Sztuka złudzeń optycznych: 5 niesamowitych prac autorstwa Victora Vasarely'ego

Sztuka złudzeń optycznych, powszechnie określana jako op-art, to styl wizualnej ekspresji, który opiera się na iluzjach, zniekształceniach i oszustwach, aby oszukać oko widza. Osiągnięty dzięki silnym związkom kolorystycznym i geometrycznym, rozwój op-artu w latach 60.

Myśląc o op-arcie, nieuchronnie przychodzą na myśl artyści tacy jak Bridget Riley i Victor Vasarely. Zanurzmy się w pięciu oszałamiających dziełach sztuki autorstwa Victora Vasarely'ego.

Sztuka iluzji optycznej i Victor Vasarely?

Urodzony w 1906 roku w Peczu na Węgrzech, Victor Vasarely był utalentowanym artystą, który poświęcił całe swoje życie różnym formom sztuki. Chociaż w swojej karierze badał wiele różnych form sztuki, skupiał się głównie na sztuce optycznej. na sztuce była formą sztuki, której był pionierem w latach 60. XX wieku, więc stał się centralną postacią tego ruchu. Ciekawska natura Vasarely'ego nieustannie prowadziła go do włączania matematyki i nauk ścisłych do swoich dzieł, a wiele jego inspiracji pochodziło z biologii i astronomii.

Przez cały swój czas jako odnoszący sukcesy artysta starał się również udostępniać sztukę masom i ciężko pracował, aby zaprezentować ją poza galeriami sztuki. Łącząc swoją sztukę z tańszymi i łatwo dostępnymi grafikami, plakatami i tkaninami, w pewnym sensie zdemokratyzował sztukę. Vasarely przeniósł się do Paryż w 1930 roku, gdzie jego kariera kwitła do końca życia. Aby lepiej zrozumieć jego twórczość, przyjrzyjmy się pięciu przykładom jego pracy, zaczynając od tego, co uważa się za pierwsze sztuka optyczna kawałek, jaki kiedykolwiek powstał.

1. Zebry , 1937-1980

Wiktora Vasarely'ego Zebra seria zawiera niektóre z najbardziej kultowych elementów jego ogromnej twórczości. Rozpoczynając eksperymenty z zebrami na bardzo wczesnym etapie swojej kariery, Vasarely nieustannie powracał do tego dzieła i odtwarzał je przez całe życie, bawiąc się i pogłębiając swoje mistrzowskie zrozumienie grafiki i iluzji, które można uzyskać na dwuwymiarowej powierzchni. Wykorzystując linię i twórczą grę cieni i światła, Zebry położył podwaliny pod styl artystyczny Vasarely'ego i pozostał fascynacją artysty, pozwalając mu raz po raz stosować swoje rosnące umiejętności do pozornie poruszających się zwierząt.

Dzięki złudzeniom co do tego, gdzie kończy się jedna zebra, a zaczyna druga, a także pozornie kinetycznej naturze zwierząt, pierwsza znana wersja Zebry z lat 30. XX wieku uważana jest za jedną z pierwszych w historii prac op-artu. Nie trzeba dodawać że, Zebry reprezentują kultowy kawałek historii sztuki. Z tego powodu Vasarely's Zebry są szeroko poszukiwane przez kolekcjonerów sztuki.

W swojej późnej karierze Vasarely stworzył kilka ceramicznych i pleksiglasowych rzeźb przedstawiających zwierzęta. Zebry są również jednymi z nielicznych czarno-białych dzieł sztuki stworzonych przez Vasarely'ego. Większość jego prac przedstawia wiele kolorów, które wzmacniają złudzenia optyczne i zniekształcenia. Po zakończeniu eksperymentów z czarno-białymi utworami Vasarely stwierdził, że chociaż jego czarno-biały okres zakończył się binarną kinetyką optyczną, zapowiadał również nadejście koloru.

2. Pokonać , 1968

Po skupieniu się na swoich czarno-białych pracach Vasarely zaczął wprowadzać do swoich prac coraz więcej kolorów, aby uzyskać iluzję ruchu. Jego prace z przełomu lat 50. i 60., m.in Pokonać I Linia , świadczą o rosnącym zainteresowaniu artysty tworzeniem efekt kinetyczny . Vasarely wykazywał również rosnące zainteresowanie teorią kolorów, która oznacza badanie związków między kolorami i ich wpływu na ludzką percepcję, gdy ogląda się je w połączeniu. Artysta podejmując dążenie do tworzenia coraz lepszych iluzji optycznych swoją sztuką, zaczął stosować barwy cieplejsze dla uzyskania efektu wysuwania się obiektów w płaszczyźnie obrazu i kolory chłodniejsze dla uzyskania efektu oddalenia. Widać to w jego pracy Pokonać w którym Vasarely użył zarówno chłodnych, jak i ciepłych kolorów oraz powtórzeń linii, aby wciągnąć wzrok w sam środek dzieła i skutecznie uzyskać iluzję ruchu.

3. Pierścienie Vegi , 1969

Nauka i matematyka zawsze odgrywały ważną rolę w dziełach sztuki Vasarely'ego. Jest to szczególnie ważne w przypadku serii prac artysty, które powstały w okresie jego tzw Uniwersalne ekspansywne struktury regresywne okres pod koniec lat 60. Podstawową cechą prac z tego okresu jest deformacja linii prostych, tworząca iluzję nabrzmiałości i wypukłości, wysuwanie się przedmiotu z płaszczyzny obrazu, który pozostaje pozornie nienaruszony w tle. Jego obraz z 1969 r. pt Pierścienie Vegi jest doskonałym przykładem tego typu pracy.

Podczas eksploracji obrazów Vasarely'ego, które zawierają podobne struktury do Pierścienie Vegi , widzowie mogą znaleźć wiele prac z tytułowymi hołdami dla Vegi, gwiazdy oddalonej o 25 lat świetlnych od Ziemi i piątej najjaśniejszej na naszym niebie. Mówiąc o jego twórczości, np Vega-Zett , Warszawa 200, I Vega-Nor, Vasarely wyjaśnił, że kompozycje wyrażały rozszerzenie i ekspansję Wszechświata. Według Fundacji Vasarely artysta czerpał inspirację również z tzw Wszechświat galaktyk, kosmiczne pulsacje i biologiczna mutacja komórki .

4. Okta , 1972

Jednym z wielu fascynujących aspektów twórczości Vasarely'ego jest wymyślony przez niego uniwersalny język sztuki, tzw Plastikowy alfabet . Według artysty język ten miał być przyjęty i używany na całym świecie w sposób zgodny z lokalnymi kulturami, a jednocześnie pozostawać zrozumiałym dla wszystkich. W 1960 roku Vasarely zbiorczo nazwał prace, które były wynikiem tego alfabetu Folklor planetarny . Plastikowy alfabet składa się z pojedynczych jednostek plastikowych, z których wszystkie łączą dwie oddzielne jednostki. Kształty i kolory obu tych jednostek nie są bynajmniej dowolne i tworzą miliony potencjalnych kombinacji, podobnie jak różnorodne litery w różnych językach na całym świecie.

Kiedyś Vasarely położył podwaliny pod swoje Plastikowy alfabet w 1959 roku w jego twórczości otworzył się zupełnie nowy świat. Włączył swoje różne kody i algorytmy, używając jednostek do tworzenia obrazów, rzeźb, malowideł ściennych, tekstylia i drukuje. Chciał spopularyzować swój artystyczny i kolorowy alfabet. Poprzez Folklor planetarny Cel Vasarely'ego był prosty: zdemokratyzować sztukę i uczynić ją jak najbardziej dostępną. Chciał też osiągnąć tzw polichromowane miasto szczęścia .

5. Zaczyna się , 1988

Victor Vasarely zanurkował rzeźba podczas swojej późnej kariery, tworząc setki utworów, które pokazywały jego charakterystyczny styl. Udany iluzje wizualne zostały wykonane przy użyciu trzeciego wymiaru. Jego utwór z 1988 roku pt Zaczyna się jest tego niesamowitym przykładem. Zaczyna się to drewniana konstrukcja w kształcie sześciokąta, ręcznie malowana akrylem. Podczas swojej kariery Vasarely był zafascynowany strukturami komórkowymi i badał je w serii pt Hołd dla sześciokąta z którego Zaczyna się jest częścią.

Gdzie mogę zobaczyć sztukę iluzji optycznej Vasarely'ego?

Victor Vasarely (1906-1997) jest powszechnie znanym artystą. Uważany jest za ojca ruchu sztuki optycznej. Na szczęście jego prace można oglądać na całym świecie. Istnieją również dwa muzea poświęcone jego twórczości, które zostały otwarte za jego życia w jego rodzinnym kraju na Węgrzech. Jedna ma siedzibę w Peczu, a druga w Budapeszcie. Stałą kolekcję jego prac można również zobaczyć w spektakularnym budynku Vasarely Foundation w Aix-en-Provence we Francji. Fundację prowadzi jego wnuk Pierre Vasarely. Wiele prac Vasarely'ego można również oglądać na wystawach czasowych na całym świecie.