na przedmieściach Paryż . Już jako nastolatek był żądny przygód, zaczął robić z przyjaciółmi graffiti w mieście, zostawiając tag Face 3 lub swoje inicjały na dachach, w pociągach metra i ścianach budynków. Kiedy znalazł zapomnianą na stacji metra torbę z kamerą w środku, wpadł na pomysł, aby zacząć dokumentować swoje działania. To był początek jego pozostawienia śladu na świecie, prowadzenia rejestru długo po tym, jak nieuchronnie zniknął. Rzuć okiem na niektóre z fascynujących projektów street artowych JR!

Projekt galerii chodnika, Paryż

Expo2Rue Wystawa w Paryżu, 2001, via JR-ART.NET

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W wieku 17 lat JR miał swoją pierwszą wystawę, którą sam kuratorował i prezentował, a gospodarzem był przy ulicy. Galeria chodnika ( Ulica Expo 2 w języku francuskim) był pokazem, na którym znalazły się fotografie JR, wydrukowane i wklejone na powierzchnie miejskie, mury miejskie i rusztowania. Aby nie były odbierane jako reklamy i aby przyciągnąć większą uwagę artystka oprawiła je za pomocą sprayu. Szybko i szybko, w środku nocy lub w biały dzień, na oczach ludzi, JR stworzył otwartą galerię dostępną dla wszystkich. Gdy praca uległa zniszczeniu, artysta zastępował ją nowymi pracami. The Ulica Expo 2 Projekt zabrał JR również do innych miast w całej Europie, gdzie spotkał innych ludzi, którzy również wykorzystywali ściany do przekazywania swojego przesłania. To tutaj po raz pierwszy zaczął myśleć o tworzeniu sztuki na większą skalę.

Portret pokolenia

Portret pokolenia JR , 2004, za pośrednictwem JR-ART.NET

W 2004 roku JR zaczął robić zdjęcia młodym ludziom mieszkającym na przedmieściach Paryża Les Bosquets. Następnie przykleił powiększone odbitki na ścianach sąsiedztwa. Pod koniec 2005 roku w Paryżu wybuchły zamieszki wywołane śmiercią dwóch nastoletnich chłopców. W odpowiedzi na skandaliczny sposób, w jaki media i rząd przedstawiały i odnosiły się do buntowników, ludzi, których JR znał dobrze i którzy byli jego przyjaciółmi, artysta postanowił działać. Wrócił do Les Bosquets ze swoim przyjacielem Lady Ly (który później został nominowanym do Oscara reżyserem), aby ponownie udokumentować społeczność w 2006 roku.

Używając 28-milimetrowego obiektywu, stworzył pełnoklatkowe portrety z bliska ludzi przyciągających twarze, zasadniczo odtwarzając ich wizerunek w oczach publiczności, na ich warunkach. Te obrazy bandytów rzuciły wyzwanie widzom. Towarzyszyły im także imiona, wiek i numery budynków badanych, aby jeszcze bardziej przybliżyć je obserwatorowi. Stąd pochodzą ikoniczne obrazy samego Ladj Ly: z groźną twarzą, stojąc przed grupą chłopców, ma zamiar cię zastrzelić: nie strzelbą, ale własnym aparatem.

Twarz 2 Twarz: Izrael/Palestyna

Twarz 2 Twarz JR , 2007, za pośrednictwem JR-ART.NET

Rok 2007 był świadkiem pierwszego międzynarodowego projektu street artowego JR na wielką skalę i była to największa nielegalna wystawa fotografii w historii. Po raz kolejny nie do końca wierząc medialne doniesienia o konfliktach na Bliskim Wschodzie, w szczególności o wojnie izraelsko-palestyńskiej, artysta i jego przyjaciel Marco udali się prosto do ludzi po obu stronach muru. Myśląc o tym, co łączy obie strony, artyści postanowili sfotografować osoby, które wykonywały te same prace w Izraelu i Palestynie. Następnie wydrukowali duże kopie tych czarno-białych obrazów na papierze i wkleili je obok siebie w miastach na obu terytoriach.

Zamiast kontrowersji, jak można się spodziewać, projekt spotkał się z ciekawością. Mieszkańcy pomagali nawet przy instalacji, będąc pod wrażeniem wielkości obrazów i sposobu ich ekspozycji. Wielu obserwatorów nie potrafiłoby również powiedzieć, która z dwóch osób na zdjęciach była Izraelczykiem, a która Palestyńczykiem. Stanęliby twarzą w twarz ze swoimi niewidzialnymi rówieśnikami zza ściany i wreszcie spotkaliby się z nimi, niefiltrowani. Podobny do Portrety pokolenia , ci na zdjęciach zrobili głupią minę, przywołując ten prosty gest bycia człowiekiem, bez względu na to, kim i gdzie jesteś.

Projekt Kobiety są bohaterami

Okładka książki „Kobiety są bohaterami” autorstwa JR , 2012, przez Amazon

JR Kobiety są bohaterkami Projekt był pierwszym, który objął kilka krajów na całym świecie. Był to hołd złożony kobietom jako filarom ich społeczności na całym świecie, ale które najbardziej cierpiały, zwłaszcza w czasie wojny i konfliktów. Zbyt często kobiety są głównymi ofiarami przestępstw, gwałtów lub fanatyzmu religijnego.

Projekt street artu rozpoczął się w 2008 roku w faweli Morro da Providência w Rio de Janeiro w Brazylii. Zaniepokojony zabójstwem trzech młodych chłopców w rywalizującym getcie, JR zwrócił uwagę na tę historię, wklejając gigantyczne obrazy kobiet związanych z tymi chłopcami z sąsiedztwa. Wkrótce inicjatywa rozprzestrzeniła się na inne kobiety z faveli. Ich twarze, czasem poważne, a inne nie, oczy pełne wyrazu, w końcu pokrywały całe domy i budynki. Razem tworzą one imponujący, niepowtarzalny portret cierpiącego społeczeństwa; historie, które tkwią pod powierzchnią, których nie możemy dłużej ignorować.

Kobiety są bohaterami JR , 2008, via Groninger Museum, Groningen

Kobiety są bohaterkami udał się również do Afryki i Azji. W slumsach Kibera w Nairobi w Kenii obrazy kobiecych oczu zostały naklejone na poruszające się pociągi i samą ziemię, ale także na wodoodporne materiały, które następnie montowano na dachach, aby chronić je przed ulewnymi deszczami. W Kambodży portretowane kobiety walczyły o utrzymanie swoich domów podczas boomu na rynku nieruchomości. Ich wklejki były prawdopodobnie najkrótsze, ponieważ zostały umieszczone na konstrukcjach, które wkrótce miały zostać zburzone.

W Indiach, ponieważ nie wolno wklejać plakatów z treścią, JR poszedł z białymi kartkami papieru pomalowanymi przezroczystym klejem. Z biegiem czasu kurz z ulicy przykleił się do sklejonych elementów i odsłonił ukryty obraz. Projekt był również prezentowany w Liberii, Sierra Leone i Sudanie, zanim zakończył się we Francji, instalacją na mostach i ścianach brzegowych Sekwany. Oprócz wyprodukowanej sztuki ulicznej film, który JR nakręcił na temat projektu, był częścią oficjalnej selekcji festiwalu filmowego w Cannes w 2010 roku.

Zmarszczki miasta

Zmarszczki miasta (Stambuł) JR, 2015, za pośrednictwem JR-ART.NET

Pomysł na Zmarszczki Miasta, kolejna międzynarodowa inicjatywa street artowa, która pojawiła się w JR podczas jego wizyty w Cartagenie w Hiszpanii jesienią 2008 roku. Po spotkaniu ze starszymi mieszkańcami miasta, chciał ich uhonorować, wklejając ich gigantyczny portret na rozpadające się struktury miasta. Starsi, obok tych zrujnowanych budynków i niszczejących domów, reprezentowali dla artystów naczynia pamięci zbiorowej, które miały zniknąć.

W miastach takich jak Berlin i Stambuł sztuka uliczna również nabrała dodatkowego poziomu, biorąc pod uwagę, że oba te miejsca miały bogatą, burzliwą historię. W stolicy Niemiec JR fotografował ludzi, którzy przeżyli II wojnę światową i późniejszą podzieloną historię swojego kraju. W Turcji JR pokazał miasto na dwóch kontynentach, stojące wysoko ze swoją starą i nową architekturą.

Zmarszczki miasta (Cartagena) JR, 2008, za pośrednictwem JR-ART.NET

Dla iteracji Zmarszczki miasta na Kubie JR współpracował z innym artystą José Parlá. Z okazji Biennale w Hawanie duet sfotografował 25 seniorów, którzy przeżyli rewolucję kubańską. Charakterystyczne czarno-białe fotografie JR w połączeniu z zawiłymi abstrakcyjnymi pismami Parlá zostały zainstalowane na pomarszczonych fasadach i ścianach miasta, oddając hołd mieszkającym tam ludziom.

Na lewą stronę

Inside Out autorstwa JR , 2012, za pośrednictwem JR-ART.NET

W tym momencie swojej kariery JR miał już dość ugruntowaną pozycję jako artysta. Oczywiście jego sztuka uliczna została przeniesiona na wyższy poziom. Od 2011 roku wykorzystał 100 000 $, które otrzymał jako zwycięzca nagrody TED, na sfinansowanie swojego kolejnego projektu o nazwie Na lewą stronę . To zapoczątkowało kolejne ambitne, globalne przedsięwzięcie, tyle że tym razem artystami byli też ludzie.

Na lewą stronę dał każdemu na świecie możliwość dzielenia się nieopowiedzianymi historiami swoich ludzi, w ich społeczności, a także w Internecie . Uczestnicy wysyłali swoje zdjęcia do JR, który odesłał im wydrukowany plakat bezpłatnie do wklejenia w swoim mieście. Prawie pół miliona osób wzięło udział w projekcie w ciągu pierwszych 8 lat, z wstawkami w ponad 140 krajach. Film dokumentalny o projekcie miał swoją premierę na Tribeca Film Festival w 2013 roku.

Piramida Luwru

Projekt JR w Luwrze , 2016, za pośrednictwem JR-ART.NET

Nie ma wątpliwości, że JR jest płodnym artystą, w tej chwili jesteśmy dopiero w połowie jego bogatej kariery w sztuce ulicznej! Ale projekty, które być może ugruntowały jego status ikony, były projektami wykonanymi w jego rodzinnym Paryżu. Jedną z jego najbardziej znanych akcji street artowych jest interwencja dokonana na słynnej piramidzie Luwru.

Właściwie JR dwukrotnie przekształcił strukturę. Po raz pierwszy, w 2016 roku, artysta sprawił, że Piramida Luwru zniknęła dzięki efektowi anamorficznemu, który zaskakuje. Korzystając z perspektywy, JR stworzył obraz budynku muzeum za piramidą, a następnie wkleił go na samą piramidę. Patrząc z przodu, obraz doskonale wtapia się w tło, zasadniczo usuwając z pola widzenia wszelkie ślady piramidy.

JR w Luwrze , 2019, za pośrednictwem JR-ART.NET

W 2019 roku JR powrócił do Luwr świętować jego 30. rocznica . Podoba mi się pomysł tego, co złudzenie optyczne zrobił dla publiczności ostatni raz, artysta wykonał gigantyczny kolaż z pomocą 40 wolontariuszy. Używając aż 2000 pasków papieru, dali życie nowemu środowisku wokół piramidy, które tym razem pozostało nietknięte. Z daleka badacze wyobrażali sobie, jak piramida wygląda pod ziemią, sugerując, że część, którą zwykle widzimy, to tylko wierzchołek znacznie większej piramidy pod spodem.

Inne projekty

Kroniki San Francisco autorstwa JR , 2018, za pośrednictwem JR-ART.NET

Jest wyjątkowość w kreatywności, którą JR daje światu. Pomimo tego, że jego plakaty i kolaże w stylu street art są wyłącznie czarno-białe, mają większą moc niż się spodziewano. Być może ze względu na ich rozmiar, ale także ze względu na kontekst i przesłanie, jakie wysyłają.

Czasami obrazy JR są niepokojące, a czasami nawet nie są jego, jak w przypadku Nieoprawione projekt. Trwający od 2009 roku projekt JR wykonuje archiwalne obrazy lub fotografie wykonane przez innych fotografów. Najbardziej znanym przykładem jest serial z Ellis Island, punktu wejścia 12 milionów imigrantów w latach 1892-1954. JR zdołał wejść i ustawić swoje wklejki w opuszczonym szpitalu, do którego zabierani byli chorzy. Aby stworzyć trwały zapis projektu, JR nakręcił opowiadanie o Ellis Island, z udziałem Robert De Niro i napisany przez Erica Rotha.

Kolejna ważna praca, tym razem z udziałem murale , jest seria Kronik . Zainspirowany sztuką Diego Rivera JR sfotografował i sfilmował setki osób, w grupach lub pojedynczo, a następnie połączył ich portrety, tworząc interaktywne narracje. Te ogromne kompozycje dotyczyły pewnych kwestii, takich jak przemoc z użyciem broni w USA.

Francuskiego artystę bardzo interesuje również problematyka migracji. W 2017 roku zainstalował duży obraz Kikito, chłopca, którego dom wychodzi na amerykańsko-meksykański mur graniczny. Wsparty rusztowaniem portret należy do serii Giants, która honoruje nieznane osoby, a nie grupy. Inne godne uwagi projekty to współpraca artysty z grupami baletowymi z Paryża i Nowego Jorku, portrety rolników i aktywistów we Włoszech i Australii oraz projekt Tehachapi, przy którym JR współpracował z więźniami kalifornijskiego więzienia.

Pytanie JR: Czy sztuka uliczna może uratować świat?

Projekt Agnès Varda i JR Twarze, Miejsca , 2017, za pośrednictwem JR-ART.NET

Ryzyko złapania, podekscytowanie tworzeniem sztuki w przestrzeni publicznej, adrenalina związana z robieniem czegoś nielegalnego są tym, co napędza JR do dziś. Co więcej, idea, że ​​sztuka może służyć ludziom i ostatecznie zmieniać świat, w którym żyjemy, jest dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Artysta nadal finansuje wszystkie swoje projekty sam, czasem poprzez sprzedaż odbitek (niektóre z nich mogą sięgać nawet kilkuset tysięcy dolarów). Zawsze używa tylko swoich inicjałów i zawsze nosi kapelusz i okulary przeciwsłoneczne Clubmaster, ale nie z powodu próżności. Powód tej półanonimowości jest całkiem praktyczny: nie chce być rozpoznawany na ulicach lub ma problemy z dostaniem się do krajów, w których mogą go nie chcieć.

Nawet po ponad dwudziestu latach robienia Sztuka uliczna , JR wydaje się tak skromny jak zawsze, po prostu robi sztukę dla dobra ludzi. W centrum jego projektów nie ma nic innego niż ludzie, ich losy, doświadczenia, życia. Artysta chce tam być, by dać im głos, sprawić, by widziano i słyszało się, zmieniając świat po jednej gigantycznej wklejce na raz.