Współczesna sztuka abstrakcyjna: jak ją rozpoznać?

Sztuka abstrakcyjna ma już ponad 100 lat i jest obecnie powszechnie uznawana za integralny aspekt sztuki nowoczesnej i współczesnej. przez cały ten czas, Sztuka abstrakcyjna przeszedł przez ogromną różnorodność stylów, mediów i metod. Nawet dzisiaj artyści nadal przesuwają granice tego, co abstrakcja może być, udowadniając, że wciąż jest tak wiele materiału do zbadania. Ale jak rozpoznać współczesną sztukę abstrakcyjną i odróżnić ją od sztuki z przeszłości? Przyjrzymy się pokrótce tylko niektórym kluczowym cechom Sztuka współczesna , chociaż jest ich znacznie więcej poza naszą listą do odkrycia.

1. Elementy cyfrowe

Jednym z ważnych aspektów współczesnej sztuki abstrakcyjnej, która jest popularna od lat 80. XX wieku, jest włączenie elementów cyfrowych lub fotograficznych, które nadają obrazom błyszczący, sztuczny połysk lub syntetyczną, drukowaną jakość. Na przykład w sztuce malarza niemieckiego Alberta Oehlena , widzimy zabawną integrację znaków cyfrowych i malarstwa ekspresjonizm , aby stworzyć atrakcyjną mieszankę sprzecznych stylów.

2. Nowy minimalizm

Minimalizm pojawiła się w latach 70. XX wieku i wywarła monumentalny wpływ na rozwój współczesnej sztuki abstrakcyjnej. W twórczości wielu współczesnych abstrakcjonistów widać wpływ minimalistycznej geometrii, prostoty i nacisku na obiektowy status sztuki, choć często zawierają one również niechlujny, malarski , czyli ręcznie wykonane elementy, jako przypomnienie, że są to przedmioty wykonane ludzką ręką. Jednym z kluczowych przykładów jest szkocki malarz Callum Innes, który łączy uporządkowaną geometrię minimalizmu z niechlujną techniką, którą nazywa un-painting – zdzieranie warstw farby za pomocą terpentyny. Tymczasem niemiecki rzeźbiarz Manfred Pernice tworzy skomplikowane, pozorowane konstrukcje architektoniczne, które łączą elementy wykonane ręcznie i precyzyjne.

3. Ogromne skale i instalacje

Niedawnym osiągnięciem współczesnej sztuki abstrakcyjnej jest rozgałęzianie się na rozległe i niezbadane skale. Widzimy to eksperymentowanie w pracach różnych artystów z całego świata, w tym amerykańskiego malarza Sama Gilliama , który pokrywa duże zasłony plamami farby. Innym wybitnym przykładem jest niemiecki malarz Katarzyna Gross , który bada, w jaki sposób plamy koloru dayglo mogą rozprzestrzeniać się po całych pokojach, wylewając się na okna i podłogi.

4. Znaki i symbole

Niektórzy z dzisiejszych malarzy abstrakcyjnych pracują z własnym dziwnym, skodyfikowanym językiem, który zawiera elementy powtórzeń oraz znaki lub symbole przypominające litery i cyfry. Na przykład we współczesnej sztuce abstrakcyjnej amerykańskiego malarza Jonathana Laskera widzimy powtórzenie jego własnego, prywatnego języka wizualnego, złożonego z dziwnych zawijasów, linii, kwadratów i plam.

5. Struktury architektoniczne

W wielu z najlepszych współczesnych przykładów współczesnej sztuki abstrakcyjnej widzimy eksplorację konstrukcje architektoniczne , które są warstwowe, zniekształcone lub zdekonstruowane w celu stworzenia niezwykłych widoków i perspektyw, wraz z przywołaniem abstrakcyjna przestrzeń . Na epickich, wielkoformatowych obrazach amerykańskiej artystki Julie Mehretu linie śledzą kontury ulic i budynków, sugerując trójwymiarową przestrzeń, ale nakładają się na siebie, tworząc fantastycznie złożone układy, które powodują zawroty głowy i dezorientację.

Podobnie w dziwnych i cudownych światach Franza Ackermanna wciąga nas w głęboką przestrzeń linie perspektywy które poruszają się w kierunku wielu znikających punktów, przenosząc zepsuty świat kubizmu na nowe wyżyny. Niemiecki malarz Tomma Abts stosuje subtelniejsze podejście, tworząc dziwnie niepokojącą płytką przestrzeń, z dziwnymi, niepokojącymi kolorami i cieniami rzucanymi tu i tam w sposób, który nie ma większego sensu.

6. Ostateczny bałagan

W jednym nurcie współczesności Sztuka abstrakcyjna , niektórzy artyści przyjmują pojęcie ekspresjonizm do skrajności, tworząc coś, co można uznać za całkowicie groteskowe, zmuszając nas do zastanowienia się nad koncepcjami masowej konsumpcji i nadmiaru. Kluczowym przykładem tej szkoły myślenia jest niemiecki rzeźbiarz Franz West, który stworzył nierówne, wyboiste monstra pokryte wyczuwalnymi w dotyku pasażami farby o dziwnie hipnotyzującym, instynktownym wyglądzie. Tymczasem brytyjski rzeźbiarz Daniel Silver jest równie ekspresyjny, tworząc szalenie ekspresyjne, rażąco przewymiarowane i ekspresyjnie malowane rzeźby, które wyglądają jak stworzenia z innego świata.