11 najdroższych wyników aukcji sztuki chińskiej w ciągu ostatnich 10 lat

aukcja sztuki chińskiej

Detal z cesarskiej haftowanej jedwabnej thanki, 1402-24; z orłem stojącym na sośnie autorstwa Qi Baishi, 1946; i Sześć smoków Chen Ronga, XIII wiek





Najważniejszą sprzedaż dzieł sztuki w największych domach aukcyjnych od dawna zdominowały europejskie arcydzieła, od Obrazy starego mistrza do Pop Art. Jednak w ciągu ostatniej dekady na całym świecie nastąpiła znaczna zmiana, a sztuka od inne kultury pojawiające się coraz częściej i sprzedające za coraz bardziej imponujące wyniki aukcji. Jednym z największych wzrostów na rynku była sztuka chińska. pierwszy w kraju dom aukcyjny dzieł sztuki, Chiński Strażnik , została założona w 1993 roku, a niedługo potem spółka państwowa China Poly Group w 1999 roku, która od tego czasu stała się trzecią co do wielkości firmą aukcyjną na świecie. W ciągu ostatniej dekady sukces ten nadal kwitł, a niektóre z najdroższych dzieł sztuki chińskiej, jakie kiedykolwiek zostały sprzedane na aukcjach.

Czym jest sztuka chińska?

Podczas gdy Ai Weiwei być może dziś najsłynniejszym chińskim artystą w kulturze zachodniej, najcenniejsze dzieła sztuki chińskiej pochodzą na ogół na długo przed XX wiekiem. Z bogatej historii Chińska porcelana do tradycyjnego sztuka kaligrafii , chińska sztuka obejmuje wiele stuleci i mediów.



Historia sztuki chińskiej przeszła przez wiele odrębnych etapów, często pod wpływem zmian dynastycznych w Imperium. Z tego powodu niektóre style artystyczne są często określane nazwą dynastii, w której zostały wykonane, np. Wazon Ming lub Koń Tang .

Ten artykuł ujawnia jedenaście najdroższych wyników aukcji chińskich arcydzieł z ostatnich dziesięciu lat, badając ich historię, kontekst i projekt.



11. Zhao Mengfu, Listy, ok. 1300

Zrealizowana cena: 267 375 000 RMB (38,2 mln USD)

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci! Zhao Mengfu, Listy, ok. 1300

Zhao Mengfu, Listy, ok. 1300

Litery Zhao Mengfu mają równie piękne znaczenie, co styl

Zrealizowana cena: 267 375 000 RMB (38,2 mln USD)

Miejsce i data: Aukcje Chińskiego Strażnika Jesieni 2019, Partia 1381




O grafice

Urodzony w 1254 Zhao Mengfu był uczonym, malarzem i kaligrafem z dynastii Yuan, chociaż sam pochodził z rodziny cesarskiej wcześniejszej dynastii Song. Uważa się, że jego śmiałe pędzle spowodowały rewolucję w malarstwie, która ostatecznie zaowocowała współczesnym chińskim pejzażem. Oprócz jego pięknych obrazów, które często pojawiają się konie Mengfu uprawiał kaligrafię w wielu stylach, wywierając znaczący wpływ na metody stosowane w czasach dynastii Ming i Qing.

Piękno jego pisarstwa uwidaczniają się w dwóch listach, które wysłał do braci na przełomie XIV i XIV wieku. Jego słowa, które mówią zarówno o melancholii, jak i braterskiej miłości, są tak elegancko napisane, jak mają znaczenie. Kameralny i piękny charakter tych dobrze zachowanych dokumentów zapewnił wysoką cenę, gdy pojawiły się na sprzedaż w China Guardian w 2019 roku, a zwycięski oferent zapłacił ponad 38 milionów dolarów.



10. Pan Tianshou, Widok ze szczytu, 1963

Zrealizowana cena: 287 500 000 RMB (41 mln USD)

Pan Tianshou, Widok ze szczytu, 1963

Pan Tianshou, Widok ze szczytu, 1963

Pan Tianshou Widok ze szczytu uosabia umiejętności malarza z pędzlem i tuszem



Zrealizowana cena: 287 500 000 RMB (41 mln USD)

Miejsce i data: Aukcje jesienne China Guardian 2018, Partia 355




O grafice

Dwudziestowieczny malarz i nauczyciel, Pan Tianshou rozwijał swoje umiejętności artystyczne jako chłopiec, kopiując ilustracje, które znalazł w swoich ulubionych książkach. W latach szkolnych ćwiczył kaligrafię, malarstwo i rzeźbienie pieczątek, tworząc małe kreacje dla swoich przyjaciół i rówieśników. Po ukończeniu formalnej edukacji poświęcił się całkowicie sztuce, sam tworząc wiele dzieł, a także nauczając tego przedmiotu w kolejnych szkołach i uniwersytetach. Niestety, u szczytu kariery Pana nastąpiła rewolucja kulturalna: po latach publicznych poniżenia i wyrzeczenia nastąpiły oskarżenia o szpiegostwo, po których spotkał się z coraz większymi prześladowaniami, ostatecznie umierając w szpitalu w 1971 r.

Obrazy Pana oddają hołd Konfucjańskie, buddyjskie i taoistyczne koncepcje które zawsze były inspirowane wcześniejszą sztuką chińską, ale zawierają również drobne innowacje, które czynią jego dzieło całkowicie wyjątkowym. Wziął tradycyjny pejzaż i dodał mniejsze detale rzadko spotykane we wcześniejszych obrazach, a także zdecydował się przedstawiać urwiste tereny zamiast płynnych widoków. Pan był nawet znany z tego, że używał swoich palców, aby dodać teksturę do swojej pracy. Wszystkie te techniki znajdują się w Widok ze szczytu , obraz przedstawiający nierówną górę, który został sprzedany w 2018 roku za równowartość 41 milionów dolarów.

9. Imperialna haftowana jedwabna Thangka, 1402-24

Zrealizowana cena: 348 HKD, 440 000 (44 mln USD)

Imperialna haftowana jedwabna Thangka, 1402-24

Imperialna haftowana jedwabna Thangka, 1402-24

Ozdobny jedwab dziękuję jest wyjątkowo dobrze zachowany jak na obiekt tego rodzaju

Zrealizowana cena: 348 440 000 HKD (44 mln USD)

Miejsce i data: Christie’s, Hongkong, 26 listopada 2014 r., Partia 3001


O grafice

Pochodzący z Tybetu, dziękuję to obrazy na tkaninie, takiej jak bawełna lub jedwab, które zazwyczaj przedstawiają buddyjskie bóstwo, scenę lub mandalę. Ze względu na ich delikatną naturę rzadko zdarza się dziękuję przeżyć tak długo w tak nieskazitelnym stanie, czyniąc ten przykład jeden z największych skarbów tekstylnych na świecie .

Tkany dziękuję pochodzi z wczesnej dynastii Ming, kiedy takie artykuły były wysyłane do klasztorów tybetańskich oraz przywódców religijnych i świeckich jako prezenty dyplomatyczne. Pokazuje dzikie bóstwo Rakta Yamari , obejmując swojego Wadżrawetali i stojąc zwycięsko na szczycie ciała Yamy, Pana Śmierci. Postacie te otoczone są bogactwem detali symbolicznych i estetycznych, wyszywanych z największą kunsztem. Piękna dziękuję sprzedany w Christie’s w Hongkongu w 2014 roku za ogromną sumę 44 milionów dolarów.

8. Chen Rong, Sześć smoków, XIII wiek

Zrealizowana cena: 48 967 500 USD

Chen Rong, Sześć Smoków, XIII wiek

Chen Rong, Sześć Smoków, XIII wiek

Ten XIII-wieczny zwój przekroczył wszelkie oczekiwania w Christie’s, sprzedając się za ponad 20 razy więcej niż szacowano

Zrealizowana cena: 48 967 500 USD

Oszacować: 1 200 000 USD – 1 800 000 USD

Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 15 marca 2017 r., Partia 507

Znany sprzedawca: Muzeum Fujita


O grafice

Urodzony w 1200 roku chiński malarz i polityk Chen Rong był mało znany zachodnim kolekcjonerom, gdy jego Sześć smoków pojawił się na aukcji w 2017 roku. Może to tłumaczyć żałośnie niedokładne szacunki, które przewidywały, że zwój przyniesie cenę poniżej 2 milionów dolarów. Jednak zanim młotek spadł, cena wzrosła do prawie 50 milionów dolarów.

Chen Rong był obchodzony podczas dynastii Song za przedstawienie smoków, które były symbolem cesarza, a także reprezentowały potężna siła Dao . Zwój, na którym widnieją jego smoki, zawiera również wiersz i napis artysty, łącząc w sobie poezję, kaligrafię i malarstwo. Sześć smoków jest jednym z nielicznych dzieł mistrza malarstwa smoków, którego dynamiczny styl wpływał na obraz tych mitycznych stworzeń przez kolejne stulecia.

7. Huang Binhong, Żółta Góra, 1955

Zrealizowana cena: 345 000 000 RMB (50,6 mln USD)

Huang Binhong, Żółta Góra, 1955

Huang Binhong, Żółta Góra, 1955

Żółta Góra ilustruje użycie przez Huang zarówno atramentu, jak i koloru

Zrealizowana cena: 345 000 000 RMB (50,6 mln USD)

Oszacować: 80 000 000–120 000 000 RMB (12–18 mln USD)

Miejsce i data: Wiosenne aukcje China Guardian 2017, Partia 706


O grafice

Malarz i historyk sztuki Huang Binhong miał długie życie i owocną karierę. Chociaż jego sztuka przeszła wiele faz, jej kulminacją były późniejsze lata w Pekinie, gdzie mieszkał od 1937 do 1948. Tam Huang zaczął łączyć dwa główne chińskie systemy malarskie – malowanie tuszem i malowanie kolorami – w innowacyjną hybrydę.

Ten nowy styl nie został dobrze przyjęty przez jego rówieśników i współczesnych, ale od tego czasu został doceniony przez współczesnych kolekcjonerów i krytyków. W rzeczywistości dzieło Huanga stało się tak popularne, że jego Żółta Góra sprzedany w China Guardian w 2017 roku za ponad 50 milionów dolarów. Jedną z najbardziej niezwykłych rzeczy w obrazie jest to, że Huang, który w tym czasie cierpiał na chorobę oczu, namalował z pamięci piękny pejzaż, przypominając sobie wcześniejsze podróże do malownicze góry prowincji Anhui .

6. Qi Baishi, Orzeł stojący na sośnie, 1946 r.

Zrealizowana cena: 425 500 000 RMB (65,4 mln USD)

qi bashi orzeł stojący na sośnie

Qi Baishi, Orzeł stojący na sośnie, 1946

„Orzeł stojący na sośnie” Qi Baishi jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych chińskich obrazów sprzedawanych na aukcji

Zrealizowana cena: 425 500 000 RMB (65,4 mln USD)

Miejsce i data: Strażnik Chin, Pekin, 2011

Znany kupujący: Hunan TV & Broadcast pośrednik Co

Znany sprzedawca: Chiński miliarder, inwestor i kolekcjoner sztuki, Liu Yiqian


O grafice

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych wyników aukcji sztuki chińskiej był obraz „Orzeł stojący na sośnie” Qi Baishi'ego.W 2011 r. obraz pojawił się w China Guardian i został wykupiony za niesamowitą kwotę 65,4 mln dolarów, co czyni go jednym z najbardziej drogie dzieła sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Wkrótce jednak wybuchły kontrowersje, a główny oferent odmówił zapłaty, ponieważ obraz był fałszywy. Oprócz wywołania chaosu w China Guardian, na którego stronie internetowej nie ma obecnie śladu po obrazie, kontrowersje uwypukliły ciągły problem z fałszerstwem na wschodzącym rynku chińskim.

Sprawę zaostrza w przypadku Qi Baishi fakt, że uważa się, że podczas swojej pracowitej kariery wyprodukował od 8000 do 15 000 pojedynczych prac. Pomimo pracy przez cały XX wiek, praca Qi nie wykazuje żadnych zachodnich wpływów. Jego akwarele skupiają się na tematach tradycyjnej sztuki chińskiej, czyli naturze i przedstawiają je w liryczny, kapryśny sposób. W „Orle stojącym na sośnie” artystce udaje się połączyć proste, odważne pociągnięcia pędzla z wyczuciem delikatności i faktury, aby symbolizować bohaterstwo, siłę i długowieczność.

5. Su Shi, Drewno i Skała, 1037-1101

Zrealizowana cena: 463 600 000 HKD (USD 59,7m)

Su Shi, Drewno i Skała, 1037-1101

Su Shi, Drewno i Skała, 1037-1101

Eleganckie przewijanie ręczne Su Shi jest jednym z najwspanialszych obrazów dynastii Song

Zrealizowana cena: 463 600 000 HKD (59,7 mln USD)

Miejsce i data: Christie’s, Hongkong, 26 listopada 2018 r., Partia 8008


O grafice

Jeden z urzędników uczonych oskarżony o administrację Imperium Song Su Shi był mężem stanu i dyplomatą, a także wielkim artystą, mistrzem prozy, znakomitym poetą i znakomitym kaligrafem. Częściowo ze względu na wieloaspektowy i bardzo wpływowy charakter jego kariery pozostałe dzieła sztuki są tak cenne, a jego „Wood and Rock” sprzedano w Christie’s w 2018 roku za prawie 60 milionów dolarów.

Namalowany tuszem na dłoni zwój o długości ponad pięciu metrów przedstawia dziwnie ukształtowaną skałę i drzewo, które razem przypominają żywą istotę. Obraz Su Shi uzupełnia kaligrafia kilku innych artystów i kaligrafów z dynastii Song, w tym słynnego Mi Fu. Ich słowa odzwierciedlają znaczenie obrazu, mówiąc o przemijaniu, potędze natury i sile Tao.

Cztery. Huang Tingjian , Di Zhu Ming, 1045-1105


Zrealizowana cena: 436 800 000 RMB (62,8 mln USD)

Huang Tingjian, Di Zhu Ming, 1045-1105

Huang Tingjian, Di Zhu Ming, 1045-1105

Huanga ogromny zwój ustanowił rekordy ze względu na piękno swojej kaligrafii, za pośrednictwem The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Zrealizowana cena: 436 800 000 RMB (62,8 mln USD)

Miejsce i data: Aukcja poli , Pekin, 03 czerwca 2010


O grafice

Ustanawiając rekord wyników aukcji dla najdroższego dzieła sztuki chińskiej, „Di Zhu Ming” Huang Tingjian został sprzedany na aukcji Poly Auction w 2010 r. za oszałamiającą sumę 62,8 mln USD. Huang dołącza do Su Shi jako jeden z czterech mistrzów kaligrafii za czasów dynastii Song, a utwór, o którym mowa, jest jego najdłuższym regularnym ręcznym przewijaniem w dzisiejszych czasach. Uważa się, że reprezentuje ważne przejście w stylu jego kaligrafii.

Arcydzieło przedstawia kaligraficzne przedstawienie przez Huang epigrafu oryginalnie napisanego przez słynnego kanclerza dynastii Tang Wei Zheng . Dodanie napisów przez wielu późniejszych badaczy i artystów sprawiło, że dzieło stało się zarówno dłuższe, jak i bardziej wartościowe kulturowo (i materialnie!).

3. Zao Wou-Ki, czerwiec-październik 1985, 1985


Zrealizowana cena: 510 371 000 HKD (65,8 mln USD)

Zao Wou-Ki, czerwiec-październik 1985, 1985

Zao Wou-Ki, czerwiec-październik 1985, 1985

„Czerwiec-październik 1985” to największe i najcenniejsze dzieło sztuki Zao Wou-Ki

Zrealizowana cena: 510 371 000 HKD (65,8 mln USD)

Miejsce i data: Sotheby’s, Hongkong, 30 września 2018 r., Partia 1004


O grafice

Chiny Współczesny artysta, Zao Wou-Ki, pracował niestrudzenie przez pięć miesięcy nad swoim największym i najbardziej udanym obrazem, który w związku z tym nazwał „czerwiec-październik 1985”.

Został oddany do użytku na początku tego roku przez znanego architekta IM Pei , z którymi Zao nawiązał bliską osobistą przyjaźń po ich pierwszym spotkaniu w 1952 roku. Pei potrzebował dzieła sztuki do powieszenia w głównym budynku Kompleks Raffles City w Singapurze, a Zao dostarczył uderzający obraz o długości 10 metrów, charakteryzujący się otwartą i abstrakcyjną kompozycją, a także transcendentną i świetlistą paletą.

2. Wu Bin, Dziesięć widoków Lingbi Rock, Ca. 1610

Zrealizowana cena: 512 900 000 RMB (77 mln USD)

Wu Bin, Dziesięć Widoków Lingbi Rock, Ca. 1610

Wu Bin, Dziesięć Widoków Lingbi Rock, Ca. 1610

The dziesięć szczegółowych rysunków jednego kamienia sprzedanego za oszałamiającą sumę na ostatniej aukcji w Pekinie za pośrednictwem LACMA w Los Angeles

Zrealizowana cena: 512 900 000 RMB (77 mln USD)

Miejsce i data: Poly Auction, Pekin, 20 października 2020 r., Lot 3922


O grafice

Niewiele wiadomo o malarzu Wu Bin z dynastii Ming, ale z jego prac jasno wynika, że ​​był on pobożnym buddystą, a także utalentowanym kaligrafem i malarzem. Podczas swojej płodnej kariery wyprodukował ponad 500 portretów arhatowie , ci, którzy osiągnęli transcendentny stan Nirwany, ale w rzeczywistości to właśnie jego krajobrazy są najbardziej celebrowane. Zdolność Wu do uchwycenia potęgi natury jest również przekazana na jego dziesięciu obrazach przedstawiających pojedynczą skałę, znaną jako kamień Lingbi.

Takie kawałki skały, pochodzące z hrabstwa Lingbi w prowincji Anhui, były cenione przez chińskich uczonych za trwałość, rezonans, piękno i doskonałą strukturę. Mając prawie 28 metrów długości, Handcroll Wu zapewnia panoramiczny widok jednego z takich kamieni, któremu towarzyszy bogactwo tekstu pisanego, który pokazuje również jego oszałamiającą kaligrafię. Przedstawione pod każdym kątem jego dwuwymiarowe rysunki zapewniają panoramiczny widok na kamień .

Kiedy pojawił się na aukcji w 1989 r., zwój został kupiony za monumentalną wówczas sumę 1,21 mln dolarów. Jego ponowne pojawienie się w tym dziesięcioleciu podsyciło jednak jeszcze bardziej ekstrawaganckie licytacje, a sprzedaż Poly Auction w 2010 roku zakończyła się zwycięską ofertą w wysokości 77 milionów dolarów.

1. Qi Baishi, Dwanaście Ekranów Krajobrazu, 1925


Zrealizowana cena: 931 500 000 RMB (140,8 mln USD)

Qi Baishi, Dwanaście Ekranów Krajobrazu, 1925

Qi Baishi, Dwanaście Ekranów Krajobrazu, 1925

Seria pejzaży Qi Baishi pobiła wszelkie rekordy dotyczące najdroższego chińskiego arcydzieła, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji

Zrealizowana cena: 931 500 000 RMB (140,8 mln USD)

Miejsce i data: Aukcja poli , Pekin, 17 grudnia 2017 r.

O grafice

Qi Baishi ponownie pojawia się na pierwszym miejscu, ponieważ jego „Twelve Landscape Screens” jest rekordzistą pod względem najdroższych wyników aukcji sztuki chińskiej. Seria malowanych pejzaży atramentowych sprzedanych na Poly Auction w 2017 roku za oszałamiającą cenę 140,8 mln USD, co czyni Qi pierwszym chińskim artystą, który sprzedał dzieło za ponad 100 mln USD.

Dwanaście ekranów, które ukazują wyraźne, ale spójne pejzaże, jednolite pod względem wielkości i stylu, ale różniące się szczegółową tematyką, uosabia chińską interpretację piękna. W towarzystwie zawiłej kaligrafii obrazy Wu ucieleśniają siłę natury, wywołując jednocześnie uczucie spokoju. Wyprodukował tylko jedno inne dzieło tego rodzaju, kolejny zestaw dwunastu ekranów krajobrazowych, wykonanych siedem lat później dla dowódcy wojskowego z Syczuanu, co czyni tę wersję jeszcze bardziej wartościową.

Więcej o chińskiej sztuce i wynikach aukcji

Te jedenaście arcydzieł reprezentuje jedne z najcenniejszych istniejących dzieł sztuki chińskiej, a ich elegancja i umiejętności techniczne pokazują, dlaczego zainteresowanie tym obszarem wzrosło na całym świecie w ciągu ostatniej dekady. Więcej znakomitych wyników aukcji znajdziesz na: nowoczesny styl , Obrazy starego mistrza orazFotografia artystyczna.