Jak sztuka japońska wpłynęła na impresjonizm?

Francuski impresjonizm był powiewem świeżego powietrza dla europejskiego świata sztuki. Jej artyści wprowadzili świetliste kolory, szczerą tematykę i odważne nowe kompozycje. Ale czy wiesz, że wiele z tych cech, które tak bardzo podziwiamy? Impresjonizm pochodzi ze sztuki japońskiej? W tym niezwykłym okresie europejskiej historii sztuki japońskie dzieła sztuki zalały zachodni rynek, a ich popularność nieuchronnie spłynęła na praktyki artystyczne. Ten trend jest czasami określany jako Japonizm . Wielu czołowych impresjonistów kolekcjonowało nawet sztukę japońską. Na przykład dom Claude'a Moneta w Giverny ujawnia własną intymną kolekcję wydruki ukiyo-e . Przyglądamy się najbardziej podstawowym pojęciom, jakie impresjoniści ukradli ze sztuki japońskiej.

1. Zamknij, przycięte kompozycje

Gwiazda Edgara Degasa, 1879-81, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Bliskie, wykadrowane kompozycje dominujące w sztuce impresjonistycznej były pod wpływem fotografia migawkowa jak byli przez Japońskie drzeworyty i składane parawany. Edgar Degas uwzględnił ten popularny japoński trop cięcia obrazów w wielu swoich najsłynniejszych dziełach sztuki. W jego tancerze baletowi za kulisami Degas bada, w jaki sposób kadrowanie sekwencji akcji w środku sceny może stworzyć porywające wrażenie ruchu. Ta praktyka nadaje również jego sztuce świeżą spontaniczność, która może zatracić się w bardziej inscenizowanych, formalnych kompozycjach.

2. Niezwykłe kąty i punkty widzenia

Wnętrze teatru Nakamura autorstwa japońskiego artysty Okumury Masanobu, 1740, via The Cleveland Museum of Art

Kolejną sztuczką impresjonistów zapożyczoną od japońskich artystów było badanie niezwykłych kątów i kierunkowych linii perspektywy. Japońscy artyści często tworzyli szerokokątne, panoramiczne sceny widziane z wysokiego punktu obserwacyjnego, a czasem z jednej strony.

Boulevard Montmartre w zimowy poranek, Pissarro 1897

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wielu impresjonistów malowało szerokokątne widoki, przedstawiając rozległe bulwary przebudowanego Paryża barona Haussmanna. Zrobili to, aby pokazać szerokie drogi i ulice miasta, jak widać w B . Camille'a Pissarro oulevard Montmartre w zimowy poranek, 1897. Tymczasem inni impresjoniści bawili się japońską tradycją ostrych kątów i linii kierunkowych, które wciągają nas w dal, takich jak Gustave Caillebotte ruchliwe sceny uliczne.

3. Płaskie kształty

Impresjonistyczna grafika The Letter, Mary Cassatt, 1890-1891, Art Institute of Chicago

Jedna z cech charakterystycznych sztuki japońskiej, która odróżnia ją od sztuki zachodniej lat 19-tychtenwiek to zastosowanie odważnych, płaskich paneli kolorystycznych. Impresjoniści przyjęli tę dekoracyjną, przypominającą design jakość jako radykalny i nowoczesny sposób tworzenia sztuki. Na przykład wMary Cassattkameralnych, wewnętrznych scen, naśladujących linearne kontury i spłaszczone formy japońskich grafik. W ten sposób odrzuca zachodnie klasyczne tradycje sugerowania formy i objętości ludzkiego ciała.

4. Motywy kwiatowe

Japońska grafika Samurai Wife Restraining Son from Committing Seppuku, Ikaya Senzaburo, 1842, via Ukiyo-e.org

Dekoracyjne, kolorowe motywy kwiatowe są powracającym motywem w wielu różnych stylach japońskiej sztuki i designu. Impresjoniści byli nimi szczególnie zafascynowani. W większości Claude'a Moneta W późnej sztuce dostrzegamy wpływ orientalnych kwiatów.

Impresjonistyczny obraz Claude'a Moneta The Japanese Footbridge, 1899 przez National Gallery of Art, Waszyngton D.C.

W rzeczywistości cały ogród wodny Moneta w Giverny opierał się na japońskiej florze i faunie. Zaprojektował nawet zakrzywiony japoński most jako jego cechę charakterystyczną. Tymczasem słynne lilie wodne, które tam namalował, są prawdziwym hołdem dla orientalnych roślin i kwiatów, które odegrały istotną rolę zarówno w twórczości artysty, jak i w jego życiu.

5. Wnętrza domowe

Impresjonistyczne dzieło Mary Cassatt Kobieta w kąpieli, 1890/1891, National Gallery of Art, Waszyngton

Na wielu japońskich drukach ukiyo-e widzimy kobiety biorące udział w domowych, czasem bardzo intymnych scenach, wykonujących codzienne rytuały, takie jak czesanie włosów czy kąpiel. Zarówno Edgard Degas, jak i Mary Cassatt badali podobne idee we własnej sztuce, jednocześnie dokumentując prywatne sceny z własnego życia.

6. Codzienne sceny miejskie

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura nocą w Yoshiwara) autorstwa Utagawy Hiroshige, 1841 przez The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Ruchliwe, tętniące życiem miejskie sceny uliczne to powracający motyw w japońskich drukach ukiyo-e. Te pomysły pasowały do ​​​​19tenwieczna francuska koncepcja flaneur , czyli samotny uliczny wędrowiec, po raz pierwszy wprowadzony przez awangardowego pisarza Charles Baudelaire .

Bal w Moulin de la Galette Pierre Auguste Renoir, 1876, Via Musée d'Orsay, Paryż

Wielu impresjonistów przyjęło zarówno wizualne obrazy sztuki japońskiej, jak i społeczne komentarze Baudelaire'a w swoich wnikliwych obserwacjach życia w paryskich miastach, w szczególności Pierre-Auguste Renoir , który lubił uchwycić przepełniony optymizmem kwitnącej młodzieży w centrum miasta.