Sztuka tragedii: starożytny teatr grecki

Kielich-krater z terakoty (misa do mieszania), 350-25 p.n.e.; z kulkami z terakoty z dołączonymi maskami teatralnymi, I wiek p.n.e.

Starożytny teatr grecki powstał na festiwalach religijnych, celebrowaniu umiejętności człowieka, przekazywanej przez bogowie . Starożytni architekci wznieśli pierwsze teatry w Policja Ateny, podobne do teatrów, które znają współcześni widzowie. Przed budynkiem stał ołtarz i centralna scena zwana orkiestrą teatr , półksiężyc siedzenia dla publiczności. Chociaż nie oznacza to, że nie ma różnic; aktorzy na scenie wyglądali zupełnie inaczej niż aktorzy współcześni, teatry często nie są już na wolnym powietrzu, a starożytne kostiumy są wyjątkowe same w sobie.

Ojciec starożytnego teatru greckiego, jaki znamy

Ajschylos , I wiek p.n.e., przez Muzeum Sztuki Karoliny Północnej, Raleigh

Ajschylos jest często określany mianem ojca tragedia grecka . Był pierwszym dramatopisarzem Klasyczna Grecja i spopularyzował tragedię jako szanowany i lubiany gatunek poezji. Dążył do poszerzenia formy teatru tragicznego i odniósł sukces. Ajschylos urodził się w Eleusis — miejscu starożytnych Misteriów Eleuzyjskich i na zachód od Aten — w 525 rpne i zmarł w 455 rpne w sycylijskim mieście Gela.

Służył jako żołnierz w wojnach perskich i był przede wszystkim weteranem bitew o Maraton i Salaminę. Z nieznanych powodów jego epitafium odwołuje się tylko do jego służby wojskowej, ale nie do jego dzieł literackich. Jego gra, Persowie komentuje swoje doświadczenia i perspektywę wojny, zdobywając pierwszą nagrodę w 472 p.n.e. na największym festiwalu dramatycznym w Atenach, Wielkiej Dionizji. Zdobył w sumie trzynaście nagród za pierwsze miejsce na tym festiwalu, poświęconym bogu Dionizosowi.

Wśród jego zachowanych dzieł są: Prometeusz związany, siedmiu przeciwko Tebom , jego trylogia Oresteia oraz Wnioskodawcy .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sofokles Colonusa

Kierownik Sofoklesa , I-III w. n.e., za pośrednictwem Harvard Art Museums, Cambridge

Sofokles był początkującym dramatopisarzem w czasie, gdy pokonał Ajschylosa w Wielkiej Dionizji swoim Triptolemus bawić się. Urodzony w 496 p.n.e. w Colonus, udał się do Aten i tam prowadził długą karierę polityczną. Zmarł w 405 roku p.n.e. w wieku dziewięćdziesięciu lat. Jego prace zostały ukształtowane przez ogromne wojny przez całe jego życie — wojny perskie i wojnę peloponeską, a jako polityk Sofokles pomógł skonstruować odpowiedź na brutalne zdziesiątkowanie ekspedycji sycylijskiej w Atenach podczas wojny peloponeskiej.

Wojna jest głównym tematem wielu jego zachowanych sztuk, takich jak Ajaks oraz Filoktet . Jego cyklop jest najlepiej zachowaną sztuką satyrską, choć nadal nie przetrwała w całości.

Sofoklesowi przypisuje się jedną z najważniejszych zmian w starożytnym teatrze greckim – dodał trzeciego aktora do tragicznej obsady. Po śmierci Ajschylosa stał się najwybitniejszym ateńskim dramatopisarzem, zdobywając pierwsze miejsce w jedenastu więcej festiwalach niż Ajschylos, w sumie dwadzieścia cztery zwycięstwa. Eurypides, ostatni wielki grecki tragik, zdobył tylko cztery pierwsze miejsca w Wielkiej Dionizji.

Pod koniec wielkiej greckiej tragedii: Eurypides

Herm Eurypidesa , 400 p.n.e., Muzeum Archeologii Klasycznej na Uniwersytecie w Cambridge

Eurypides urodził się w 480 r. p.n.e. i żył do 406 r. p.n.e., co dało mu 74 lata w chwili śmierci. Chociaż jest jednym z największych żyjących tragików greckich, w ciągu swojego życia zdobył pierwszą nagrodę w Wielkiej Dionizji tylko cztery razy.

Na starość Eurypides wybrał dobrowolne wygnanie do Macedonii po tym, jak został oskarżony o bezbożność w Atenach. Eurypides był współczesnym Sokrates , z którą łączyła go bliska przyjaźń aż do egzekucji filozofa za ideologiczne zepsucie ateńskiej młodzieży. Uważa się, że ten związek przyczynił się do wygnania Eurypidesa. Dramatopisarz jest często blisko związany z Sokratesem w zachowanych współczesnych źródłach, ze względu na ich wspólne ideologie i intymne skojarzenia.

Oskarżenie o bezbożność zostało oficjalnie postawione Eurypidesowi, prawdopodobnie za ateistyczną retorykę obecną w jego popularnych sztukach, takich jak Bachus oraz trojańskie kobiety, i odbijało się echem w dziełach Sokratesa.

Starożytni aktorzy

Terakota Calyx-krater (miska) z flyax play, przypisywany malarzowi Dolonowi , 400-390 p.n.e., przez The Met Museum, Nowy Jork

Starożytny teatr grecki zaczynał od jednego aktora, recytującego poezję na scenie. Nazywało się to dytyramb . Spośród tych samotnych aktorów Thespis był pierwszym. Ajschylos dodał na scenę drugiego aktora, a Sofokles trzeciego. Chociaż zazwyczaj w sztuce było więcej niż trzy role, nie licząc chóru, zawsze było tylko trzech wykonawców, co zmuszało jednego aktora do grania wielu ról.

Chór był kolejnym elementem obsady starożytnego teatru greckiego i odgrywał istotną rolę w każdym spektaklu. Jako grupa chór śpiewał narrację fabuły sztuki, często wchodząc w interakcję z trzema głównymi aktorami, ale nigdy nie mówiąc. Często chór składał się z postaci kobiecych, choć czasem był to także męski.

Konkretnie w Ateny , gdzie po raz pierwszy zakorzenił się starożytny teatr grecki, prawa i role kobiet były ograniczone, a kobiety nie mogły występować jako aktorki. Jednak oczywiście postacie kobiece nadal miały do ​​odegrania ważne, a nawet centralne role w różnych sztukach. Mężczyźni, używając masek teatralnych i kobiecych strojów, przebierali się za kobiety i sami grali te role na scenie .

Narzędzia handlu

kielich-krater czerwonofigurowy (naczynie do mieszania): Medea w rydwanie (A); Telepho z Baby Orestes (B) , 400 p.n.e., przez The Cleveland Museum of Art

Starożytny teatr grecki wykorzystywał na swoje czasy nieszablonowe technologie. Znany termin pochodzi ze starożytnego teatru greckiego: Deus ex Machina — to tłumaczy się jako bóg z maszyny. The mechanik jest maszyną odniesienia. Boskie postacie zostały przedstawione na wyższej płaszczyźnie niż śmiertelne postacie i dlatego potrzebowały mechanizmu, aby podnieść je ponad scenę z innych aktorów. W tym celu Grecy użyli dźwigu wykonanego z drewnianych belek i obsługiwanego za pomocą systemu kół pasowych. W scenach takich jak ucieczka Medei z Koryntu na słonecznym rydwanie w kulminacyjnym momencie tytułowego spektaklu, tak właśnie miałoby nastąpić jej odejście.

Śmierć Eurydyki przez Moysesa van Wttenbroucka, ok. 1590-1647, przez Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

Nic dziwnego, że śmierć jest mocno znoszonym dodatkiem greckiej tragedii. Wszystkie zgony rozgrywają się jednak poza sceną podczas spektakli, a wiele kulminacyjnych momentów pochodzi z prezentacji ciał zmarłych. Grecy potrzebowali metody transportu ciał – często manekina lub niemówiącego wykonawcy noszącego maskę zmarłej postaci – i stworzyli do tego urządzenie.

The wdowa ech oraz była paletą na kółkach, którą wjeżdżano na scenę zza kulis (tzw skene po grecku), niosąc ciało zmarłej ofiary w tragediach. Zostałby podniesiony, aby publiczność mogła wyraźnie zobaczyć jego ładunek. W scenach takich jak odsłonięcie ciała Hipolita w tytułowej sztuce Eurypidesa czy śmierć Eurydyka w Antygona , wdowa ech oraz było urządzeniem używanym do pokazywania ich ciał innym postaciom, a także publiczności.

Kule z terakoty z dołączonymi maskami teatralnymi , I wiek p.n.e., przez The Met Museum, Nowy Jork

Maski odgrywały prawdopodobnie najważniejszą rolę w starożytnym teatrze greckim, choć wyszły z użycia we współczesnych produkcjach teatralnych. Ze względu na ograniczoną liczbę aktorów mówiących w sztukach antycznych konieczne było, aby widzowie mogli odróżnić postacie inną metodą niż ich aktorzy. Dla każdej postaci w produkcji była odrębna maska. Zazwyczaj maski były wykonane z usztywnianego lnu lub innych wyrobów, takich jak skóra, z których żaden nie wytrzymał próby czasu i z tego powodu nie zachowała się żadna z masek noszonych w popularnych starożytnych sztukach.

Ponieważ starożytny teatr grecki był świętą pogonią, zachowały się maski teatralne z terakoty, które rzemieślnicy wykonali, aby poświęcić je bogom w świątyniach. maski teatralne charakteryzowały się przesadną ekspresją; miało to po części pomóc widzom łatwiej zidentyfikować postać, którą reprezentuje maska. Tragiczne maski często przedstawiały ich postać w stanach obrzydzenia, przerażenia, żalu lub wściekłości, podczas gdy maski komediowe często były tworzone z komicznie dużymi rysami, aby jeszcze bardziej wzmocnić absurd ich produkcji.

Rola komedii w teatrze starożytnej Grecji

Terakota kielich-krater (miska) , 350-25 p.n.e., przez Muzeum Met, Nowy Jork

Tradycyjny starożytny teatr grecki był wystawiany w trylogiach. Aktorzy grali trzy tragedie, najczęściej wszystkie z wątkami pokrewnymi lub linearnymi, z przerwami dla wykonawców i publiczności. Pod koniec ostatniej sztuki aktorzy grali sztukę satyra, sprośną komedia produkcja z motywami często nawiązującymi do wątków poprzedniej tragicznej trylogii.

Chociaż sztuki satyrów mogą być ryzykowne i humorystyczne, wiele z nich powstało również po to, by kpić z obecnego status quo i znanych postaci społecznych. To od słowa satyr współczesny angielski otrzymuje słowo satyra.

Tragedie greckie dotyczą ciężkich tematów i ponadczasowej krytyki. Nic więc dziwnego, że autorzy zrozumieli, że publiczność chciałaby, aby ktoś wyśmiewał się lub śmiał po godzinach opowiadania rozdzierających wnętrzności, krwawych mitów.