6 najlepszych galerii sztuki do odwiedzenia w Nowym Jorku (2020-21)

Instalacja Eddiego Martineza w Centrum Rysunkowym , 2017 (po lewej); z Tokyo Collective teamLab Instalacja w galerii Pace (środek); oraz Galeria Gagosian, montaż, zdjęcie (prawo)

Scena sztuki w Nowym Jorku jest jedną z najlepszych na świecie. Wraz z narodzinami modernizmu i napływem europejskich artystów po II wojnie światowej, Nowy Jork stał się centrum sztuki. Galerie sztuki w Nowym Jorku nadal reprezentują najbardziej obiecujących artystów świata. Oto sześć najlepszych galerii sztuki w Nowym Jorku!

1. Galerie sztuki Davida Zwirnera

Bluebird, Jeff Koons, via David Zwirner

Z trzema lokalizacjami na Manhattanie i wieloma na całym świecie, David Zwirner to jedna z najbardziej znanych galerii sztuki w Nowym Jorku.

Syn niemieckiego handlarza dziełami sztuki, David Zwirner urodził się w Kolonii w 1963 roku. W 1993 roku otworzył swoją pierwszą galerię sztuki w Nowym Jorku. Od tego czasu Zwirner otworzył trzy nowojorskie lokalizacje i jedną w Londynie, Hongkongu i Paryżu. W przeciwieństwie do innych galerii, Zwirner ma kanał online, w którym kupujący mogą kupować lub rezerwować online. Jako handlarz dziełami sztuki, David Zwirner jest pionierem w przyszłości sprzedaży dzieł sztuki i najlepszym handlarzem naszych czasów współczesnych.

David Zwirner reprezentuje wielu artystów, zarówno znanych, jak i nowych na scenie. Jednym z najsłynniejszych współczesnych artystów galerii jest Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama z dynią (2010) , 2019, via Dazed

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Yayoi Kusama urodziła się w Nagano w Japonii w 1929 roku. Nazywa się artysta obsesyjny i heretyk świata sztuki. Jej prace są łatwe do rozpoznania. Specjalizuje się w rzeźbie, malarstwie i instalacjach świetlnych, jej sztuka jest zagracona jaskrawymi kropkami i miękkimi galaretowatymi kształtami. Kusama cierpi na halucynacje, które przedstawia jej praca. Może fizycznie zobaczyć kropki i formy w otaczającej ją przestrzeni i nie miała innego wyjścia, jak pokazać te wizje w swojej sztuce. Kusamie, grafika jest wyrazem mojego życia, szczególnie mojej choroby psychicznej.

Kusama przeniosła się do Nowego Jorku w 1958 roku, gdzie mogła swobodnie tworzyć, jak chciała. Wróciła do Japonii w 1973 roku, gdzie zameldowała się w ośrodku, aby pomóc w realizacji swoich wizji. Nadal tam pracuje i mieszka.

2. Kuchnia

Kadr z kuchni, za pośrednictwem The Kitchen

Kuchnia to niekomercyjna przestrzeń performatywna przeznaczona do wystawiania przełomowych prac w wielu różnych mediach – od występów tanecznych i muzycznych po film instalacje . W Kuchni odbywają się również wykłady artystów z całego świata.

Kuchnia była założona w 1971 autorstwa Woody'ego i Seiny Vasulki. Ich celem było stworzenie galerii sztuki w Nowym Jorku dla eksperymentalnych artystów i bezpiecznej przestrzeni do tworzenia. Do dziś Kuchnia jest jedną z wiodących przestrzeni dla sztuka performance .

Wielu znanych artystów uświetniło kuchnię, jak Robert Mapplethorpe i Kiki Smith. Imponująca w The Kitchen jest możliwość dzielenia się swoimi pracami przez początkujących artystów. Cindy Sherman, zanim stała się sławna, zaczynała w The Kitchen.

Bez tytułu #92 przez Cindy Sherman , 1981, via Walker Art Center, Minneapolis

Cindy Sherman urodził się w 1954 roku i jest jednym z najbardziej wpływowych fotografów w Sztuka współczesna świat. Posługując się sobą jako własną modelką, Sherman komentuje, jak kobiety są przedstawiane w popkulturze. Przebierając się za różne osobowości i stereotypy, zdjęcia Cindy były wystawiane w jednych z najlepszych muzeów i galerii na świecie. Kiedy pokazała swoją pracę w The Kitchen, dopiero pojawiała się na scenie.

Cindy Sherman zaprezentował zestaw czarno-białych fotografii w 1980 roku w The Kitchen. Sherman zaczął robić te zdjęcia w 1977 roku, a galeria wystawiła obrazy z trzech lat. Na zdjęciach Sherman bada różne sposoby przedstawiania kobiet na scenie filmu noir z lat 50. XX wieku. Te obrazy są niejasne i to celowo. Sherman chciała uchwycić chwile pomiędzy ruchem, pokazując rzeczywistość w fikcyjnym świecie, który kreuje przed kamerą.

3. Galeria Gagosian

Galeria Gagosian, montaż, zdjęcie , przez Gluckman Tang, Nowy Jork

Bez Larry'ego Gagosiana nie byłoby Davida Zwirnera ani żadnych tętniących życiem galerii sztuki w Nowym Jorku. The Galeria Gagosian otworzył swoją pierwszą lokalizację w Los Angeles w 1980 roku. Obecnie istnieje 18 lokalizacji rozsianych po Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji. Gagosian był pierwszą galerią, która prowadziła wydawnictwo, tworząc książki i ziny o twórczości swojego artysty. Mają nawet sklep Gagosian w Nowym Jorku sprzedający rzadkie wydania sztuki, książki, aparaty fotograficzne i biżuterię. Ich duże przestrzenie galerii ułatwiają instalację dużych dzieł, takich jak każda rzeźba stworzona przez Richarda Serrę, a nawet duże murale, takie jak Roya Lichtensteina Mural na ulicy Greene .

Podobnie jak David Zwirner, Gagosian Gallery reprezentuje wielu artystów i osiedli, takich jak Jeff Koons , Ed Ruscha , Alberto Giacometti , oraz Cy Dwambly .

Cy Twombly przed instalacją Lepanto , przez Encyklopedię Britannica

Nawet jeśli Cy Dwambly zmarł dziewięć lat temu, jego prace są nadal szeroko wystawiane i sprzedawane w galeriach sztuki w Nowym Jorku i na całym świecie. Twombly zaczął rysować w latach 50. po podróżach po Europie i Afryce. Zainspirowany mitami, poezją i językiem, Twombly pozwoliło tym czynnikom wpłynąć na płótno. Posiadłość Cy Twombly pozwala na wystawianie jego prac w Gagosian i innych dużych galeriach sztuki; jednak większość jego prac jest wystawiana w jego własnej galerii w Houston w Teksasie. Otwarty w 1995 roku Twombly otworzył Galeria Cy Twombly z pomocą Menil i Fundacji Dia.

4. Centrum Rysunku

Instalacja Eddiego Martineza w Centrum Rysunkowym , 2017, via Mitchell-Innes & Nash, Nowy Jork

Jak kuchnia, Centrum Rysunku to przestrzeń wystawiennicza dedykowana żyjącym artystom specjalizującym się w medium rysunkowym. Martha Beck, kuratorka w MoMA, otworzyła Centrum Rysunku w 1977 roku. Beckowi rysunek potrzebował miejsca wśród wielkich malarzy, fotografów i rzeźbiarzy na ścianach i podłogach galerii sztuki w całym Nowym Jorku.

Wielu artystów uświetniło Centrum Rysunku, w tym Kara Walker , Carroll Dunham i Terry Winters. Ich obecna wystawa obejmuje rysunki Edie Fake.

Buttes przez Edie Fake , 2019, via Western Exhibitions, Chicago

Artysta mieszkający w Chicago Edie Fake instalacja Labirynt w Centrum Rysunkowym łączy rysunek i architekturę. Labirynt to hołd złożony Fundacji Labirynt, organizacji poświęconej trans mężczyznom w latach 60-tych. Gdy widz wchodzi w przestrzeń, rysunek je pochłania. Korkociągowe kolumny i elementy dzieła symbolizują drogę, jaką musi przejść trans mężczyzna w swoim życiu. To potężny i piękny kawałek.

5. Galeria Pauli Cooper

Portret Pauli Cooper , przez Wywiad Magazyn

Wiodąca kobieta w świecie sztuki, Paula Cooper otworzył pierwszą galerię sztuki w SoHo w 1968 roku. Galerie sztuki w Nowym Jorku, głównie w latach 60., to świat mężczyzn. Paula Cooper stoi ponad wszystkimi z legendarną galerią, którą nadal prowadzi, otwartą od ponad 50 lat.

W ciągu długiej historii galerii sztuki w Nowym Jorku wystawiano prace wielu znanych artystów. Pierwsza wystawa w 1968 było korzyścią dla Komitetu Mobilizacji Studentów poświęconej zakończeniu wojny w Wietnamie. Na wystawie wystawiono prace stworzone przez Carla Andre i I Flavin .

Portret Sophie Calle , przez Widewalls

Paula Cooper Gallery reprezentuje również znane artystki, takie jak ul. Zofii. Calle to francuska artystka specjalizująca się w mieszance fotografia i pisanie. Calle interesuje kondycja człowieka. W jednej pracy rejestruje nieznajomych śpiących w jej łóżku. W innym utworze śledzi obcych i zastanawia się, kim oni są. Celem Calle jest umożliwienie światu zewnętrznemu pochłonięcia widza i zmuszenie go do ujawnienia swojego prawdziwego ja na papierze.

6. Galeria tempa

Tokyo Collective teamLab Instalacja w galerii Pace , przez okupową notatkę

Najstarsza galeria sztuki na naszej liście, Galeria tempa , został otwarty w 1960 roku przez Arne Glimcher w Bostonie. Tempo wyznaczyło poprzeczkę sukcesu galerii sztuki – galeria sztuki nie pozostaje otwarta przez 60 lat bez znaczących umiejętności. Pace ma obecnie 9 lokalizacji na całym świecie, w tym Nowy Jork, Kalifornia, Londyn, Pekin, Hongkong i Paryż.

Pace prezentuje fantastyczne dzieła sztuki, ale Pace Gallery wyróżnia się na tle innych ze względu na swoje Tempo Art + Technologia rozpoczęty w 2016 roku. Program ten bada relacje między sztuką a technologią oraz to, jak nowe media są przyszłością świata sztuki. Wiele galerii utknęło w malarstwie, rzeźbie i fotografii. Te media nigdy nie umrą (mam nadzieję, że nie); jednak Pace Gallery rozpoznaje nowe medium i rozumie, że świat sztuki się rozszerza. Nieźle jak na najstarszą galerię na liście.

Galeria Pace reprezentuje jednych z najpopularniejszych artystów i osiedli na świecie, w tym Chuck Close, Willem de Kooning , David Hockney i Yoshitomo Nara.

Prawda o północy przez Yoshimoto Nara , 2017, via Pace Gallery, Nowy Jork

Jeśli nazwa Yoshitomo Nara nie wygląda znajomo, jego praca na pewno zadzwoni. Urodzony w Hirosaki w Japonii, w 1959 roku, Nara maluje dzieci w swoim charakterystycznym stylu, ukazując gorycz i buntowniczą naturę młodszego pokolenia. Trzymając się głównie malarstwa, Nara tworzyła również rzeźby i rysunki. Nie zawsze trzyma się papieru lub płótna; niektóre prace powstają na wyrzuconych kartonach. Prace Nary udowadniają, że sztukę można tworzyć wszędzie, a jego prace na rynku sztuki sprzedają się za tysiące.

Jeśli chodzi o proces twórczy, Nara uważa, że ​​ból tworzy sztukę: Nie maluję, kiedy jestem szczęśliwy. Maluję tylko wtedy, gdy jestem zła, samotna, smutna, kiedy mogę porozmawiać z pracą. W historii sztuki sztuka była sposobem na wypuszczenie na płótno wszystkich emocji, jak zapis w pamiętniku. Sposób na dzielenie się ze światem osobistymi trudami, mając nadzieję, że ludzie będą się z nimi kontaktować. Na twarzach malowanych przez niego dzieci widoczne jest niezadowolenie Nary ze świata i ludzi; zawsze są na coś źli.

Spędź dzień w nowojorskich galeriach sztuki

Instalacja Douga Wheelera w firmie David Zwirner , przez Dezeen

Oglądanie galerii sztuki w Nowym Jorku to doskonały sposób na spędzenie dnia. Nowy Jork ma tak wiele galerii, że nigdy nie zobaczysz ich wszystkich w jeden dzień! Tak, muzea są świetne, ale aby doświadczyć pracy wschodzących artystów lub nigdy wcześniej nie widzianych dzieł znanych artystów, najlepiej wybrać galerie sztuki w Nowym Jorku. Zaufaj mi, nie zawiedziesz się.