Co to jest malowanie akcji? (5 kluczowych pojęć)

Action painting to termin artystyczny zdefiniowany przez krytyka sztuki Harolda Rosenberga w latach 50. XX wieku, opisujący obrazy wykonane za pomocą wielkich, performatywnych gestów, takich jak kapanie, przelewanie, drybling i rozpryskiwanie . Rosenberg zaobserwował w amerykańskiej sztuce lat 40. i 50. rosnący trend malarstwa opartego na akcji, w którym gesty stały się integralną częścią ostatecznego dzieła sztuki. Swoje pomysły zebrał w kultowym eseju zatytułowanym Amerykańscy malarze akcji , opublikowanym w ARTnews w 1952 roku. Później Action Painting został uznany za nurt Abstrakcyjny ekspresjonizm który miał bliższe związki z Sztuka performance . Przeczytaj nasz przewodnik poniżej na temat kluczowych pojęć związanych z malowaniem akcji.

1. Akcja malowanie polega na geście

Obraz Jacksona Pollocka w jego domowym studio w Hampton Springs w stanie Nowy Jork w latach 50., via Sotheby’s

W przeciwieństwie do większej szkoły Abstrakcyjny ekspresjonizm , które obejmowało szereg stylów i procesów, Action Painting było przede wszystkim celebracją gestu malarskiego lub ekspresyjnego, który jego czołowi artyści pozostawili wyraźnie widoczny na malowanej powierzchni. Zamiast wykonywać pociągnięcia pędzlem lub przepracowywać swoje płótna, artyści pozostawili surowe, pierwotne ślady w ich czystym, dziewiczym stanie, nadając swojej sztuce świeżą, czystą bezpośredniość.

Jackson Pollock pracował bezpośrednio na podłodze, kapiąc i wylewając farbę w rytmicznych wzorach, gdy poruszał się po niej ze wszystkich stron, proces, który śledził ruchy jego ciała w przestrzeni. Pollock powiedział: Na podłodze czuję się swobodniej. Czuję się bliżej, bardziej częścią obrazu, bo w ten sposób mogę go obejść, pracować z czterech stron i dosłownie być w obrazie. Tymczasem Rosenberg przekonywał, że malarstwo Pollocka i jemu współczesnych nie jest już obrazem, ale wydarzeniem.

2. Action Painting można prześledzić wstecz do modernizmu

Joan Miro, Barcelona Series, 1944, via Christie's

Podczas gdy Rosenberg postrzegał Action Painting jako całkowicie współczesne zjawisko, korzenie tego stylu malarstwa leżą u zarania modernizm . Wielu historyków sztuki twierdzi, że pierwszymi malarzami akcji byli impresjoniści, ponieważ podkreślali naturę śladów farb i pędzli. Później Francuscy surrealiści otworzył nowe, spontaniczne sposoby pracy, oparte na automatycznych popędach, a nie na planowaniu i przezorności. Współczesny francuski historyk sztuki Nicholas Chare zauważa, że ​​dynamika akcji przedstawiona przez Rosenberga miała w przeszłości prekursorów wizualnych.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. Artyści osiągnęli wielki sukces

Franz Kline, Meryon, 1960-61, przez Tate, Londyn

Najczęściej Action Painters tworzyli dzieła sztuki o dużej skali, które podkreślały teatralność ich sztuki performatywnej. Rosenberg opisał, jak płótno stało się areną do działania. Lekko zbudowany Lee Krasner malowana na tak ogromną skalę, że musiała dosłownie skakać, by dotrzeć do najdalszych zakątków swoich płócien. Niektórzy artyści powiększali swoje pociągnięcia pędzlem, na przykład Franz Kline, który malował wielkie, szerokie pociągnięcia czarnej farby za pomocą domowych pędzli, w uproszczonym stylu, który naśladuje kaligrafię Sztuka orientalna .

4. Odpowiedź na powojenną politykę

Lee Krasner, Desert Moon, 1955, przez LACMA, Los Angeles

Rosenberg wierzył, że Action Painting powstało jako odpowiedź na następstwa II wojna światowa . Argumentował, że artyści związani z tą szkołą reagowali na odczłowieczające skutki wojny najbardziej bezpośrednim, ludzkim językiem, jaki mogli stworzyć, zwracając naszą uwagę z powrotem na podmiotowość jednostki. Rosenberg twierdził również, że Action Painting było odpowiedzią na następującą stagnację gospodarcząWielka Depresja, wyrażając szeroko rozpowszechnioną kulturową potrzebę radykalnych zmian politycznych.

5. Nie było stylu definiującego

Joan Mitchell, Bez tytułu, 1960, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Jednym z najlepszych aspektów Action Painting był fakt, że nikt nie określał stylu. Pollock może być bohaterem ruchu, ale chybotliwy, szalony surrealizm Arshile'a Gorkiego, dzika figuracja Willem de Kooning i kwiatowe kwiaty Joan Mitchell wszystkie zostały uznane za różne nurty Action Painting. Na początku lat 60. Action Painting utorowało drogę nowej, mniej nękanej lękiem fali Wydarzenia , Fluxus i Sztuka performance.