Sam Gilliam: Przerwanie amerykańskiej abstrakcji

Sam Gilliam to współczesny, amerykański malarz, działający od połowy XX wieku. Wielokrotnie demontował i odtwarzał swoją praktykę artystyczną. Od swojej wczesnej abstrakcji o ostrych krawędziach, po kultowe obrazy drapowane, kolaże i ostatnie prace rzeźbiarskie, pozostaje nieustannym eksperymentatorem. Gilliam krzyżuje media i gatunki, w tym malowanie w kolorze; zapuszcza się między nimi, ale łączy wszystkie swoje prace z fundamentalnym duchem malarstwa.

Sam Gilliam i Washington Color School

Temat Pięciu I autor: Sam Gilliam , 1965, via David Kordansky Gallery

Na początku lat 60. Sam Gilliam był związany z Washington Color School : grupa malarzy Color Field z okolic Waszyngtonu, którzy preferowali płaskie, geometryczne, proste kompozycje, które pozwalały na wyeksponowanie na pierwszy plan relacji kolorów i kolorów jako głównego zagadnienia ich pracy. Oprócz Gilliama, malarze związani z Washington Color School to: Kenneth Noland , Howard Mehring , Tom Downing , oraz Morris Louis . Wpływ Washington Color School odbija się echem w dorobku Gilliama, ale stopniowo dochodził do metod badania koloru, które były bardziej jego własnymi.

Ewoluująca abstrakcja

Wylany autor: Sam Gilliam , 1965, via David Kordansky Gallery

Sam Gilliam po raz pierwszy zyskał rozgłos dzięki swojej twardej krawędzi, obrazy abstrakcyjne , z których jeden znalazł się w zabytkowym eksponacie z 1964 r. Abstrakcja pomalarska . Kuratorem tego pokazu był wpływowy krytyk sztuki Klemens Greenberg dla Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, aby podkreślić tendencje stylistyczne nowej generacji malarzy, w tym Gilliam, który obserwował Greenberg, zmierzał w kierunku fizycznej otwartości projektu lub w kierunku liniowej klarowności, lub w kierunku obu. wielu z nich podkreśla raczej kontrasty czystego odcienia niż kontrasty światła i ciemności. Ze względu na to, a także ze względu na przejrzystość optyczną, unikają gęstych farb i efektów dotykowych.

Greenberg twierdził, że była to reakcja na/nieuniknioną ewolucję Malarskiej Abstrakcji, charakteryzującej się lawiną pociągnięć, plam i strużek farby. wystawiali artyści tacy jak Hans Hoffmann i Jackson Pollock . Ta malarska abstrakcja zyskała popularność od lat 40. XX wieku, co doprowadziło do sformalizowania stylu i jego późniejszej redukcji do zbioru manier. Z pewnością prace Gilliama z tego wczesnego etapu jego kariery potwierdzają tezę Greenberga; czyste, równe, płaskie, równoległe pasy koloru biegną ukośnie przez te płótna. Późniejsze prace Gilliama komplikują jednak nieco jego miejsce w tej dychotomii malarstwa abstrakcyjnego.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ten podział na abstrakcję malarską i pomalarską można określić, w bardziej powszechnych terminach stylistycznych, jako różnicę między malowaniem akcji a malowaniem pola kolorem. Abstrakcja malarska/Akcja Malarstwo dotyczy indywidualnej ekspresji i odzwierciedla intuicyjny, improwizowany proces. Malarstwo Color Field/Abstrakcja pomalarska jest stonowane, anonimowe w swoich śladach, bardziej o studiowaniu efektów wizualnych niż samego procesu twórczego malowania.

Drape Paintings – nowy rodzaj kolorowego malowania pola

27.10.69 autor: Sam Gilliam , 1969, via MoMA, Nowy Jork

Wystawa Greenberga zaobserwowała, że ​​malarze odchodzą od autorskich rozkwitów malarskich w kierunku bardziej anonimowych, pozornych zastosowań farby, bez tej samej gwałtownej ekspresji, która była tak definicyjna dla amerykańskiego malarstwa abstrakcyjnego w latach 40. i 50. W 1965 Sam Gilliam zakłócił ten trend estetyczny swoimi Drape Paintings.

Obrazy te, wykonane na płótnie, były prezentowane nierozciągnięte i drapowane ze ściany, pozwalając tkaninie zwisać, skręcać się i składać na siebie. W tych pracach pozostaje cienka aplikacja czystych kolorów (symbol malarstwa Color Field), ale Gilliam łączy geometryczną klarowność w niechlujny styl Action Painting, z rozmytymi kolorami i rozpryskami farby. Wyjmując swoje płótna z blejtramu, Gilliam dodatkowo podkreślił cielesną, ludzką i ekspresyjną naturę obraz . W tym sensie ożywił malarskie obawy, nie tylko je powtarzając lub przyjmując jako zestaw manier. Gilliam znalazł drogę, nie cofając się w przeszłość, ale odkrywając nowy sposób malarstwa, zaczerpnięty z momentu zdominowanego przez głęboko niemalarskie dzieło: zarówno nową formę abstrakcji Greenberga, jak i nadejście Pop Art zdawał się sygnalizować koniec malarstwa.

Te innowacyjne, drapowane obrazy pozostają najbardziej rozpoznawalną serią Sama Gilliama. Siła gestu Gilliama polegała na tym, że w wydobyciu wrodzonego potencjału rzeźbiarskiego malarstwa, zwykle przesłoniętego konwencją płaskiego, rozciągniętego płótna, często odwracającego uwagę od rzeczywistej wymiarowości materiałów, skupiając się zamiast tego na iluzjonistycznej przestrzeni kreowanej przez kolor i ton relacji.

Obrazy kolażowe

Wytwórca łuku I i II autor: Sam Gilliam , 1981, via David Kordansky Gallery

Pomimo sukcesu tych drapowanych obrazów Sam Gilliam nie był zadowolony z stagnacji. Począwszy od 1975 roku, dekadę po tym, jak po raz pierwszy zdjął swoje płótna z noszy, Sam Gilliam zajął się serią kolażowych prac. Do roku 1977 przekształciły się one w budzącą grozę pracę, zbiorczo zatytułowaną Czarne obrazy.

W tych czarnych obrazach Sam Gilliam po raz kolejny wykorzystuje motywy geometryczne. Jednak nakładają się na gęsty zestaw jasnych kolorów i ciemnej czarnej farby. Wewnątrz obrazów, odcinki linii, koła i prostokąty przecinają rozczochrane wydmy czarnej farby akrylowej, przez które przebijają plamy koloru. Warto zauważyć, że w tej serii Gilliam nakłada farbę gęsto i bez końca, po raz kolejny przywołując prace Action Painting. W pewnym sensie te prace łączą inklinacje jego ostatnich dwóch głównych serii w coś zupełnie nowego. Bezosobowa geometria jego ostrych obrazów spotyka się z naładowaną swobodą jego obrazów Drape.

Te kolaże są również powiązane z Drape Paintings w tym sensie, że Gilliam ponownie rekontekstualizuje malarstwo na płótnie, używając go jako materiału szkolnego, łącząc ze sobą kawałki malowanego płótna, podkreślając zmienność tej formy. Podobnie jak późne prace Helen Frankenthaler, kolaże Gilliama mieszają języki wizualne Action Painting i Color Field Painting.

Święty Moritz poza Mondrian autor: Sam Gilliam , 1984, via David Kordansky Gallery

Na początku lat 80. Sam Gilliam zaczął używać ostrych, nieregularnych podpór do swoich płócien. Te późniejsze Czarne Obrazy często składają się z wielu płócien o różnych kształtach, w poprzek i pomiędzy którymi rozciągają się geometryczne formy na tej samej, grubej warstwie farby, na przemian ciemnej i jasnej. Również w latach 90. i 2000. kolaż pozostawał ważnym elementem praktyki artystycznej Gilliam. Nowsze kolaże stały się znacznie bardziej złożone wizualnie i pracowite pod względem koloru i nakładających się wzorów. Gilliam zauważył wpływ pikowania na te późniejsze prace. Za pomocą tych kolaży Gilliam łączy malarstwo, dawniej skoncentrowane na sobie medium, z innymi tradycjami artystycznymi, unikając nieuchronności niewyrażalnego stylu poprzez rekontekstualizację malarskich rozkwitów.

Polityczny i malarski

4 kwietnia , 1969 przez Sama Gilliama, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Jako an Artysta afroamerykański , zyskując na znaczeniu podczas Ruchu Praw Obywatelskich, Sam Gilliam spotkał się z krytyką ze strony osobistości Ruch Czarnej Sztuki lat 60. i 70. za udział w sztuce abstrakcyjnej. Zdaniem krytyków Gilliama abstrakcja była politycznie obojętna i nie była w stanie rozwiązać prawdziwych i pilnych obaw czarnoskórych Amerykanów. Wielu argumentowało również, że abstrakcja, tak jak wtedy istniała w Ameryce, należy do eurocentrycznej tradycji sztuki, wrogiej i wykluczającej artystów nie-białych. Ta krytyka Gilliama została wydana pomimo jego osobistego zaangażowania w Ruch Praw Obywatelskich. Pełnił kiedyś funkcję przywódczą swojego oddziału NAACP i brał udział w Marszu na Waszyngton.

Sam Gilliam utrzymuje skuteczność malarstwa abstrakcyjnego jako narzędzia zmiany społecznej. W niedawnym wywiadzie dla Louisiana Museum of Modern Art Gilliam stwierdził:

[sztuka abstrakcyjna] zadziera z tobą. Przekonuje Cię, że to, co myślisz, to nie wszystko. To zmusza cię do zrozumienia czegoś, co jest inne […] człowiek może być równie dobry w różnicy […] Mam na myśli to, że jeśli to twoja tradycja, to, co nazywasz figurami, i tak nie rozumiesz sztuki. To, że wygląda jak coś, co cię przypomina, nie oznacza, że ​​masz zrozumienie. Dlaczego się nie otworzyć?

Jakkolwiek kontrowersyjny w tamtych czasach, związek Sama Gilliama i innych czarnych, abstrakcyjnych artystów z Ruchem Czarnej Sztuki został w ostatnich latach ponownie oceniony przez artystów i historyków. Więcej wiarygodności nadano powiązaniu między improwizacyjną abstrakcją a tradycyjnymi czarnymi formami sztuki, takimi jak jazz i blues, muzyką, którą Gilliam wyraźnie wymienił jako inspirację i która stawia go bardziej w zgodzie z ideami dotyczącymi estetyki czarnej, które pojawiły się w erze praw obywatelskich.

Karuzela II autor: Sam Gilliam , 1968, za pośrednictwem Fundacji Dia Art

To samo piękno improwizacji jest ukazane w postaci intuicyjnych, rozpryskujących się udrapowanych płócien Gilliama lub wzorów utworzonych przez składanie papieru w jego akwarelach. Również w kolażach pojawiają się paralele do muzyki improwizowanej: przeskakiwanie pomiędzy różnymi momentami, myślami i nutami, zjednoczone strukturą kompozycyjną piosenki lub płótna.

Co więcej, praca Sama Gilliama, jakkolwiek abstrakcyjna, zawsze wkraczała w wydarzenia i idee polityczne. Weźmy na przykład obraz 4 kwietnia , którego tytuł nawiązuje do daty zabójstwa Martina Luthera Kinga Jr. Historyk sztuki Levi Prombaum przekonuje w swojej recenzji wystawy z tym dziełem: odniesienia Gilliama do krwi i siniaków zachęcają do odczytania tych płócien jako dowodów sądowych. Gdy aluzje do ofiarnego ciała Kinga podwajają się jako wskaźnik ciała malarza, Gilliam naciska na to, co oznacza dla ekspresjonistycznego płótna indeksowanie ruchu. Współczesny czarny artysta Rashid Johnson zgadza się co do politycznego znaczenia Gilliama: częściej myślę o Gilliamie ze względu na jego siłę charakteru i używanie koloru jako narzędzia aktywizmu.

Negacja autorskich rozkwitów była kluczem do pojęcia abstrakcji pomalarskiej, rozumianej w latach 60. XX wieku. Być może bliskość Sama Gilliama do takich teorii utrudniała dostrzeżenie, jak jego własna osoba i zewnętrzna polityka jego tożsamości wiązały się z jego pracą w tamtym czasie. Jednak z perspektywy czasu ten aspekt jego twórczości jest widoczny. Dodatkowo służy jako kolejny przykład, że wizja malarstwa Gilliama wykracza poza wizję Greenberga. Akceptacja widocznej, autorskiej roli, a także strukturalny i proceduralny wpływ muzyki improwizowanej, to środki, dzięki którym Gilliam podtrzymywał w swoich pracach żywego ducha malarstwa.

Najnowsze dzieło Sama Gilliama

Ujęcie instalacyjne z Istniał, istnieje Sam Gilliam , 2020, przez Pace Gallery

Ostatnio Sam Gilliam dodał do swojego repertuaru grupę nowych, rzeźbiarskich prac. Zaledwie w listopadzie ubiegłego roku ostatni pokaz Gilliama, Existed, Existing, zawierał grupę geometrycznych rzeźb, głównie kręgów i piramid, zbudowanych z drewna i metalu. Prace te wydają się bezprecedensowe dla Gilliama w ostatnich latach. Ich monochromatyczna i formalna czystość przeczy wyrazistości jego twórczości ostatnich dziesięcioleci.

Te rzeźby przypominają przede wszystkim ducha jego ostrych abstrakcji z początku lat 60-tych. Pod względem malarskim z pewnością mają więcej wspólnego z postmalarskim malarstwem Greenberga, niż z czymkolwiek innym. Oczywiście Gilliamowi nie jest obcy ten styl, ale nawet jego najostrzejsze obrazy nosiły oznaki, że zostały wykonane ręcznie. Nie tak z tymi rzeźbami. Po raz kolejny Gilliam okazuje się niedefiniowalny w tak ścisłych słowach.

Rzeźby te uzupełniają dwa nowe zestawy obrazów. Po pierwsze, wrażliwość malarstwa Color Field powraca w grupie wielkoformatowych, monochromatycznych akwareli. Łączy je rodzaj zdecydowanego spokoju z rzeźbami.

Mississippi Shake Rag autor: Sam Gilliam , 2020, przez Pace Gallery

Ten spokój zakłóca jednak druga seria obrazów, takich jak prace Mississippi Shake Rag , które pokazują, że Sam Gilliam nadal interesuje się ekspresją malarską. Mimo rozciągania płócien, przekształcania ich i łączenia, jest w stanie wykonać żywotną pracę na jednym, prostokątnym, rozciągniętym płótnie. Wszystkie eksperymenty Gilliama w obecności tego nowego dzieła potwierdzają jego oddanie malarstwu i malarstwu zarówno w ich najbardziej radykalnych, jak i tradycyjnych formach. Każda praktyka, którą uprawia Gilliam, wydaje się w jakiś sposób trwać przez całą jego karierę, splatając się w szeroką, ale spójną wizję malarstwa.