5 intrygujących faktów o Jean-François Millecie

Francuski malarz Jean-Francois Millet był jednym z członków-założycieli szkoły Barbizon i jest najbardziej znany ze swojej pracy w naturalizm i realizm z chłopską tematyką na czele swojej sztuki. Dowiedz się więcej o tym płodnym artyście dzięki tym pięciu interesującym faktom.

1. Praca Milleta skupiała się głównie na chłopach.

Millet urodził się w rodzinie rolników we wsi Gruchy w Normandii. Jako młody chłopiec wraz z ojcem uprawiał ziemię. Dopiero w wieku 19 lat porzucił pracę na roli, aby studiować sztukę.

Podziały klasowe były wielką sprawą w XIX wieku, Millet postrzegał klasę chłopską jako najszlachetniejszą klasę i uważał, że wypełniają słowa Biblii bardziej niż inne klasy tamtych czasów.

Ci chłopi stali się centrum jego sztuki przez całą jego karierę i dzięki czemu stał się znany i zapamiętany.

Być może także pod wpływem krwawych rewolucja Francuska w którym Francuzi z klasy robotniczej powstali przeciwko monarchii, Millet przedstawiał chłopów pracujących na polach w taki sam sposób, w jaki wcześniej malowano postacie religijne i mitologiczne stworzenia.

2. Początkowo obrazy Milleta zostały odrzucone na Salonie.

Millet studiował sztukę nieco później niż niektórzy jego współcześni ze względu na spędzenie młodości jako rolnik. W 1837 zapisał się do pracowni Paula Delaroche'a w Paryżu. Odrzucenie z Salonu 1840 osłabiło go na duchu i wrócił do Cherbourga.

Swój pierwszy sukces odniósł kilka lat później Normańska Dojarka I Lekcja jazdy konnej a następnie ostatecznie zdobył miejsce w Salonie z Winnower który został odsłonięty w 1848 roku. Niestety dzieło zaginęło w pożarze, a lata pięćdziesiąte XIX wieku okazały się dla Milleta czasem trudów. Ponownie przeniósł się do Barbizon i nadal malował tam swoich chłopów.

W połowie lat 60. XIX wieku obrazy Milleta ponownie zostały zauważone i wystawiono dziewięć z nich. Ważne dzieła z tej kolekcji znajdują się obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i Luwrze w Paryżu.

3. Jego sztuka była ważna dla ruchów naturalistycznych i realistycznych

Naturalizm to styl reprezentowany przez dokładne odwzorowanie szczegółów. Podobnie realizm to styl, który przedstawia osobę lub rzecz w sposób dokładny i zgodny z życiem. Millet malował w sposób, który był wierny życiu, zachowując jednocześnie jakość artystyczną, która wywoływała emocje i honorowała jego umiejętności.

Pozostając przy temacie chłopów i ich życia, Millet pierwszy sukces na Salonie odniósł w 1847 r. Edyp strącony z drzewa . Rok później sukces trwał nadal, gdy kupowało państwo Winnower przed zaoferowaniem mu prowizji w 1849 r., która stała się Kombajny .

W Salonie 1850 wystawiał sianokosy I Siewca . Siewca stał się jego pierwszym dużym arcydziełem i pierwszym z jego najbardziej kultowego trio, które obejmowało Zbieracze I Anioł Pański .

Przedstawiając prawdziwych ludzi robiących prawdziwe rzeczy bez abstrakcji, pompatyczności lub mitologicznych pozorów, Millet wywarł duży wpływ na dziedziny naturalizmu i realizmu, wywierając wpływ na niezliczonych innych artystów w przyszłości.

4. Millet tylko datował jeden z jego kawałków.

Z nieznanych powodów Millet datował tylko jeden ze swoich obrazów, Odpoczynek kombajnów , której ukończenie zajęło trzy lata, 1850-1853. Ta praca byłaby uważana za jego najważniejszą. Oznaczało to odejście od symbolicznych wyobrażeń wieśniaków, których tak podziwiał, i przejście do swoistego komentarza do ich współczesnych warunków społecznych.

Odpoczynek kombajnów był także pierwszym obrazem, w którym Millet zyskał oficjalne uznanie, zdobywając medal drugiej klasy na Salonie w 1853 roku.

5. Proso inspirowało współczesnych artystów, w tym Vincenta Van Gogha

Nie powinno dziwić, że spuścizna Milleta będzie żyła dzięki twórczości artystów, którzy przyszli po nim. Pomiędzy jego techniką pejzażową, treściami symbolicznymi i jego życiem jako artysty zainspirowało różne współczesne dzieła sztuki niektórych z największych nazwisk, które kiedykolwiek pojawiły się na scenie.

Vincent van Gogh był pod szczególnym wpływem Milleta, zwłaszcza na początku jego kariery, często wspominając go w liście Van Gogha do jego brata Theo.

Claude Monet , który również specjalizował się w pejzażach, czerpał odniesienia z prac Milleta, a strukturalna zawartość kompozycji Milleta miała wpływ na Georgesa Seurata również.

Mark Twain napisał sztukę zatytułowaną „Czy on nie żyje?” który śledził życie walczącego artysty, który sfingował własną śmierć, aby zdobyć sławę i fortunę. Postać nazywała się Millet i chociaż gra była fikcyjna, wziął kilka szczegółów z prawdziwego życia Milleta.

Człowiek z motyką namalowany przez Milleta był inspiracją dla wiersza Edwina Markhama zatytułowanego „Człowiek z motyką” i Anioł Pański był przedrukowywany w ogromnych nakładach w ciągu 19 cz i 20 cz wieki.

Być może najciekawsze Salvador Dali był zauroczony pracą Milleta. Napisał nawet fascynującą analizę nt Anioł Pański pod tytułem „Mit Anioła Pańskiego z prosa”. Dali argumentował, że dwie postacie na obrazie wcale nie modliły się do Anioła Pańskiego. Powiedział, że modlą się za swoje pochowane dziecko.

Dali upierał się przy swojej poprawności do tego stopnia, że ​​wykonano zdjęcie rentgenowskie płótna. To wystarczyło, by Dali utwierdził się w swoich podejrzeniach, bo na obrazie jest zamalowany kształt przypominający trumnę. Mimo to rzeczywiste intencje Milleta pozostają niejasne.

Jak widać, dziedzictwo Milleta jest obfite i trwałe. Swoimi kompozycjami i stylem wywarł wpływ nie tylko na innych malarzy, ale także na artystów wszelkiego rodzaju – a wszystko to z naciskiem na ciężko pracujących chłopów.