Gustave Moreau: Poznaj malarza mitów i magii

Gustave Moreau rozpoczął swoją karierę jako wybitny malarz akademicki we Francji. Po okresie narzuconej sobie izolacji, odkrył się całkowicie na nowo, doświadczając niezrównanego artystycznego odrodzenia. Dziś Moreau jest pamiętany jako wizjoner, którego intensywne, mistyczne obrazy rzucały wyzwanie status quo sztuki końca XIX wieku. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na ówczesny ruch symbolistyczny, a jego nauki wpłynęły na przyszłe pokolenie artystów fowistów. Oto krótki przegląd życia genialnego artysty Gustave'a Moreau.

Wczesne życie Gustave'a Moreau

Gustave Moreau urodził się we Francji w 1826 roku w rodzinie architekta i muzyka. Artystyczna rodzina wkrótce powitała kolejnego członka; Siostra Gustawa, Camille. Gustave cieszył się wygodnym dzieciństwem; był rzekomo chorowitym dzieckiem i był rozpieszczany przez matkę.

Moreau został wysłany do szkoły z internatem w 1836 roku, co było powszechne w tamtych czasach, ale wrócił do domu po śmierci siostry. Następnie był kształcony przez ojca, ze szczególnym uwzględnieniem klasyki.

Zainteresowany rysunkiem od najmłodszych lat, artystyczne skłonności Moreau rozpaliły się, gdy w wieku 15 lat po raz pierwszy odwiedził Rzym. Podróżując po Włoszech z matką, ciotką i wujkiem, Gustave po raz pierwszy zetknął się z tzw bizantyjski sztuki, która miała tak duży wpływ na jego późniejszą twórczość. Moreau zatrzyma album wypełnił tę podróż do końca życia.

Po ukończeniu edukacji Moreau zaczął przygotowywać się do egzaminu wstępnego do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu pod okiem artysty François Picota, neoklasyczny malarz, który również mentorowany Aleksandra Cabanel.

Edukacja artystyczna i wpływy

Moreau został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych w 1846 roku. Studiował tam trzy lata, ale wyjechał po nieudanej próbie zdobycia prestiżowego Prix de Rome, stypendium, które zapewniało francuskim studentom sztuki stypendium na studia nad dawnymi mistrzami we Włoszech.

Moreau odniósł niewielki sukces po ukończeniu szkoły, ale bieg jego kariery zmienił się, gdy skrzyżował ścieżki z innym artystą Théodore Chassériau. Chassériau spędził swoje dzieciństwo na treningu Ingres , neoklasycznego mistrza akademickiego i zdobył swoją pierwszą nagrodę na Salonie Paryskim, gdy miał zaledwie 17 lat.

Do czasu, gdy poznał Gustave'a Moreau w 1851 roku, Chassériau miał wypadł ze swoim długoletnim mentorem po rozczarowaniu sztuką akademicką. Zarówno Chassériau, jak i Moreau byli zaintrygowani tym bardziej Romantyczny sztuka Ingresa rywalizować , Eugeniusza Delacroix . Młodzi artyści szybko się zaprzyjaźnili, pracując w sąsiednich studiach.

Rok 1852 był rokiem przełomowym dla Moreau. Jeden z jego obrazów, A Pieta , został przyjęty na wystawę w Salonie Paryskim, a rodzice kupili dla niego dom w Paryżu. Moreau założył studio na trzecim piętrze i cieszył się wszystkim, co miasto miało do zaoferowania.

Starzy przyjaciele i nowi

Niestety, Théodore Chassériau zmarł po chorobie w 1856 roku w młodym wieku 37 lat.

Gustave wrócił do Włoch po śmierci swojego dobrego przyjaciela, spędzając dwa lata podróżując i studiując Starych Mistrzów. To właśnie podczas tej podróży miał się spotkać realista malarz i przyszły impresjonista Edgara Degasa , z którym łączyła go wieloletnia przyjaźń zawodowa (kilka lat po ich spotkaniu Degas namalowałby nawet portret Moreau). Chociaż obaj mieli bardzo różne style artystyczne, Degas był znany z tego, że cenił rady Moreau .

Po powrocie do Paryża w 1859 roku Moreau został przedstawiony kobiecie, z którą miał dzielić następne 30 lat: Adelaide-Alexandrine Dureux.

Szczegóły dotyczące bliskiego związku między Moreau i Dureux – w tym sposób, w jaki para się poznała – są niejasne. Opinie są podzielone co do tego, czy związek był platoniczny, romantyczny czy seksualny, a niektórzy spekulują, że Moreau mógł być homoseksualistą. Niezależnie od tego, ta dwójka nigdy nie mieszkała razem i żadna z osób nigdy się nie ożeniła.

Gustaw odniesione dla Dureux (który przeszedł przez Alexandrine i był o dekadę młodszy od Moreau) jako jego „najlepszy i jedyny przyjaciel”.

Okres samotności

W 1864 roku wystawiał Moreau Edyp i Sfinks w Salonie Paryskim. Obraz (szybko zakupiony przez księcia Napoleona III) został niezwykle dobrze przyjęty, co zachęciło artystę do stworzenia kolejnych dzieł w tym samym duchu. Jednak po kilku latach gusta najwyraźniej się zmieniły. Zgłoszenia Moreau do Salonu 1869 spotkały się z ostrą krytyką, co spowodowało, że artysta wycofał się z wystawiania swoich prac i wszedł w okres skrajnej izolacji.

Przez siedem lat Gustave Moreau zamykał się w swojej domowej pracowni, gdzie obsesyjnie czytał, studiował i malował. Widywał niewiele osób poza Alexandrine i swoją matką, z którymi pozostawał niezwykle blisko.

Moreau czerpał inspirację ze sztuki bizantyjskiej, tekstów religijnych i mitologicznych oraz wschodniej ornamentyki i estetyki. Pod koniec narzuconej sobie kwarantanny sztuka Moreau przekształciła się w coś zupełnie nowego; nastrojowy, organiczny, ozdobny, ezoteryczny styl, który stał się znany jako symbolika.

Odrodzenie artystyczne

W 1876 roku Moreau powrócił na scenę Salonu z fascynującym, prowokacyjnym przedstawieniem dwóch obrazów: Salome tańcząca przed Herodem I Objawienie . Obrazy były wspaniale wykonane, przedstawiały skomplikowaną architekturę, religijną ikonografię i bogate tkaniny nakrapiane złotem i inkrustowane klejnotami.

Obrazy wywołały sensację. To nie byłby ostatni raz, kiedy Moreau malował Salome (uwodzicielską postać biblijną, która zainicjowała egzekucję Jana Chrzciciela). W rzeczywistości artysta stał się znany z malarstwa notoryczny śmiertelne kobiety .

Oczywiście byli przeciwnicy. Jeden z krytyków porównał wyszukane nowe obrazy Moreau do zagadek , powołując się na ich „skrupulatną i pretensjonalną symbolikę” oraz „dziecinną” ornamentykę. Mimo to reakcja na ponowne odkrycie Moreau była w przeważającej mierze pozytywna, a artysta zaprezentował sześć obrazów na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1878 roku.

Moreau kontynuował swój sukces serią fantastycznych ilustracji akwarelowych dla francuskiego pisarza Jeana de la Fontaine'a bajki serii i uczestnicząc w jednym ostatnim Salonie Paryskim.

w żałobie

Następna dekada będzie dla Moreau jednym z ekstremalnych wzlotów i upadków. W 1883 roku został wpisany do francuskiej Legii Honorowej za zasługi dla społeczeństwa francuskiego. Już w następnym roku zmarła jego ukochana matka, wprowadzając artystę w okres głębokiego żalu.

W 1888 został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych, co było długo oczekiwanym zaszczytem. Dwa lata później artysta opłakiwał śmierć swojej wieloletniej towarzyszki, Alexandrine. Po jej śmierci Moreau w niewytłumaczalny sposób spalił ich korespondencję, wywołując dalsze spekulacje na temat ich nietradycyjnego związku. Później będzie malował Orfeusz przy Grobie Eurydyki na jej cześć.

Mniej więcej w tym samym czasie Moreau zaczął uczyć w pracowni prowadzonej przez Akademię. Wśród jego uczniów byli przyszli znakomici malarze Henryk Matisse I Georgesa Rouaulta , któremu przypisuje się założenie jasnego, odważnego fowistyczny styl. W przeciwieństwie do profesorów Akademii, którzy byli przed nim, Moreau zachęcał swoich uczniów do używania wyobraźni, eksperymentowania z kolorami i wykorzystywania własnych mocnych stron, zamiast przejmowania jego technik. Wysłał ich także do francuskich muzeów, aby studiowali i robili kopie sztuki renesansu, tak jak robił to w młodości.

Ostatnie lata Gustave'a Moreau

Gustave Moreau namalował swoje ostatnie arcydzieło, Jowisz i Semele , w 1895. Trzy lata później artysta zmarł na raka żołądka w wieku 72 lat. Pochowany jest na cmentarzu Montmartre w Paryżu. Chociaż Moreau prowadził spokojne życie i nigdy nie osiągnął wielkiej sławy poza Francją, jego wpływ był wyraźny.

Dwa lata po śmierci Moreau, urodzony na Kubie francuski poeta Jose-Maria de Heredia wydał książkę z sonetami w dużej mierze inspirowane sztuką Moreau. Jego 13. sonet, Jason i Medea, był specjalnie poświęcony Moreau, który w okresie izolacji ukończył obraz o tym samym tytule.

Moreau również znacząco wpłynął na surrealista ruchu, choć pojawił się dopiero 20 lat po jego śmierci. czołowy artysta ruchu, Andrzej Breton , powiedział to widząc obrazy Moreau jako nastolatek „na zawsze wpłynął na moje wyobrażenie o miłości”. Kiedy Breton jest współczesny Salvador Dali (nazwa będąca synonimem surrealizmu) zorganizowała konferencję prasową ogłaszać otwarcie jego Muzeum Teatralnego w Hiszpanii, zrobił to w domowym muzeum Moreau we Francji.

Co najważniejsze, Moreau był ciepło wspominany przez swoich uczniów. Georges Rouault, rzekomo ulubieniec artysty, stworzył nawet litografię swojego mentora pełne 30 lat po śmierci Moreau.

Moreau swój wielopiętrowy dom – wypełniony ponad dziesięcioma tysiącami dzieł sztuki w różnym stopniu zaawansowania – pozostawił państwu. Dom obecnie pełni funkcję tzw muzeum poświęcona artyście: jego życiu, oszałamiającym dziełom i dziedzictwu twórcy sztuki symbolistycznej.