Kim było 5 wiodących ekspresjonistek abstrakcyjnych?
Ekspresjonizm abstrakcyjny był ruchem artystycznym definiującym epokę, obejmującym porywający, emocjonalny niepokój powojennego życia w Stanach Zjednoczonych. Podczas gdy relacje historyczne zwykle skupiały się na „boys clubowym” charakterze ruchu, kierowanym przez macho, agresywnych artystów płci męskiej, w tym Jacksona Pollocka , Willema de Kooninga i Hans Hoffmann, grupa pionierek, również odegrała kluczową rolę w rozwoju ruchu. Wiele z nich zostało niedawno docenionych za swoją rolę w zdefiniowaniu połowy lat 20 cz twórczość stulecia. Świętujemy tylko garstkę pionierek Ekspresjoniści abstrakcyjni które walczyły o swoje miejsce przy stole zdominowanym przez mężczyzn, aw ostatnich dziesięcioleciach zyskują teraz należny im szacunek i uznanie.
1. Lee Krasnera
Lee Krasnera był bez wątpienia jednym z najważniejszych artystów połowy i końca XX wieku cz wiek. Wyszła za mąż za Jacksona Pollocka i często była rzucana w jego cień przez prasę. Ale jak pokazały ostatnie retrospektywy, była niezwykle ambitną artystką o ogromnym talencie i jedną z wiodących Ekspresjoniści abstrakcyjni . Na początku swojej kariery w Nowym Jorku Krasner eksperymentowała z kubistycznym, połamanym obrazem, łącząc ze sobą kolaż i malarstwo. Później, w swojej serii „Little Image”, wykonanej w jej domowym studio w Hamptons, Krasner zbadała, w jaki sposób żydowski mistycyzm można przełożyć na wszechstronne, zawiłe wzory. Te dzieła z kolei ustąpiły miejsca nieograniczonej wolności wypowiedzi w późnej karierze Krasner, gdy jej obrazy stały się większe, odważniejsze i bardziej bombastyczne niż kiedykolwiek.
2. Helen Frankenthaler
Legendarny nowojorski malarz abstrakcyjnego ekspresjonizmu Helena Frankenthaler stworzyła pomost między przepełnionym niepokojem, przepracowanym malarstwem jej współczesnych, głównie męskich, a późniejszą, ambientową i nastrojową szkołą malarstwa Malarstwo Color Field . W swoich najbardziej znanych i znanych „obrazach wylewanych” Frankenthaler rozcieńczała swoją farbę i wylewała ją wodnymi pasażami na rozległe połacie niezagruntowanego płótna z góry. Potem pozwoliła, by utworzyły się spontaniczne plamy o intensywnym, żywym kolorze. Wyniki były głęboko rezonujące, przywołując odległe, na wpół zapomniane miejsca lub doświadczenia, które dryfują przed oczami umysłu.
3. Joan Mitchell
Amerykańska artystka Joan Mitchell już w młodym wieku zdobyła sławę jako kluczowa zawodniczka nowojorskiej szkoły ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Podczas gdy w następnych latach przeniosła się do Francji, nadal była pionierem fantastycznie żywego i żarliwego stylu abstrakcja co przyniosło jej międzynarodowe uznanie przez większą część jej życia. Z jednej strony jej obrazy były ukłonem w stronę późnych ogrodów kwiatowych Claude Monet . Ale są o wiele odważniejsze i bardziej wyraziste, z dzikimi splotami i wstążkami farby, które wydają się splatać razem, tworząc żywe, oddychające organizmy na płótnie.
4. Elaine de Kooning
Chociaż nazwisko De Kooning jest częściej kojarzone z męskim ekspresjonistą abstrakcyjnym Willemem, jego żona Elaine była również bardzo szanowaną artystką. Była także cenionym i szczerym krytykiem sztuki i redaktorem. Jej obrazy łączą w sobie elementy figuracji ze swobodnym i płynnym ekspresyjny styl abstrakcyjny, tworząc wrażenie energia i ruch na płaskim płótnie. Jej burzliwe tematy to byki i koszykarze. Jednym z jej najsłynniejszych obrazów był jej portret Johna F. Kennedy'ego, sporządzony w 1963 roku, który podarł księgę zasad. Z jednej strony w tamtych czasach rzadkością było, aby artystka malowała męski portret. Niemal niespotykane było też przedstawianie osoby publicznej w tak zuchwały, dziki i eksperymentalny sposób.
5. Grace Hartigan
Amerykańska malarka Grace Hartigan była czołową postacią w szkole nowojorskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W swoim czasie zdobyła status nazwiska domowego. Jej prace były również prezentowane na wielu najważniejszych wystawach poświęconych ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu. Ją wolnobieżne obrazy abstrakcyjne często mają ukryte poczucie struktury i porządku, z rozpadającymi się plamami koloru ułożonymi w nieprawdopodobne układanie w stosy lub geometryczne wzory. W wielu swoich najsłynniejszych obrazach połączyła również elementy figuracji, bawiąc się zmieniającą się równowagą między abstrakcją a reprezentacją.