Najwspanialsze przedstawienia baletu Opery Paryskiej Edgara Degasa

W Paryżu, zwłaszcza w latach 1860-1870, kobiety były wszystkim. Ze skandaliczną ekspozycją Maneta Obiad na trawie na Salon Odpadów , francuska sztuka oficjalnie zaczęła się oddalać neoklasyczny , mitologiczne boginie. Zamiast tego artyści zafascynowali się współczesną paryską kobietą w lokalnych sceneriach. Poza ówczesnymi kurtyzanami żadna paryżanka nie była bardziej udokumentowana we francuskiej sztuce, literaturze i muzyce niż baletnica Opery Paryskiej. Baleriny stały się nawet głównym celem płodnego malarza: Edgara Degasa.

Edgar Degas nie uważał się za impresjonistę malarz, woląc nazywać siebie realista . Jednak wdzięczne linie i delikatne kolory tancerzy baletowych były idealnym tematem do tego Impresjonizm . Z biegiem czasu Degas i jego tancerze z Baletu Opery Paryskiej stworzyli jedne z najbardziej eleganckich i znanych dzieł sztuki w historii.

1. Balet t t Opera Paryska , 1877: Portret ulotnego piękna Edgara Degasa

Balet w Operze Paryskiej przez Edgara Degas , 1877, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago,

Balet w Operze Paryskiej to scena sceniczna skupiona na kilku tancerzach baletowych na scenie z orkiestrą poniżej. Ze względu na nieformalne włosy i pozycję tancerzy, wielu uważa, że ​​Degas przedstawił próbę taneczną zamiast występu. Jednak mimo że jest to próba, wciąż jest w tym obrazie coś nieziemskiego.

W porównaniu z ciemniejszą orkiestrą tancerze baletu są jasnoróżowi, pudrowi i łączą się z eterycznym tłem. Jak wiele innych obrazów Degasa , izolacja tancerzy baletowych od orkiestry wskazuje na ich transcendentalną jakość.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Technikę pastelową używaną do malowania tancerzy określano jako puder skrzydeł motyla , odzwierciedlające krótkie życie urody tancerza. Choć tancerki te były piękne i pełne wdzięku, ich kariery były często niestety niestabilne. Na tym obrazie przedstawiona łaska jest ulotna, co czyni ją jeszcze bardziej urzekającą. Z tego powodu obraz jest na kilku listy, które trzeba zobaczyć .

Łączenie tematów z ich pochodzeniem jest typowe zarówno dla Degasa, jak i ruchu impresjonistycznego. Ten konkretny przypadek odzwierciedla sposób, w jaki tancerze byli częścią innej sfery bytu, widocznej tylko ze sceny.

dwa. Balet Roberta le Diable, 1871-72: Migawka z historii baletu

Balet z Roberta le Diable przez Edgara Degas , 1871-1872, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Balet z Roberta le Diable przedstawia legendarny Balet Zakonnic scena z Opery Francuskiej, Robert Diabeł . W tej scenie przy świetle księżyca zakonnice, czyli tancerki baletowe, wracały do ​​życia i tańczyły z dala od swoich grobów w świetle księżyca. Oprawa była zwykle bardzo ozdobna i wzorowana na krużganku w katedrze.

Balet Zakonnic to jedna z najlepiej zbadanych sekwencji tanecznych w historii baletu. W latach 30. XIX wieku Marie Taglioni, słynna tancerka epoki romantyzmu, słynnie prowadziła zakonnice. Niestety choreografia do Baletu Zakonnic zaginęła na zawsze, czyniąc z tego obrazu relikt historii baletu.

W tym czasie Edgar Degas malował to, popularność tego opera zaczęła podupadać ; może właśnie z tego powodu mężczyzna w centrum rozgląda się przez swoje operowe okulary, roztargniony. Chociaż Degas stara się uchwycić rozproszenie mężczyzny, postanawia również podkreślić spektakl tancerzy na scenie w jasnych, białych, płynących rozmyciach, tworząc wyraźny kontrast.

3. Próba na scenie baletowej , 1874: Światło i ciemność w Play

Próba na scenie baletowej przez Edgara Degas , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Próba na scenie baletowej Edgara Degasa przedstawia próbę generalną w Baletu Opery Paryskiej. Na środkowej scenie lekko pokolorowani, pudrowi tancerze ćwiczą swój występ, podczas gdy ciemne postacie w czerni obserwują i kontrolują występ. Wielu uważa, że ​​Degas przedstawił dynamikę mocy między wpływowi mężczyźni i kobiety z klasy robotniczej , temat wspólne w wielu innych jego pracach .

Miękki, pastelowy świat baletnic i ich mistyczna scenografia zestawiona jest przez dwóch mężczyzn subskrybenci umieszczony w ciemnym, gładkim rogu obrazu. W tym czasie w Balecie Opery Paryskiej, subskrybenci , czyli patroni płci męskiej, mogliby zapłacić towarzysko za kulisami z balerinami , czasami w poszukiwaniu przysług seksualnych.

Choć przedstawienie kobiecości jest estetycznie miękkie i przyjemne, równie ważne jest rozpoznanie kontekstu otaczającego tancerzy baletowych. Próba na scenie baletowej przedstawia nieziemską kobiecość, ale też pokazuje to, co ją przerywa.

Cztery. Zajęcia taneczne , 1874: Życie codzienne w balecie Opery Paryskiej

Zajęcia taneczne przez Edgara Degas , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Zamiast fantastycznych scen scenicznych Zajęcia taneczne Edgara Degasa przedstawia codzienne zajęcia w Baletu Opery Paryskiej. Scena, na którą składa się ponad 24 balerinki, jest dość chaotyczna i oddaje zwykłą krzątaninę Opery Paryskiej. Podobno Edgar Degas wolał malowanie szczerych, zakulisowych obrazów takich jak ten w Operze Paryskiej nad spektaklami.

W tej pracy tancerki baletowe poruszają się po klasie lub biegają po korytarzach, podczas gdy ich matki patrzą. Na zdjęciu zajęcia prowadzi Jules Perrot, niesławny baletmistrz tego czasu. Na środku sceny stoi malownicza tancerka wykonująca arabeskę, wywołując zamieszanie na obrazie. Taka była codzienność tancerzy baletu Baletu Opery Paryskiej.

W tym obrazie jest wiele odniesień do współczesnych Degasowi. Według Metropolitan Museum of Art istnieje odniesienie do francuskiej piosenkarki: Na ścianie obok lustra plakat do Guillaume Tell Rossiniego składa hołd piosenkarzowi Jean-Baptiste Faure, który zamówił obraz i użyczył go na wystawę impresjonistów w 1876 roku .

Odniesienia do francuskich celebrytów, takich jak Jules Perrot i Jean-Baptiste Faure, pokazują, jak wybitne baleriny Opery Paryskiej były w kulturze paryskiej. Balerina była ikoną tak ważną dla paryskiego społeczeństwa, że ​​zwykłe klasy miały powiązania z paryskimi celebrytami.

5. Gwiazda , 1879-81: Autonomia Prima Ballet Dancer

Gwiazda przez Edgara Degas , 1879-81, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Podczas gdy Edgar Degas często skupiał się na innych aspektach Baletu Opery Paryskiej, Gwiazda w unikalny sposób ilustruje rolę pierwsza baletnica. Uważa się, że pierwsza baletnica na tym obrazie jest Rosita Mauri, utalentowana hiszpańska tancerka Baletu Opery Paryskiej.

Wiele obrazów Degasa przedstawia korpus baletowy , lub małe szczury , Baletu Opery Paryskiej, ale w tym przypadku Gwiazda dokumentuje sławę i autonomię Mauri nad własną karierą. Jak wiele innych kuzyni w Baletu Opery Paryskiej Rosita Mauri była wybitną postacią w społeczeństwie francuskim. Była notorycznie porywcza i miała całkiem sporo sprawczości jak na swój okres i okoliczności.

W rzeczywistości Mauri była tak ważna dla francuskiego społeczeństwa, że ​​prasa miała na jej punkcie obsesję. W pewnym momencie krążyły pogłoski, że spowodowała, że ​​Antonin Proust, znany francuski polityk, odebrał sobie życie. Według prasy francuskiej Antonin Proust odebrał sobie wtedy życie wkrótce po obiedzie z nią, co (niesłusznie) uznali za podejrzane.

Chociaż prasa ją badała, Mauri nadal cieszył się sławą. Na obrazie Mauri stoi solo przed korpus baletowy, którzy są jedną jednostką bezkrytycznie zmieszaną ze sobą. W przeciwieństwie do wielu innych obrazów Degasa, wokół Mauriego nie pojawiają się żadne postacie w ciemnych garniturach; ma pełną kontrolę. Jest tylko jeden moment występu Mauri, na zawsze wdzięcznie zamrożony w czasie.

6. Dwóch tancerzy , 1893-98: Edgar Degas zagląda pod skrzydła

Dwóch tancerzy przez Edgara Degas , 1893-98, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

w odróżnieniu Gwiazda, Dwóch Tancerzy Edgara Degasa odbywa się w skrzydłach Baletu Opery Paryskiej. Na tym obrazie tancerze baletowi upozowani są w naturalnych pozycjach, czekając na swoje miejsce na scenie. Zamiast uchwycić idealne pozycje, w których tancerze wystąpiliby na scenie, Degas spojrzał na skrzydła teatru, by w chwili oczekiwania złapać tancerzy.

Choć tancerze baletu jeszcze nie ma na scenie, to raczej nadal są wtopieni w tło skrzydeł; chociaż czekają w wykrzywionych pozycjach, nadal są częścią świata performansu. Dwóch tancerzy bardzo prosto podkreśla strefę pomiędzy performansem a rzeczywistością, a także pracę włożoną w tworzenie wdzięku baletu.

7. Na scenie , 1876-77: Ruch Edgara Degasa

Na scenie przez Edgara Degas , 1876-1877, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Na scenie to jeden z najbardziej znanych obrazów Edgara Degasa. Tancerze poruszają się płynnymi liniami, zjednoczeni ze swoją scenografią i ze sobą. Z tyłu tancerze otulają miękkie pastele. Na scenie, ponadto jest ścisłym przedstawieniem ruchu dla samego ruchu.

Jako malarz, Degas był najbardziej zainteresowany uchwyceniem poruszającego się ludzkiego ciała, a baleriny były idealnym tematem do uchwycenia takiego ruchu. Po obronie Francja w wojnie francusko-pruskiej w 1871 r. Degas stopniowo zaczął tracić wzrok. Tak więc wirujące wizerunki tancerzy mogą być stosunkowo bliskie jego wizualnej perspektywie.

Odgazować' sposób wykorzystania pasteli wielowarstwowych pomógł mu uchwycić atmosferę Baletu Opery Paryskiej. Bardziej niż wiele innych obrazów Degasa, Na scenie uchwycił pełen wdzięku spektakl baletnic Opery Paryskiej. Abstrakcyjny charakter baletu i zwiewny ruch balerin idealnie współgrały z własnym stylem i perspektywą Degasa.

Dzięki Edgarowi Degasowi i jego tancerzom mamy kilka ponadczasowych portretów opanowania i wdzięku, takich jak Na scenie. Służą jako migawka historii Francji, gdzie kobiecość i wdzięk były cechami nadrzędnego społeczeństwa, a tancerze baletowi byli ambasadorami kultury.