Giuseppe Arcimboldo: Zamienianie owoców w twarze

Szczegóły z Czterech pór roku (wiosna), 1573, za pośrednictwem Luwru; z portretem Rudolfa II Habsburga jako Vertumnusa, autorstwa Giuseppe Arcimboldo, 1590, via Google Arts & Culture

Może jego nazwisko nie brzmi, ale na pewno znasz twórczość tego artysty. Giuseppe Arcimboldo znany jest z antropomorficznych przedstawień owoców, warzyw, roślin, zwierząt i przedmiotów. Choć należał do ruchu manierystycznego, Arcimboldo był malarzem jedynym w swoim rodzaju, czasami postrzeganym jako współczesny artysta wyprzedzający swoje czasy.

Giuseppe Arcimboldo: Malarz w służbie Habsburgów

Autoportret , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570-79, przez Galerię Narodową, Praga; z Maksymilian II, jego żona i troje dzieci, przez Giuseppe Arcimboldo , 1563, przez Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Giuseppe Arcimboldo urodził się w Mediolanie w 1527 roku w rodzinie malarzy. Biagio Arcimboldo, jego ojciec, pracował jako malarz dla Fabryka , rada odpowiedzialna za budowę, finansowanie i zarządzanie katedrą w Mediolanie. Giuseppe rozpoczął z nim pracę nad projektami szklanych elementów katedry. Jest tylko kilka dowodów na szkolenie i wczesną karierę Giuseppe. Nie jest również jasne, w jaki sposób trafił do pracy w służbie Habsburgów, jednej z największych rodzin rządzących w Europie.

Daleko od ekscentryczności swoich najsłynniejszych dzieł, Giuseppe zaczynał jako malarz nadworny w służbie Ferdynanda I, króla Czech i przyszłego Święty Cesarz Rzymski . W 1562 wstąpił na dwór cesarza rzymskiego najpierw w Wiedniu, potem w Pradze. Od połowy XV wieku wpływowi Dom Habsburgów rządził Świętym Cesarstwem Rzymskim, jednym z najpotężniejszych narodów rządzących w Europie. W tym czasie zgromadził dużą unię terytoriów rozciągających się od północy Europy po części półwyspu włoskiego. Giuseppe Arcimboldo miał przywilej pracować w służbie cesarza, rozwijając swój talent podczas malowania portretów rodzinnych.

Cztery pory roku i cztery żywioły: pierwsze głowy kompozytowe

Cztery pory roku (zima i wiosna) , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1573, przez Luwr

Rok po wstąpieniu na dwór cesarza Arcimboldo rozpoczął dwie serie prac, które wkrótce stały się jego znakiem rozpoznawczym: kompozytowe głowy. Arcimboldo zaczął od serii obrazów przedstawiających cztery pory roku. Cykl sezonowy jest reprezentowany jako cztery antropomorficzny portrety z wykorzystaniem roślin, owoców i warzyw, z których każdy odnosi się do ich pór roku. Tego rodzaju portrety są często nazywane głowami złożonymi. Wiosnę ilustruje kobieca postać wykonana z kwiatów i roślin, a malarz wykorzystał sezonowe owoce i warzywa na lato i jesień mężczyznę; zima składa się głównie z roślin. Każdy portret przedstawia czas w życiu mężczyzny, od młodzieńczej wiosennej kobiety do starego zimowego mężczyzny.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Cztery pory roku (lato i jesień) , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1573, przez Luwr

Z Cztery pory roku Arcimboldo stworzył uwielbiony portret rodziny cesarskiej. Różnorodność gatunków roślin symbolizowała ogrom Imperium i sezonowy cykl długowieczności Habsburgów. Giuseppe zaproponował cztery portrety — namalowane w latach 1563-1573 — Maksymilian II , święty cesarz rzymski. Malarz wykonał kilka kopii Cztery pory roku z niewielkimi zmianami. Dziś niektóre z tych obrazów są wystawiane w kilku muzeach, w tym w Luwrze w Paryżu we Francji.

Cztery Żywioły, Ogień oraz Woda , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1566, przez Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Druga seria obrazów również składa się z czterech obrazów, z których każdy przedstawia jeden z czterech żywiołów natury: Powietrza, Ognia, Ziemi i Wody. The Cztery elementy seria, również prezent dla Maksymiliana II, jest związana z Cztery pory roku , gdzie każda pora roku ma swój odpowiedni element. Mediolański poeta Giovanni Battista Fonteo, przyjaciel Arcimboldo, napisał po łacinie wiersz wyjaśniający znaczenie dzieła swego przyjaciela: Lato jest gorące i suche jak ogień. Zima jest zimna i wilgotna jak woda. Zarówno powietrze, jak i wiosna są ciepłe i wilgotne, a jesień i ziemia są zimne i suche.

Cztery Żywioły, Powietrze oraz Ziemia , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1566, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Dla Cztery elementy , Arcimboldo używał zwierząt i przedmiotów do tworzenia ludzkich twarzy. Malarz używał ptaków do Wiosna, zwierzęta lądowe dla Jesień, i gatunki wodne dla Zima. Lato wyróżnia się na tle innych, ponieważ jest przedstawiany za pomocą zapałek, broni palnej, zapalniczek i płomieni. Żadne zwierzęta nie pojawiają się w Lato.

Styl Arcimboldo przypomina nieco Leonarda da Vinci smak karykatury. Podobnie jak wielki mistrz wysokiego renesansu, Arcimboldo dokładnie przestudiował gatunki naturalne, roślinne i zwierzęce, aby osiągnąć niezwykłe podobieństwo na swoich obrazach. W rzeczywistości Arcimboldo znał niektóre karykatury Leonarda da Vinci i prawdopodobnie inspirował się jego pracą. Malarz miał również dostęp do żywych egzotycznych zwierząt wystawianych w stolicy Imperium.

Wunderkammer: kamień milowy w twórczości Arcimboldo

Galeria Cornelisa van der Geest , Willem van Haecht , 1628, przez Web Gallery of Art

Arcimboldo przez dwadzieścia lat pracował między Wiedniem a Praga dla cesarzy Ferdynanda I, Maksymiliana II i Rudolfa II. Oprócz malowania portretów cesarza i jego rodziny, Arcimboldo miał również misję wzbogacenia godnych uwagi Wunderkammern lub Kunstkammern. The komnaty osobliwości , lub szafki ciekawostek w języku angielskim były pomieszczenia przeznaczone do gromadzenia i wystawiania rzadkich lub pojedynczych przedmiotów.

Trend zbierania narzędzi naukowych, minerałów, okazów roślin i zwierząt, artefaktów i dzieł sztuki, między innymi ciekawymi rzeczami, rozwinął się w okresie renesansu. Bogaci i możni okazywali swoje bogactwo, zdobywając i eksponując rzadkie i cenne przedmioty. Kolekcje te były zazwyczaj otwarte dla publiczności; część z nich stała się podstawą przyszłych zbiorów muzealnych. Habsburgów Wunderkammer był jednym z najwspanialszych europejskich przykładów gabinetu osobliwości. To z pewnością zainspirowało różnorodność roślin, zwierząt i przedmiotów przedstawionych w pracy Arcimboldo.

Szkic do Cerbera , Giuseppe Arcimboldo , 1585, przez Web Gallery of Art

Malarz projektował także kostiumy, scenografie i gry służące do zabawy dworskiej. Zachowały się niektóre z jego projektów kostiumów i rydwanów. Cesarz mianował go także doradcą artystycznym i kulturalnym odpowiedzialnym za powiększanie cesarskich kolekcji sztuki.

Płodna produkcja głowic kompozytowych

Prawnik (prawdopodobnie Ulrich Zasius) , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1566, za pośrednictwem Muzeum Narodowego Szwecji; z Bibliotekarz , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1562, przez zamek Skokloster

Do swojej płodnej produkcji portretów Giuseppe Arcimboldo używał roślin i zwierząt, ale także innych przedmiotów do przedstawiania ludzkich twarzy. W swoim portrecie prawnika artysta wykorzystał martwe zwierzęta i ryby do ukształtowania głowy oraz kartek papieru i dokumentów na tors. Giuseppe zachwycił dwór cesarski tą karykaturą prawnika.

Do bibliotekarz Arcimboldo użył przedmiotów do przedstawienia człowieka, którym mógł być Wolfgang Lazius, uczony, odpowiedzialny za konserwację cennych rękopisów cesarza. Na pierwszy rzut oka widzimy bibliotekarza z rękami pełnymi książek. Jednak cała figura składa się z książek i powiązanych przedmiotów; zakładka, ściereczka i szkło powiększające. Autentyczność obrazu jest kwestionowana; może to być kopia zaginionego oryginału.

Kucharz , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570, za pośrednictwem Muzeum Narodowego Szwecji; z ogrodnik , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , ca. 1587-90, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Oryginalność Arcimboldo nie kończyła się na jego kompozytowych głowach, gdyż tworzył także portrety odwracalne. Około 1590 r. Giuseppe namalował Koszyk na owoce . Postawiony we właściwej pozycji widz widzi tylko zwykły kosz z owocami, ale po odwróceniu zamienia się on w ludzką twarz z owoców. Ta technika, sugerująca inny postrzegany obraz, nazywa się pareidolia i był również używany przez innych artystów, takich jak Giotto i Leonardo da Vinci . Arcimboldo wykonał kilka obrazów za pomocą pareidolia. Ogrodnik , wystawiony dziś w Museo Civico Ala Ponzone w Cremonie, niedaleko Mediolanu, jest zawieszony do góry. Lustro pod obrazem pozwala zobaczyć, jak miska warzyw zamienia się w twarz mężczyzny. Wcześniejsze malowanie obiektów nieożywionych, które stają się twarzą ludzką, pareidolia to: T on gotować , namalowany ok. 1570 r.

Portret Rudolfa II Habsburga jako Vertumnus , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1590, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Innym godnym uwagi portretem namalowanym przez Arcimboldo jest Vertumnus , uwielbione przedstawienie cesarza Rudolfa II. Vertumnus był rzymski bóg pór roku, ogrodów i drzew owocowych. Wszystkie cztery pory roku są przedstawione na portrecie za pomocą odpowiednich owoców i warzyw. Arcimboldo drobiazgowo wybrał pozycję każdego elementu na portrecie; tułów tworzą zimowe warzywa, przykryte girlandą wiosennych kwiatów; jesienne owoce i warzywa tworzą twarz. Głowę wieńczy wieniec z letnich zbiorów.

Niektóre z reprezentowanych owoców i warzyw, takie jak kukurydza, były w tym czasie egzotyczne w Europie. Elementy tego alegorycznego portretu reprezentują potęgę i dobrobyt cesarza oraz inne dziedziny, którymi rządził, takie jak sztuka i nauka. Vertumnus stał się jednym z najsłynniejszych dzieł Arcimboldo.

Ruch manierystyczny: symbolika Arcimboldo

Flora , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , ca. 1591, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Dziś praca Arcimbodlo może wydawać się ciekawa lub zabawna, ale jego prawdziwy geniusz pozostaje niezauważony. Zapomniana symbolika naturalnych elementów i przedmiotów pozbawia nas klucza do odkrycia tajemnic skrywanych w twórczości malarza. W swoich obrazach Giuseppe starannie dobierał elementy pod kątem ich fizycznego podobieństwa do części anatomicznych, które przedstawiał, ale także wykorzystywał ich symbolikę, nadając swoim dziełom kilka poziomów znaczenia. Obrazy trzeba oglądać zarówno z daleka, jak i z bliska, aby wyodrębnić wszystkie ich elementy kompozycyjne.

Chociaż sztuka Arcimboldo jest wyjątkowa, nadal mieści się w wielkiej różnorodności ruchu manierystycznego. Ten ruch artystyczny późnego renesansu zawierał zintelektualizowaną formę ekspresji i obejmował dzieła sztuki wypełnione kodami i symbolami, w większości zrozumiałymi tylko dla uczonych i ludzi wykształconych.

Arcimboldo mieszał w swoich obrazach dwa gatunki: portret i martwa natura . Ten ostatni rozkwitł pod koniec XVI wieku. W przeciwieństwie do artystów renesansowych, którzy umieścili ludzką postać w centrum świata, aby podkreślić swoją dominację, manieryzm przedstawiał ludzkość jako część stale zmieniającego się i niestabilnego wszechświata.

Giuseppe Arcimboldo: wzór do naśladowania dla współczesnych malarzy

Kelner , autorstwa Giuseppe Arcimboldo , 1574, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Za życia Arcimboldo cieszył się wielką sławą. W 1587 opuścił dwór, by przeżyć swoje ostatnie dni w rodzinnym Mediolanie. Kilka lat później Rudolf II nadał mu tytuł szlachecki hrabiego Palatyna. Giuseppe Arcimboldo zmarł w Mediolanie w 1593 roku.

Choć Arcimboldo nie był jedynym malarzem tworzącym groteskowe portrety, wypracował bardzo charakterystyczny styl. Malarz nigdy nie uczył studentów. Mimo to liczni artyści jego czasów wykonywali kopie jego prac. Gatunek kompozytowych głów pozostał modny w XVII, XVIII i XIX wieku.

Niestety, dzieło Arcimboldo zostało zapomniane wkrótce po jego śmierci. Dopiero cztery wieki później została ponownie odkryta i ponownie doceniona przez artystów i krytyków. W XX wieku współcześni malarze, zwłaszcza z Ruch surrealistyczny , na nowo odkrył kompozytowe głowy Arcimboldo i uznał jego awangardowy styl. Członek ruchu manierystycznego Arcimboldo był także jedynym w swoim rodzaju malarzem, a być może współczesnym artystą, który znacznie wyprzedzał swoje czasy.