Jakie są najbardziej znane rzeźby renesansowe?
Niesamowite renesans era obejmowała 15 ten do 17 ten wieki. Prawdziwy rozkwit sztuki nastąpił w całej Europie w tym doniosłym okresie historii. Artyści i projektanci dokonali przełomów we wszystkich dyscyplinach, w szczególności w malarstwie, rzeźbie i architekturze. Rzeźba renesansowa od tamtej pory pozostaje szczególnie znaczący w całej historii sztuki, ponieważ celebruje i wywyższa anatomię ludzkiej postaci w sposób, który nigdy wcześniej nie był widziany w żadnej formie sztuki. Są to najbardziej zapierające dech w piersiach i budzące podziw rzeźby renesansowe, z których wiele jest dziś szanowanymi ikonami religijnymi i znanymi na całym świecie atrakcjami turystycznymi.
1. Bramy Raju, 1425-1452 przez Lorenzo Ghiberti
Oszałamiająco ozdobne rzeźbione drzwi wykonane przez włoskiego rzeźbiarza Lorenzo Ghiberti drzwi florenckiego baptysterium San Giovanni są jedną z najwcześniejszych i najbardziej cenionych rzeźb renesansowych. Seria dziesięciu paneli ilustruje historie chrześcijańskiego Starego Testamentu z olśniewającymi szczegółami. Artysta spędził je ponad 20 lat. Jeden z komentatorów zauważył, że po ich odsłonięciu „nic podobnego nie działo się wcześniej na kuli ziemskiej i dzięki nim imię człowieka świeci wszędzie”.
dwa. Dawidzie, 1430, przez Donatello
włoski rzeźbiarz Donatello za życia wykonał dwie rzeźby Dawida z biblijnej opowieści o Dawidzie i Goliacie: jedną w 1408 roku, a późniejszą w latach 30. XIV wieku. Była to druga z dwóch, wykonana na zamówienie rodziny Medici, która ugruntowała miejsce rzeźbiarza w historii. Jednym z powodów jego znaczenia było to, że rzeźba była pierwszą wolnostojącą statuą z brązu w całej renesans . Później zainspirował wielu artystów do naśladowania. Innym powodem jego znaczenia był poziom realizmu artysty w portretowaniu Dawida. Pokazuje go jako normalnego młodego mężczyznę, około 5'5 wzrostu, o smukłej sylwetce, noszącego tylko buty i czapkę, podczas gdy swobodnie opiera się na jednej nodze.
3. Dawidzie, 1501-1504, autorstwa Michała Anioła
Podczas gdy Donatello Dawid tworzył historię ze względu na swój realistyczny naturalizm, Michał Anioł poszedł o krok dalej. Przekształcił skromną postać Dawida w wyidealizowanego, kolosalnego bohatera o wysokości 14 stóp. Taki był poziom kunsztu, który wszedł w Oszałamiająco prawdziwa marmurowa rzeźba Michała Anioła , historycy sztuki uważają ją obecnie za jedną z najbardziej znanych i ikonicznych rzeźb wszechczasów. Pierwotnie wykonany przez Michała Anioła Dawid na dach katedry Opera del Duomo we Florencji. Ale jego patroni byli pod takim wrażeniem, że wystawili rzeźbę przed Palazzo Vecchio, ratuszem, na Piazza Della Signorina, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Tutaj stał się dumnym symbolem wolności dla florenckiego ludu. Nazwali go nawet „olbrzymem”.
Cztery. Pieta, 1498-1500, autorstwa Michała Anioła
Kolejne arcydzieło Michała Anioła, wykonane zaledwie kilka lat wcześniej, jest jego Pieta, 1498-1500. Ta emocjonalnie rezonująca rzeźba przedstawia martwego dorosłego Chrystusa leżącego na kolanach Maryi. Kardynał Jean de Bilheres poprosił Michała Anioła o wykonanie rzeźby do bocznej kaplicy w Bazylice Starego Piotra w Rzymie. Surowy, emocjonalny wpływ rzeźby zapoczątkował dojrzałą karierę Michała Anioła na całym świecie Renesansowe Włochy .
5. Perseusz z Głową Meduzy, 1545-1554, przez Benvenuto Cellini
Witamy późnorenesansową rzeźbę Celliniego Perseusz z Głową Meduzy, 1545-1554, jest jednym z największe arcydzieła epoki renesansu . Michał Anioł nazwał kiedyś Celliniego „największym złotnikiem, o jakim kiedykolwiek słyszeliśmy”, a to arcydzieło z brązu jest z pewnością świadectwem jego nieskazitelnych umiejętności rzeźbiarskich. To ilustruje Perseusz , wielki bohater mitologii greckiej, triumfalnie stojący z głową Meduza w jednej ręce, a jej odcięte ciało rozciągnęło się na podstawie. Połączenie makabrycznych detali i teatralnego bohaterstwa w tej publicznej grafice sprawiło, że Cellini zyskał szerokie grono zwolenników w całym renesansie i poza nim.