The Female Gaze: 10 najważniejszych obrazów przedstawiających kobiety autorstwa Berthe Morisot

Ważny historyk teorii filmu Laura Mulvey zdefiniowała męskie spojrzenie w swoim przełomowym eseju Przyjemność wizualna i kino narracyjne , po raz pierwszy opublikowana w 1975 roku. Mulvey twierdzi, że asymetria władzy płci jest siłą kontrolującą w kinie i jest konstruowana dla przyjemności męskiego widza, co jest głęboko zakorzenione w patriarchalnych ideologiach i dyskursach. Ta zasada portretowania kobiet z korzyścią dla męskiej publiczności została następnie przyjęta przez feministyczne historyczki sztuki, które zaczęły propagować kobiece spojrzenie. Kobiece spojrzenie ukazuje kobiety widziane przez inne kobiety (i niektórych mężczyzn): nie jako zseksualizowane lub wyidealizowane obiekty, ale jako interesujące tematy. Siłę kobiecego spojrzenia słusznie widać w pracach Berthe Morisot.

Na swoich obrazach Berthe Morisot portretowała kobiety na wszystkich etapach ich życia. Jako kobieta miała intymną perspektywę codziennego życia kobiet w Paryżu. Obrazy Morisot przedstawiają kobiety takimi, jakimi są postrzegane przez inne kobiety, ukazując w ten sposób istotę kobiecego spojrzenia. Ten artykuł ujawnia wszystko, co musisz wiedzieć o obrazach Berthe Morisot przedstawiających kobiety, patrząc na dziesięć jej najważniejszych arcydzieł.

1. Początek blisko domu: rodzina Berthe Morisot

Matka i Siostra Artystki autorstwa Berthe Morisot , 1869-70, za pośrednictwem The National Gallery of Art, Waszyngton DC

Berthe Morisot urodziła się w Paryżu w 1841 r. w rodzinie z wyższej klasy średniej: jej ojciec był byłym architektem i wysoko postawionym urzędnikiem państwowym, a matka daleką krewną Rokoko malarz Jean-Honoré Fragonard. Berthe i jej siostra Edma zostały zachęcone do miłości do sztuki; ich rodzice zbudowali dla nich pracownię i zapoznali ich z ważnymi malarzami. Studiowali także u szanowanego pejzażystyCamille Corot.

Jeden z najwcześniejszych obrazów Berthe Morisot przedstawia matkę Morisot i siostrę Edmę w ich bogatym salonie. Jej matka czyta, a Edma patrzy na nią z miłością. Obraz powstał, gdy Edma w oczekiwaniu na narodziny pierwszego dziecka przebywała u rodziny zimą 1869-70. Ponieważ został namalowany przez członka rodziny kobiety, Matka i Siostra Artystki jest widziana oczami artystki i dlatego pokazuje te kobiety bardzo swobodnie. Żadna z kobiet nie odwzajemnia spojrzenia widza; zamiast tego widz zostaje wpuszczony do swojego prywatnego świata.

2. Matki

Kołyska autorstwa Berthe Morisot , 1872, przez Jstor Daily

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Obraz przedstawiający matkę i dziecko został pokazany na Pierwsza wystawa impresjonistyczna z 1874 r. . Pojawił się obok prac współczesnych mężczyzn, takich jak Paweł Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , oraz Edgar Degas .

Kobieta siedzi na krześle, pochylona nad łóżeczkiem, w którym śpi dziecko. To siostra Morisot, Edma z małym dzieckiem. Zarówno Edma, jak i Berthe uczyły się sztuki, ale Edma zrezygnowała z malowania, gdy została matką.

Kolor biały dominuje na płótnie, ale przez białą farbę przebijają inne odcienie. W centrum jest matka z kasztanowymi włosami i ciemnoniebieską sukienką. Patrzy na swoje dziecko z mieszanką miłości i zmęczenia. Jej spojrzenie pokazuje zarówno przyjemności, jak i trudności bycia matką. Berthe Morisot, matka córki Julie, dobrze o tym wiedziała. Nie lubiła jednak przedstawiać się w roli matki z obawy, że nie zostanie potraktowana poważnie jako profesjonalna artystka.

3. Kobiece spojrzenie: kobiece przyjaźnie

W Lasku Bulońskim autorstwa Berthe Morisot, 1870

Morisot nie tylko fotografowała kobiety w ich mieszczańskich domach, ale także portretowała współczesne paryskie życie w parkach i ogrodach. Zamiast patrzeć na te kobiety, kobiece spojrzenie pozwala widzowi spojrzeć ich oczami i wyobrazić sobie, jak to jest być jak one.

Obraz ten został wystawiony na V Wystawie Impresjonistów wraz z innym obrazem Morisota, Letni Dzień (obecnie w National Gallery w Londynie) . Morisot mieszkał w pobliżu Bois de Boulogne, gdzie w latach 50. XIX wieku Napoleon III i architekt krajobrazu Adolphe Alphand przekształcili Bois z formalnego parku w naturalny las, który miał spodobać się mieszkańcom miasta. Scena łącząca mieszczański wypoczynek z wypielęgnowanym krajobrazem jest typowa dla obrazów impresjonistów. Ponieważ jednak Berthe Morisot była przede wszystkim portrecistką, postanowiła skupić się na dwóch kobietach i ich związku.

4. Kobiety wychodzą: Paryżanie

Kobieta z wachlarzem autorstwa Berthe Morisot , 1876, za pośrednictwem The New York Times

Berthe Morisot przez całe życie malowała kobiety. Wiele jej obrazów przedstawia rodzinę lub przyjaciół Morisot w dzielnicy Passy w Paryżu, gdzie mieszkała od lat 50. do 1895. Często malowała postać znaną jako paryski : szykowna, miejska, wyrafinowana kobieta ubrana w najnowszą modę, która reprezentuje paryską nowoczesność.

Schemat kolorów w Kobieta z wachlarzem jest ciemna, ale na różowej twarzy kobiety, żółtych włosach i wachlarzu widać jasne akcenty. Kobieta jest ubrana do wyjścia, może do teatru. TheAmerykańska artystka Mary Cassatt, który mieszkał w Paryżu z innymi impresjonistami, również wykonał kilka obrazów kobiet w teatrze.

5. Kobiety wychodzą: intymne sceny w domu

Kobieta w toalecie autorstwa Berthe Morisot , 1875-80, przez Art Institute Chicago

Berthe Morisot malowała również kobiety przed wyjściem, zaangażowane w intymny akt toalety. Będąc kobietą, Morisot mogła uzyskać dostęp do tych bardzo prywatnych chwil w domach kobiet i przedstawiać je za pomocą kobiecego spojrzenia. Kobieta jest odwrócona plecami do widza, co pozwala nam stać się częścią jej świata, a nie patrzeć na nią jak na obiekt pożądania.

Kolorystyka jest przede wszystkim biała, ale biel miesza się z różnymi innymi kolorami, jak w Kołyska . Obraz przedstawia luźniejszy styl, który zdefiniował Morisota. Pociągnięcia pędzla są dynamiczne i spontaniczne, a praca ma niedokończoną jakość. Morisot uważał, że malarstwo powinno starać się uchwycić to, co przemija, i to krótkie spojrzenie na sypialnię kobiety właśnie to robi.

6. Berthe Morisot: Przestrzenie progowe

Kobieta i dziecko na balkonie autorstwa Berthe Morisot , 1872, via Christie’s

W Kobieta i dziecko na balkonie , kobieta i jej córka stoją za balustradą, patrząc na Paryż. Czarna sukienka matki i jej modne nakrycie głowy kontrastują z prostą, białą sukienką jej córki. Obraz ten ilustruje inny ważny temat w obrazach Berthe Morisot: oddzielenie życia publicznego od prywatnego. Morisota fascynowały przestrzenie pośrednie: werandy, balkony i okna. Umożliwiło jej to również łączenie ustawień wewnątrz i na zewnątrz.

Kobiety często przedstawiano za balkonem z widokiem na miasto. W czasach Berthe Morisot kobiety nie mogły samotnie wędrować po ulicach, jak słynna postać Charlesa Baudelaire'a spacerowicz , obserwując życie miasta. Zamiast tego kobiecy świat był przede wszystkim w domu i ogrodzie.

7. Pracujące kobiety: opieka nad dziećmi

Mokra pielęgniarka autorstwa Berthe Morisot ,1879, przez The Paris Review

Bardziej niezwykłe były przedstawienia Berthe Morisot przedstawiające kobiety pracujące. Służba domowa była już wcześniej przedstawiana w sztuce, ale większość pracowników domowych malowanych przez Morisot to kobiety zatrudnione w jej własnym gospodarstwie domowym. Obrazy te ukazywały status Morisot jako pracującej profesjonalnej kobiety, która zatrudniała innych do wykonywania prac domowych – coś bardzo rzadkiego w jej czasach. Ponieważ Morisot znała te kobiety osobiście, jej kobiece spojrzenie czyniło z nich jednostki, a nie tylko służące komuś innemu. W Mokra Pielęgniarka, Morisot pokazuje własną córkę pod opieką innej kobiety. Z kolei praca mamki dała Morisotowi czas potrzebny na stworzenie tego obrazu.

Berthe Morisot była bardzo oryginalna nie tylko pod względem tematyki, ale także stylu. Ten obraz pokazuje również, w jaki sposób Morisot wprowadził impresjonizm dalej w śmielszy, swobodniejszy styl. Pociągnięcia pędzla tworzące liście w tle i strój pielęgniarki są szerokie i mają niedokończony wygląd. Dziecko jest przedstawiane w kilku linijkach i prawie wtapia się w pielęgniarkę, która z kolei wtapia się w otoczenie. To znowu pokazuje kobiece spojrzenie Morisot, podkreślając ważną rolę kobiety, a nie podkreślając jej indywidualne cechy.

8. Kobiety pracujące: praczki

Wywieszanie prania do wyschnięcia autorstwa Berthe Morisot , 1875, via National Gallery of Art, Waszyngton DC

Berthe Morisot malowała także inne pracujące kobiety, takie jak praczki. Robotnicy niższej klasy często nie byli uważani za wystarczająco godnych, by być przedmiotem obrazów. Tutaj jednak widać kobiety wieszające pranie na polach pod Paryżem. Płótno jest trafnie pomalowane jako plamy bieli. Ten obraz nie przedstawia kobiet z bliska; pokazuje je pośród krajobrazu, podkreślając społeczny aspekt wieszania prania.

Obraz jest typowym obrazem impresjonistycznym w jego krajobrazie, a także w posługiwaniu się farbą. Kontury są niejasne, a cienie jasnych pastelowych kolorów służą do wskazywania postaci, przedmiotów i natury. Oprawa duszpasterska przedstawiona przez Morisot jest podobna do pól malowanych przez jej współczesnych, takich jak Claude Monet , z ich plecioną trawą, osobliwymi domami i łagodnymi wzgórzami.

9. Julie, córka Berthe Morisot

Młoda dziewczyna z lalką autorstwa Berthe Morisot , 1884, przez Nowe kryterium

W 1874 roku Berthe Morisot poślubiła Eugène'a Maneta, brata jej przyjaciela Édouarda Maneta. Mieli córkę Julie w 1878 roku, jedynym roku, w którym Morisot nie wziął udziału w dorocznej Wystawie Impresjonistów. Morisot malował Julie na wszystkich etapach jej życia, od pierwszych miesięcy jako niemowlęcia w Mokra pielęgniarka do pewnego siebie, eleganckiego młodego dorosłego. Wcieliła się również w rolę Eugène'a z Julie, czytającego jej w ogrodzie lub bawiącego się z nią. Takie sceny, w których ojciec opiekuje się swoimi dziećmi, były bardzo niezwykłe, ale pokazują współczesnego mężczyznę, który dostrzegł talenty swojej żony i był bardzo szczęśliwy, że priorytetowo potraktował karierę żony.

W Młoda dziewczyna z lalką , Julie siedzi na tapicerowanym fauteuil, przytulonym do swojej lalki. Ubrana jest w ciemną sukienkę, a jej czarne rajstopy mają mocne czarne kontury. Julie pewnie odwzajemnia nasze spojrzenie, pozornie swobodnie z bycia modelką dla swojej matki. Po śmierci Morisota Julie opiekowała się dziedzictwem swojej matki aż do swojej śmierci w 1966 roku.

10. Sama Berthe Morisot

Autoportret przy sztalugach autorstwa Berthe Morisot , 1885, przez Muzeum Marmottan Monet, Paryż

To jedyny autoportret, jaki namalowała Morisot w wieku 44 lat. Jej włosy już siwieją, upięte w kok. Kolorystyka portretu jest mocna: czerwone kwiaty na jasnobrązowej bluzce, czarny szalik na szyi. Jej tors jest przedstawiony z profilu, ale jej głowa jest zwrócona w stronę widza, pewnie odwzajemniając nasze spojrzenie. Malowanie pędzlem jest dzikie i pełne ruchu, a portret sprawia wrażenie niedokończonego.

Berthe Morisot zmarła na zapalenie płuc w 1895 roku w wieku pięćdziesięciu czterech lat. Mimo jej niesamowitej twórczości artystycznej w akcie zgonu wymieniono ją jako bezrobotną, a jej nagrobek stwierdza: Berthe Morisot, wdowa po Eugène Manet .

Przede wszystkim dzięki badaniom i pisarstwu feministycznych historyków sztuki Profesor Griselda Pollock Morisot ma teraz stałe miejsce w historii. W 2018 i 2019 roku odbyła się międzynarodowa wystawa objazdowa Berthe Morisot: Kobieta impresjonistka Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Quebecu , Kanada, Muzeum Sztuki w Dallas , Fundacja Barnesa , Filadelfia i Muzeum Orsay w Paryżu.

Wydaje się, że w XXI wieku Berthe Morisot wreszcie została uznana za jedną z największych malarek impresjonizmu i prawdopodobnie jedną z największych malarek w historii sztuki. Daje nam kobiecą perspektywę rzadko spotykaną w sztuce: kobiece spojrzenie pełne zrozumienia i współczucia dla swoich poddanych. Jest malarką kobiecości jak żadna inna.