Które 5 cech definiuje sztukę impresjonistyczną?
Często wymieniany jako pierwszy ruch w sztuce nowoczesnej, Impresjonizm odrzucił formalne, malarskie tradycje na rzecz nowego języka, który był świeży, jasny, przewiewny i pełen światła. Odrzucając francuskie tradycje dotyczące tematów mitologicznych i biblijnych, impresjoniści oparli się na pracy Szkoła Barbizon i realiści francuscy , malując codzienne sceny wprost z życia. Jednak możemy odróżnić impresjonizm od tych dwóch szkół dzięki jasnym, zwiewnym kolorom, pstrokatym pociągnięciom pędzla i błyszczącym, nasyconym światłem tematom. Przyjrzymy się bliżej 5 kluczowym cechom sztuki impresjonistycznej, które miały niezwykły wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej.
1. Sztuka impresjonistyczna z luźnymi, pstrokatymi pociągnięciami pędzla
Jedną z charakterystycznych cech impresjonizmu był odrębny typ pociągnięcia pędzla, który był krótki, pstrokaty i powtarzalny. Niektórzy impresjoniści, jak np Kamila Pissarro I Claude Monet przyjęli ten sposób pracy w bardziej oczywisty i bezpośredni sposób, podczas gdy inni włączyli te luźne pociągnięcia pędzla do bardziej szczegółowych i ostrożnych obszarów malarstwa, takich jak Johna Singera Sargenta . Ten styl malowania odpowiadał impresjonistom, ponieważ pozwalał im pracować bezpośrednio z życia tak szybko, jak to możliwe, uchwycić ulotną esencję chwili, gdy światło migotało na niejednolitym niebie lub na nakrapianej ziemi.
2. Jasne i jasne kolory
Blade, świetliste kolory były kolejną cechą charakterystyczną impresjonizmu. Wielu impresjonistów zakazało używania czerni ze swojej palety kolorów, ponieważ wierzyli, że koliduje ona z miękkimi i przewiewnymi tonami pozostałych obrazów. Zamiast tego często malowali ciemniejsze obszary cienia i definicji kontrastującym ciemniejszym odcieniem. Na przykład w wielu Obrazy Claude'a Moneta tworzy ciemniejsze obszary, mieszając ze sobą błękity i pomarańcze, a na obrazach Pissarro zielone drzewa są przeplatane plamami ciemnej czerwieni, aby dodać wyrazistości.
3. Sztuka impresjonistyczna często zawiera przycięte kompozycje
Przycięte kompozycje i niezwykłe punkty widzenia można zobaczyć w pracach wielu malarzy impresjonistów, a koncepcje te wywodzą się z kilku kluczowych wpływów kulturowych. japońskie nadruki były importowane do Europy po raz pierwszy w połowie do końca XIX wieku cz wieku, a wielu współczesnych artystów impresjonistów próbowało odtworzyć cechy tych dzieł sztuki we własnych pracach, w tym posiekane projekty i wysokie punkty obserwacyjne, w tym Camille Pissarro i Gustave Caillebotte . Wynalazek fotografii w połowie XIX wieku cz wiek wywarł również głęboki wpływ na sposób, w jaki artyści impresjoniści projektowali układy swoich dzieł. Niektórzy starali się naśladować „migawkę”, oprawiony charakter fotografii w swojej sztuce, jak widać na obrazy i rysunki, które Edgar Degas wykonał w paryskim balecie .
4. Lekkie, przewiewne przedmioty
Impresjonizm można dziś rozpoznać po nacisku na jasne, lekkie i przewiewne tematy. Artyści pracowali głównie na zewnątrz bezpośrednio ze źródła lub malowali sceny wewnętrzne oświetlone naturalnym światłem wpadającym przez okno. Preferowane przez nich tematy obejmowały pejzaże, pejzaże miejskie i ludzi korzystających z zajęć rekreacyjnych lub rozwijającą się kulturę kawiarnianą Paryża. Wielu, w tym Monet, Alfreda Sisleya i Pierre Auguste Renoir byli zafascynowani grą światła słonecznego na wodzie, malując jej falującą powierzchnię, która migotała i zmieniała się w wyniku czasowych zmian pór dnia i wzorców pogodowych.
5. „Plener” i sceny z życia codziennego
Czerpiąc wpływy ze szkoły Barbizon, większość francuskich impresjonistów pracowała „w plenerze” lub „pod gołym niebem”, bezpośrednio z życia. To pozwoliło im szybko i intuicyjnie reagować na temat przed nimi, co zaowocowało obrazami, które zostały szybko namalowane, o świeżej, płynnej i spontanicznej jakości. Pod wpływem malarzy francuskich realistów, m.in Gustawa Courbeta I Edwarda Maneta , wielu impresjonistów malowało również sceny z życia codziennego, obserwując ludzi wykonujących swoje codzienne czynności. Berthe Morisot I Marii Cassat obaj wykonywali intymne portrety członków rodziny podczas zwykłych zajęć, malowane z czułością i ciepłem.