8 obrazów, które rozsławiły Mary Cassatt

Impresjonistyczny ruch artystyczny został zdefiniowany przez grupę ikonicznych artystów, którzy pojawili się w XIX wieku, którzy malowali sceny z codziennego życia małymi, żywymi pociągnięciami pędzla. Mary Cassatt, jedyna Amerykanka, która kiedykolwiek wystawiała swoją sztukę wśród słynnych francuskich impresjonistów, przez większość swojego życia mieszkała w Paryżu. W centrum paryskiego życia bohemy Maryja była otoczona przez malarzy, artystów, modelki i pisarzy. Cassatt zasłynęła na początku XX wieku dzięki kolorowym i szczegółowym portretom matek, dzieci i zwykłych ludzi. Poniżej znajduje się 8 kultowych dzieł, które uczyniły Mary Cassatt słynną malarkę impresjonistyczną.

Mary Cassatt: Amerykanka w Paryżu

Kobieta z wachlarzem przez Mary Cassatt , 1878/1879, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Mary Cassatt przeniosła się do Paryża w 1874 roku i zaprzyjaźniła się ze słynnym malarzem impresjonistą Edgar Degas . Jej pierwsza wystawa z impresjonistami w 1879 roku obejmowała jedenaście jej prac i była jedną z jej najbardziej dochodowych wystaw. Innymi artystami biorącymi udział w Czwartej Wystawie Impresjonistów w 1879 r. byli Edgar Degas, Gustave Caillebotte , orazCamille Pissarro. Claude'a Moneta Ulica Montorgueila miała premierę na wystawie i od razu stała się faworytem, ​​przyciągając prawie 15 000 osób na wystawę, na której Mary Cassatt miała premierę swoich prac. W zestawie dwa najbardziej kultowe obrazy Mary Cassatt na wystawie Kobieta z wachlarzem oraz Mała dziewczynka w niebieskim fotelu . Jest to powszechnie uważany czas, kiedy Mary Cassatt oficjalnie została malarką impresjonistyczną.

Mary Cassatt: Mała dziewczynka w niebieskim fotelu, 1878

Mała dziewczynka w niebieskim fotelu przez Mary Cassatt , 1878, via National Gallery of Art, Waszyngton

Mała dziewczynka w niebieskim fotelu jest uważany za najwcześniejszy obraz impresjonistyczny Mary Cassatt. Praca jest świadectwem jej nowo nawiązanego związku z impresjonistami i jej swobodniejszego stylu malowania. W tym uchwyconym momencie między odpoczynkiem a zabawą Cassatt stworzył dynamiczną interakcję, używając żywych pociągnięć pędzla i niecentrycznego punktu skupienia. Na swojej pierwszej wystawie z malarzami impresjonistycznymi w 1879 Cassatt przerobiła ten obraz z pomocą swojego przyjaciela Edgara Degasa, który w tym czasie często eksperymentował z nowymi stylami i mediami malarskimi.

Widza przyciąga światło wpadające przez drzwi z tyłu obrazu. Następnie kierujemy się w stronę uroczego odpoczywającego szczeniaka zestawionego z małą dziewczynką, z których każda wydaje się odpoczywać na swój sposób. Obraz był zachwycającą i odświeżającą odmianą od innych prac prezentowanych na wystawie impresjonistów w 1879 roku, nie do końca portret i nie do końca pejzaż, przedstawiający zwykłych ludzi. Mała dziewczynka w niebieskim fotelu uchwycił dziecko w spoczynku w sposób, który był piękny i bliski.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W loży, 1878

W loży Mary Cassatt , 1878, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

W loży to pierwsza z prac impresjonistycznych Cassatta, która zostanie wystawiona w Stanach Zjednoczonych. Premiera odbyła się w Bostonie w 1878 roku i została dobrze przyjęta i zrecenzowana przez lokalnych krytyków sztuki jako jedno z najlepszych dzieł sztuki widzianych w mieście. Obraz przedstawiał stylową paryżankę przygotowaną do popołudniowego przedstawienia w operze.

Impresjoniści inspirowali się współczesnym życiem i rozrywką w Miasto świateł . Teatr, balet i opera były wspólnymi tematami wczesnych dzieł Mary Cassatt i Edgara Degasa. Koledzy francuscy impresjoniści lubią Renoir a Degas malował piękne tańce i życie, które toczyło się zarówno na scenie, jak i za nią. Mary Cassatt przedstawiła na widowni kobietę obserwującą tancerzy. Udało jej się oddać przeciętny, ale romantyczny akt bycia widzem, a nie tym, który jest obserwowany. Jako jeden z jej najbardziej kultowych obrazów impresjonistów, Mary Cassatt przełamała konwencjonalne bariery i sprawiła, że ​​widz zadał sobie pytanie, czy romantyczne obrazy zawsze muszą przedstawiać romantyczne działania.

Herbata, 1880

Herbata Mary Cassatt , 1880, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston

Wczesne obrazy Cassatt często przedstawiają zamożne kobiety zaangażowane w paryskie życie. To było życie, które znała i w którym uczestniczyła, sama dorastając w zamożnej rodzinie. Działania związane z kobiecością w XIX wieku, takie jak picie herbaty, chodzenie do teatru i wychowywanie dzieci, były filarami Mary Cassatt w jej sztuce. Jej fiksacja na punkcie malowania kobiet w połączeniu z chęcią oddania rzeczywistego świata zaowocowała ikonicznymi dziełami, które przyniosły jej sławę. W wielu swoich impresjonistycznych obrazach przedstawiających kobiety Mary Cassatt opowiada historię – choć krótką. Opowieść pozostawia jednak widzowi zgadywanie, czy to, co zakłada, jest fałszywe, czy jest projekcją ich skojarzeń z kobiecością i kobiecością.

Brać Herbata , na przykład; prosta czynność popijania herbaty z przyjaciółką staje na głowie, gdy zauważasz, że młoda dama unosząca filiżankę ma oczy odwrócone na bok. Czy odwraca się w kontemplacji czy pogardy? Scena oferuje widzowi niewiele więcej do odejścia, ponieważ towarzysz centralnej postaci w kolorze niebieskim wydaje się być w przemyślanym spoczynku. Czy to tylko przerwa w ich rozmowie? A może ujawniono coś wśród przyjaciół, co spowodowało niezręczną pauzę? Wszyscy tam byliśmy i nie sposób zgadnąć, który moment malarz impresjonistyczny wybrał tutaj, aby uchwycić, ale to jest radość i dlaczego jest to jedno z najbardziej kultowych dzieł Mary Cassatt.

Kobieta i dziewczyna prowadząca, 1881

Kobieta i dziewczyna prowadząca przez Mary Cassatt , 1881, Filadelfijskie Muzeum Sztuki.

Podczas gdy paryskie kobiety od lat jeździły powozami konnymi na wsi, w połowie lat 80. XIX wieku można było zobaczyć kobiety jeżdżące po ulicach paryskiego miasta. Na obrazie Mary Cassatt Kobieta i dziewczyna prowadząca widz od razu rozumie, że to kobieta ma lejce. Jej język ciała pochyla się do przodu, oczy prosto przed siebie, bicz w gotowości. Obok niej siedzi małe dziecko od niechcenia opierając jedną rękę na wózku, co wskazuje na wygodę i zaufanie do kierowcy.

Mary Cassatt słynęła z przedstawiania kobiety w trakcie macierzyństwa. Mimo to, A Kobieta i dziewczyna prowadząca udowadnia, że ​​jej muza nie była linearna i nie ograniczała się do intymnych chwil, ale do codziennych czynności. Kobieta i dziewczyna prowadząca przedstawia siostrę Cassatt, Lydię, jako kierowcę. Młoda dama siedząca obok Lydii to siostrzenica Edgara Degasa, która również patrzy prosto przed siebie. The symbolizm na obrazie została uznana za przykład postępowych poglądów Mary Cassatt na rolę kobiet w społeczeństwie, ponieważ Lydia jest postrzegana jako przejmująca kontrolę i podążająca ścieżką jej kontroli. Z tyłu powozu siedzi ładnie ubrany pan młody, wypoczęty do podróży, patrząc wstecz, gdy powóz kontynuuje jazdę do przodu.

Kąpiąca się kobieta, 1890/91

Kobieta w kąpieli przez Mary Cassatt , 1890/1891, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

Cassatt stał się zagorzałym fanem ruch artystyczny ukiyo-e po wzięciu udziału w wystawie w Paryżu w 1890 roku prezentującej prace mistrzów japońskich. Podziwiała wyraźne linie używane przez japońskich artystów za ich prostotę i wyrazistość oraz plamy koloru wyraźnie przebijające się przez ciemne kontury. W następnym roku Mary Cassatt naśladowała japoński styl, prezentując show z udziałem kolorowa sucha igła i akwatinta, jeden z nielicznych artystów wykonujących tego typu druki. Prace są unikalne w tym okresie, ale pozostają wierne jej korzeniom malarstwa impresjonistycznego, unikając użycia czerni. W Kobieta w kąpieli , impresjonista pozostaje wierny portretowaniu kobiet podczas codziennych czynności, romantyzując intymne spojrzenie w kobietę kąpiącą się stonowaną paletą kolorów i orientalny szczegóły, które mieszają gatunki impresjonistyczne i japońskie drewno blokujące.

Kąpiel Dziecka, 1893

Kąpiel dziecka przez Mary Cassatt , 1893, Instytut Sztuki w Chicago

Kąpiel dziecka przywodzi na myśl to, co uczyniło Mary Cassatt sławną. Porusza temat, z którego jest najbardziej znana (kobiety i dzieci), jednocześnie zgłębiając techniki twórcze sztuki japońskiej i wizerunki zwykłego życia . Ta praca wyewoluowała z inspiracji i poszukiwań, z którymi po raz pierwszy zetknęła się po obejrzeniu japońskiej wystawy w 1890 roku w Paryżu.

Kąpiel dziecka wynika z jej badań nad zapewnieniem widzowi bardziej bezpośredniej płaszczyzny ogniskowania, przyciągając uwagę widza na akcję w obrazie, a następnie na szczegóły, które sprawiają, że jest to intymne. Ozdobne elementy we wzorach dywanu, dzbanka i tapety zapewniają szczegóły, które sprawiają, że obraz jest tak osobisty, miłosny akt między matką a dzieckiem. Patrząc bliżej na dzban powyżej w Kąpiel dziecka , ewoluowała od czasu przedstawienia go przez Mary Cassatt w Kobieta w kąpieli .

Impreza wodniacka, 1893/4, przez Mary Cassatt

Impreza wodniacka Mary Cassatt , 1893/1894, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Jedno z najbardziej ambitnych dzieł Mary Cassatt, Impreza wodniacka , na pierwszy rzut oka wydaje się przedstawiać XIX-wieczną rodzinę cieszącą się letnim dniem na wodzie. Odległa, ale pobliska linia brzegowa uzupełnia żółte odcienie zastosowane w łodzi. Mistrzostwo światła Mary Cassatt wśród skrupulatnie szybkich pociągnięć pędzla sprawia, że ​​jest to kultowy obraz impresjonistyczny. Poza twoim pierwszym spojrzeniem, Mary Cassatt oferuje drobne wskazówki dotyczące relacji między postaciami na obrazie. Wiele jej obrazów skupia się wyłącznie na kobietach i relacjach między nimi matka i dziecko . Jednak na pierwszym planie tej wersji pojawia się męska postać, której ciało jest najbardziej rzucające się w oczy widza.

Kontrast w stroju kobiety i mężczyzny wskazuje na możliwość, że może to nie być jednostka rodzinna. Swobodny język ciała mężczyzny i spojrzenie na wodę na zachodzie wskazują, że prawdopodobnie kobieta jechała taksówką wodną. Bez względu, Impreza wodniacka z łatwością może być obrazem, przed którym siedzisz przez chwilę, próbując określić jego znaczenie. Co myślisz?