Przegląd starożytnego teatru greckiego: spojrzenie w przeszłość

Od tragedii Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa po komedie Arystofanesa, teatr starożytnej Grecji był częścią kultury przedstawień greckich miast-państw. Występy, obejmujące doskonałość wojskową, wystąpienia publiczne i przedstawienia teatralne, były integralną częścią życia przeciętnego obywatela Aten. Teatr, wywodzący się z greckiego słowa „ Theomai ” (widzieć) było w starożytnym świecie nie tylko ważnym sposobem spędzania czasu wolnego; była to także forma sztuki, która wywarła ogromny wpływ na współczesny teatr.

Gatunki teatru starożytnej Grecji

Tragedia

Teatr grecki dzielił się przede wszystkim na dwa odrębne gatunki, które się uzupełniały: tragedię i komedię. tragedia grecka , Lub tragoidia , to gatunek, do którego należy większość zachowanych dzieł teatru greckiego. Gatunek ten koncentruje się wokół ludzkiego cierpienia, zwykle przedstawiającego postać popadającą z dobrobytu w rozpacz. Struktura tragedii jest stosunkowo spójna wśród popularnych dramaturgów ateńskich, zaczynając od prologu (mowy otwierającej), przechodzącej w parodos (wejście postaci). Po parodosie następuje seria odcinków (dialogów między postaciami), które kończą się exodusem (wyjściem postaci). Podczas wymiany dialogów chór wkracza serią piosenek komentujących wydarzenia ze spektaklu.

Obsada tragedii greckich była stosunkowo niewielka. Czterech aktorów zmieniało się pomiędzy rolami, dlatego na scenie nie mogło jednocześnie przebywać więcej niż cztery osoby (nie licząc chóru, który liczył co najmniej 12 osób). Zamiast makijażu i kostiumów aktorzy nosili różne maski, które odzwierciedlają ich role (patrz zdjęcie maski teatralnej powyżej). Te „uśmiechnięte” maski, które w rzeczywistości miały wokół ust otwory, aby aktor mógł śpiewać, stały się obecnie popularnymi symbolami teatru.

Z ocalałych ukończonych tragedie , wszystkie zostały napisane przez trzech dramaturgów: Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa. Oto kilka popularnych przykładów, które były nawet częścią programów nauczania języka angielskiego w szkołach średnich Antygona , Edyp Rex (lub król Edyp) i Medea . Jednym z podobieństw między prawie wszystkimi zachowanymi tragediami jest to, że skupiają się one na ludzkim cierpieniu w kontekście mitologicznym. Na przykład powyższe zdjęcie przedstawia wazon z terakoty, który prawdopodobnie przedstawia scenę z: Siedmiu przeciw Tebom , tragedia Ajschylosa oparta na siedmiu mitologicznych wojownikach.

Komedia

Komedia (z komoda ) rozpoczął swój rozwój około sto lat po tragedii, nie neguje to jednak trwałego wpływu, jaki ten gatunek wywarł na teatr starożytny. Komedia ateńska ma wiele cech wspólnych ze współczesnymi przedstawieniami tego gatunku, takimi jak prymitywny humor i komentarze polityczne/społeczne. Ze względu na różnorodność komedii u różnych dramaturgów, gatunek ten jest również podzielony na trzy epoki: stara komedia, środkowa komedia i nowa komedia.

Nasze współczesne rozumienie Starej Komedii w całości charakteryzują sztuki Arystofanesa z V wieku p.n.e., gdyż dzieła innych dramaturgów tej epoki nie zachowały się. Stara Komedia znana jest z satyrycznych relacji o osobach publicznych i wydarzeniach, które często krytykują scenę społeczną Aten z V wieku. Trzy epoki komedii przychodzą i odchodzą szybko, podobnie jak przejście do komedii środkowej następuje pod koniec życia Arystofanesa. Podobnie jak Stara Komedia, Środkowa Komedia koncentruje się na komentarzach społecznych, ale krytyka dramaturgów stała się bardziej ogólna i społeczna niż osobista. Wreszcie trzecią fazą komedii jest Nowa Komedia, która zyskała na znaczeniu w IV i III wieku p.n.e. Nowa komedia parodiuje życie codzienne i wydarzenia domowe, a nie struktury społeczne i polityków, stając się w zasadzie humorem dla przeciętnego człowieka.

Dramatopisarze

Chociaż setki, a nawet tysiące dramaturgów tworzyło w Atenach dzieła, bardzo niewiele z tych sztuk przetrwało i może cieszyć się nimi współczesna publiczność. Prawie wszystkie najsłynniejsze tragedie i komedie, które wciąż są czytane i wystawiane, pochodzą od tych samych czterech autorów: Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa w przypadku tragedii oraz Arystofanesa w przypadku komedii. Pomimo niewielkiej liczebności próbki zachowanych dzieł, dramatopisarze ci wywarli swoim pisarstwem znaczący wpływ zarówno na świat starożytny, jak i współczesny.

Ajschylos

Ajschylos , pierwszy z trzech tragedii, które przetrwały, urodził się około 525/4 roku p.n.e. w Eleusis (polis, gdzie Tajemnice eleuzyjskie odbyła się). Podobnie jak wielu Greków, Ajschylos służył w wojsku i walczył w armii Wojny grecko-perskie . Jego doświadczenie wojskowe prawdopodobnie posłużyło za inspirację dla Persowie , co było tragedią, której centrum było następstwem Bitwa pod Salaminą . Spośród trzech tragików Ajschylos jest uważany za najbardziej tradycyjnego, zarówno przez współczesnych uczonych, jak i postacie starożytnego świata, takie jak Arystoteles . Jego zachowane dzieła stanowią podstawę wielu badań nad strukturą tragedii, a także spopularyzował pewne elementy gatunku (np. dodanie kolejnego aktora w celu zwiększenia swobody twórczej).

Do godnych uwagi dzieł Ajschylosa należą: Oresteja trylogia ( Agamemnon, Niosący Libację, I Eumenides ) I Prometeusz związany.

Sofokles

Sofokles , urodzony około drugiej połowy życia Ajschylosa w 497/6 roku p.n.e. w Kolonie, był najpopularniejszym z dramaturgów tragicznych w Atenach. Podczas Dionizjów Miejskich Sofokles wygrywał lub zajmował wysokie miejsca przez większość lat, w których brał udział, przewyższając zarówno Ajschylosa, jak i Eurypidesa. Przeżył zarówno wojny grecko-perskie, jak i I Wojna peloponeska i brał czynny udział w polityce ateńskiej. Sofoklesowi często przypisuje się poważne zmiany w konstrukcji dramatów tragicznych, takie jak dodanie trzeciego aktora (co stało się standardem w epoce Eurypidesa).

Sofokles ma siedem zachowanych dzieł, które obejmują Ajaks, Elektra, Antygona, Król Edyp, Edyp w Kolonie, Kobiety z Trachis, I Filoktet

Eurypides

Ostatnim tragikiem, w którym zachowały się dzieła, jest Eurypides , najmłodszy z całej trójki. Urodził się w Atenach w 484 roku p.n.e. i do niego należy większość zachowanych dramatów tragicznych. Chociaż Eurypides zyskał popularność wśród współczesnych czytelników swoich dzieł, nie został tak dobrze przyjęty za jego życia. Wygrał tylko kilka konkursów w City Dionysia, a jego sztuki budziły kontrowersje, ponieważ reprezentowały idee nowego pokolenia różniące się od Ajschylosa i Sofoklesa (a przynajmniej Arystoteles argumentował ten punkt widzenia). Eurypides przeżył następstwa wojen grecko-perskich, wojen peloponeskich i wewnętrzne zamieszanie w Atenach, więc jego dzieła ukształtowały czasy, w których żył.

Eurypides ma wiele popularnych sztuk, które są nadal odtwarzane i omawiane, m.in Medea, Elektra, Bachantki, Hipolit, I Alkestis

Arystofanes

Arystofanes , urodzony w Atenach w 446 roku p.n.e., jest jednym z nielicznych greckich pisarzy komediowych, których dzieła przetrwały. Chociaż komedia nie cieszyła się takim samym zainteresowaniem kulturowym jak tragedia, Arystofanes był w V wieku bardzo znanym dramaturgiem, choć nie zawsze z pozytywnych powodów. Jego sztuki opierały się na krytyce prominentnych osobistości ateńskiego społeczeństwa, które często pojawiały się na widowni tych przedstawień, co oznaczało, że mógł zyskać w ciągu swojego życia kilku wrogów. Dzieła Arystofanesa są wykorzystywane jako podstawa przy omawianiu elementów gatunkowych Starej Komedii, ale niektóre z jego późniejszych dzieł zalicza się również do Komedii Średniej, co czyni go jednym z najbardziej wpływowych starożytnych autorów komiksów, wciąż analizowanym przez współczesnych badaczy.

Arystofanes ma jedenaście zachowanych dzieł , z kilkoma przykładami Chmury, ptaki, żaby, Lysistrata, I Kobiety na Festiwalu Tesmoforii .

Festiwale teatru starożytnej Grecji

Miasto Dionizos

The Miasto Dionizos było panateńskim świętem odbywającym się co roku w marcu na cześć boga Dionizos . Festiwal rozpoczął się procesją do Teatru Dionizosa na południowym stoku Akropol , a osoby biorące udział w procesji niosły posąg Dionizosa. Trzon festiwalu skupiał się wokół przedstawień dramatycznych ku czci boga kojarzonych z teatrem i hulankami, a wydarzenie to było jednym z największych zgromadzeń w Atenach po Panathenaea (święcie ku czci Ateny). Nie ma wzmianki o pierwszej Dionizji Miejskiej, wiadomo jednak, że na festiwalu wystawiano wyłącznie tragedie aż do początków V wieku p.n.e., kiedy to na liście nagród zaczęły pojawiać się komedie.

Jako wydarzenie o zasięgu ogólnopolskim, Miasto Dionysia wymagało miesięcy przygotowań i dużych środków finansowych. W Atenach często zdarzało się, że prominentni politycy sponsorowali festiwal lub określonych dramaturgów, czasami przyznając im specjalne miejsce na uroczystościach, ale także poprawiając ich reputację w całym mieście. Politycy sponsorujący dramatopisarzy płacili aktorom i honoraria za produkcję, ale dramaturg czasami musiał przygotowywać swoje teksty dla sponsora. Na przykład Ajschylos Persowie był sponsorowany przez Peryklesa, polityka, który opowiadał się za promowaniem zwycięstwa pod Salaminą nad innymi bitwami wojen grecko-perskich, co prawdopodobnie wpłynęło na decyzję Ajschylosa o oparciu tragedii na bitwie pod Salaminą.

Oprócz przygotowań wymaganych od sponsorów i dramaturgów, aktorzy i członkowie chóru co roku szkolili się przed występami. Aktorstwo nie było w Atenach zajęciem na pełny etat, ale aktorzy otrzymywali wynagrodzenie za występy w City Dionysia. Natomiast chór składał się wyłącznie z przeciętnych obywateli. Chór składał się zazwyczaj z 10-12 osób, ale w zależności od przedstawienia liczba ta mogła być znacznie większa. Byli odpowiedzialni za śpiewanie i taniec pomiędzy wymianą dialogów i ta rola była bezpłatna. Większość obywateli Aten, płci męskiej, przynajmniej raz w życiu, a często wielokrotnie, należała do chóru. Podobnie jak większość wydarzeń w starożytnej Grecji, kobietom nie wolno było wystąpić lub nawet wziąć udział w City Dionysia.

Otóż ​​to

Chociaż Miejskie Dionizje były największym festiwalem dramatycznym, przez cały rok odbywały się inne mniejsze ateńskie festiwale. Najbardziej znanym z tych festiwali był Lenaia, coroczny ateński festiwal dramatyczny, który odbywał się każdego stycznia. Lenaia również uhonorowała Dionizosa, ale była mniejsza i miała mniej przedstawień niż City Dionysia. Pierwotnie Lenaia była festiwalem, na którym prezentowano wyłącznie dzieła dramaturgów komiksowych i to właśnie na nim wystawiano większość dzieł Arystofanesa. Jednak ostatecznie wprowadził tragiczne występy pod koniec V wieku p.n.e. Kobiety częściej odgrywały rolę w Lenai niż w Miejskiej Dionizji, ale nadal wiele nie wiadomo na temat ich obecności i udziału.