Kompletna oś czasu sztuki bizantyjskiej

Kalendarium sztuki bizantyjskiej obejmuje ponad tysiącletnią historię i różne rodzaje produkcji artystycznej. Biorąc pod uwagę tysiące dzieł architektury, rzeźby, fresków, mozaik i iluminacji, a także ich ciągłą transformację na przestrzeni wieków, przedstawienie unikalnej osi czasu sztuki bizantyjskiej jest niewdzięcznym zadaniem. Zawsze kończy się to niezrównoważoną ideą sztuki bizantyjskiej jako całości, tym bardziej, jeśli weźmiemy pod uwagę, że sztuka ta wykracza poza Konstantynopol, a nawet poza granice Cesarstwa Bizantyjskiego. Przykłady i wpływy sztuki bizantyjskiej można zobaczyć w całym średniowiecznym świecie, wpływając nawet na sztukę długo po tym, jak Imperium przeszło do historii.

Początki sztuki bizantyjskiej

Mozaika cesarza Justyniana w Saint Vitale , c. 525, via Opera di Religione diecezji Rawenna, Rawenna

Wśród uczonych panuje zgoda, że ​​sztuka bizantyjska jest kontynuacją sztuki Imperium Rzymskie a nie radykalne zerwanie z nim. Kluczowa różnica, która sprawia, że ​​ta sztuka Bizancjum a nie rzymska jest jego chrystianizacja po Cesarz Konstantyn wstrzymał prześladowania chrześcijan w 313 roku n.e.

Jego kampania budowlana podniosła sztukę chrześcijańską z katakumb i domów prywatnych po budynki publiczne i monumentalne proporcje. Bazylika Świętego Piotra w Rzymie i Bazylika Grobu Świętego in Jerozolima to tylko niektóre z jego wczesnych przykładów, prowadzących do arcydzieło wczesnobizantyjskiej architektury . Hagia Sophia została zbudowana w latach 532-537, za panowania cesarza Justyniana. Wielki Kościół Konstantynopola był wyposażony w różne kolory marmuru i kolumny zaczerpnięte ze starożytnych budowli. Część tej oryginalnej dekoracji przetrwała do dziś.

Z tego okresu poza stolicą pozostały inne dzieła sztuki. Szczególne znaczenie artystyczne mają mozaiki św. Wita i św.

Ikonoklazm i sztuka bizantyjska

Mozaika w lunecie Hagia Sophia , sfotografowany przez pracowników Instytutu Bizantyjskiego , w Dumbarton Oaks, Waszyngton DC, 1934-1940, za pośrednictwem biblioteki internetowej Uniwersytetu Harvarda

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pojawienie się ikonoklazmu i jego akceptacja przez państwo i kościół w VIII wieku wstrząsnęło do głębi sztuką bizantyjską. Ikonoklazm, czyli w dosłownym tłumaczeniu niszczenie obrazów, opiera się na wielu argumentach filozoficznych i teologicznych. Dziesięć Przykazań Starego Testamentu, Neoplatonizm Plotyna , monofizytyzm i pisma Euzebiusza z Cezarei odegrały kluczową rolę w powstaniu ikonoklazmu.

Miało to katastrofalne konsekwencje dla istniejącej sztuki i jej produkcji. Do 730 cesarz Leon III podpisał szereg edyktów i nakazał usunięcie wizerunek Chrystusa nad wejściem do Pałacu Cesarskiego . Reakcja mieszkańców Konstantynopola nie była pozytywna. Oburzony tłum obywateli zabił człowieka, który go zdjął. W okresie, który trwał ponad sto lat, z krótkimi przerwami, wiele kościołów straciło swoją oryginalną dekorację. Hagia Sophia została udekorowana mozaikami przedstawiającymi jedynie prosty krzyż, niektóre z nich przetrwały do ​​dziś. Motyw krzyża jest jednym z nielicznych przedstawień dopuszczonych przez ikonoklastów.

Sprzeciw wobec tego zasadniczo imperialnego ruchu był głośny, wielu uczonych mężczyzn i kobiet pisało w obronie ikon, z których wiele zostało później kanonizowanych. Ich triumf nadszedł ostatecznie w 843 r., za panowania Michała III, a ikony niesiono w procesji ulicami Konstantynopola.

Triumf prawosławia

Ikona z triumfem prawosławia , c. 1400, przez British Museum, Londyn

Wkrótce po triumfie kultu ikon, na tron ​​bizantyjski zasiadła nowa dynastia. Bazyli I, koronowany w 866 roku, był pierwszym władcą dynastii macedońskiej, która rządziła do XI wieku. Okres ten oznaczał kulturowe odrodzenie i odnowiona produkcja sztuki bizantyjskiej . Jedna z pierwszych znaczących mozaik powstała prawdopodobnie około 867 roku w absydzie Hagia Sophia. Stoi do dziś i przedstawia Maryję Dziewicę trzymającą Dzieciątko Jezus. Bizancjum w X wieku odnotowało wzrost zainteresowania nauką klasyczną i stylem artystycznym. Dzieła tamtych czasów wykazują różny stopień cech antycznych.

Datowany na X wiek Joshua Roll jest doskonałym, choć niezwykłym przykładem sztuki bizantyjskiej. Przedstawia sceny ze starotestamentowej Księgi Jozuego, głównie militarne zwycięstwa Jozuego. Zapewne zlecił to dowódca wojskowy lub zrobiono go w prezencie. Ilustracje należą do stylu klasycyzującego, gdzie linia i kompozycja mają większe znaczenie niż kolor. Innym ważnym aspektem jest neutralność emocji i idealizacja postaci.

Po śmierci ostatniego macedońskiego cesarza Bazylego II w 1025 r. Bizancjum zaczęło się cofać z powodu wewnętrznych walk o władzę. Mimo to nowa grupa prywatnych mecenasów ufundowała budowę mniejszych, ale bogato zdobionych kościołów. Monumentalne przedstawienia Chrystusa i Matki Boskiej, wydarzeń biblijnych i świętych zdobiły wnętrza kościołów, co widać na kościoły klasztorne Hosios Loukas, Nea Moni i Daphni w Grecji .

Okres dynastii Komnenos

Na zewnątrz klasztoru Pantokrator , sfotografowany przez pracowników Instytutu Bizantyjskiego , w Dumbarton Oaks, Waszyngton DC, 1936, za pośrednictwem biblioteki online Uniwersytetu Harvarda

Niestabilność wewnętrzna imperium zakończyła się wraz z powstaniem cesarza Aleksego I i ustanowieniem dynastii Komnenów. Imperium odradzało się gospodarczo i militarnie, co oznaczało nowy wielki okres dla sztuki bizantyjskiej. Wracając do Hagia Sophia, dodano nową mozaikę rodziny cesarskiej, prawdopodobnie około 1220 roku. W galerii południowej mamy teraz Jana II Komnenosa, jego żonę Irenę i ich syna Alexiosa. Realizm pary cesarskiej odchodzi od wyidealizowanych wcześniej postaci X wieku. Z rudymi włosami, czerwonymi policzkami i jasną karnacją cesarzowa Irena jest przedstawiana jako węgierska księżniczka. John ma opaloną skórę, jak opisano we współczesnych źródłach pisanych.

Ważnym dziełem architektury i sztuki Komnenian jest klasztor Chrystusa Pantokratora , ufundowany przez cesarza Jana II i jego żonę Irenę Węgierską, a następnie dobudowany przez ich syna Manuela I. Składał się z trzech wewnętrznie połączonych kościołów pod wezwaniem Chrystusa Pantokratora, Dziewicy Eleousy i archanioła Michała. Pierwsze dwa powstały w latach 1118-1136. Pisma pielgrzymów i akt erekcyjny są jedynymi źródłami naszej wiedzy o jego wystroju wnętrz. Kościoły w górnych strefach były wyłożone marmurowymi i złotymi mozaikami.

Reguła łacińska i sztuka nowej stolicy

Rysunek kościoła Panagia Parigoritissa w Arta autorstwa Charlesa Roberta Cockerella , 1813, przez British Museum, Londyn

Początek XIII wieku przyniósł w Cesarstwie Bizantyńskim radykalne zmiany. Ocalałe frakcje Cesarstwa Bizantyjskiego po Krzyżowcy złupili Konstantynopol w 1204 stworzyły własne stany zadu. Przez niespełna 50 lat państwa te niosły rozwój sztuki bizantyjskiej. Theodore Laskaris założył Imperium Nicejskie w Azji Mniejszej, a dynastia Angelos ustanowiła Despotat Epiru na Bałkanach. Stolica Despotatem Epiru było miasto Arta , ważny ośrodek jeszcze przed 1204.

Kościoły Panagia Parigoritissa, Panagia Blacherna i Saint Theodora mają szczególne znaczenie dla sztuki bizantyjskiej XIII wieku. Panagia Blacherna była szczególnie ważna, ponieważ funkcjonowała jako mauzoleum władców Despotatu. Kościół Parigoritissa, podobnie jak w Hagia Sophia, wizualizował Niebo na ziemi, połączenie Nieba i Ziemi oraz obraz kosmosu. Kult Matki Boskiej został wpleciony w sztukę Arty, symbolizując ją jako nowe wybrane miasto pod boską opieką.

Powrót do Konstantynopola

Deesis w klasztorze Chora (meczet Kariye) , sfotografowany przez pracowników Instytutu Bizantyjskiego , w Dumbarton Oaks, Waszyngton DC, 1956, za pośrednictwem biblioteki online Uniwersytetu Harvarda

Pod względem znaczenia terytorialnego i politycznego Bizancjum nigdy się nie podniosło nawet po odzyskaniu Konstantynopola w 1261 roku. Z drugiej strony życie duchowe i intelektualne było tak bogate, jak za czasów dynastii Paleologów. Triumfalnej procesji wejściowej Michała VIII Paleologa przewodniczyła ikona Matki Boskiej Hodegetrii, symbolizująca powrót boskiej opieki nad cesarskim miastem. Wiele budynków zostało przebudowanych i wyremontowanych. W południowej galerii Hagia Sophia wyłożono nową złotą mozaikę. Choć mocno uszkodzony, pokazuje scenę Deesis z Dziewicą Maryją i Janem Chrzcicielem po obu stronach intronizowanego Chrystusa. Oparta na jednej rekonstrukcji mozaika przedstawiała również cesarza Michała VIII. Przez długi czas mozaika ta była pobielona.

Najbardziej złożonym przedsięwzięciem artystycznym w okresie Paleologa był klasztor Chora, odnowiony przez wielki logoteta Theodore Metochites między 1315 a 1318. Po raz kolejny program wizualny skupia się na scenie Deesis w pobliżu wejścia do kościoła. Na lewo od Chrystusa i Maryi jest sebastokrator Izaak Komnenos, który odnowił kościół w okresie Komnenos. Po drugiej stronie Chrystusa klęczy postać zakonnicy z etykietą Melanie, Pani Mongołów, która może być córką cesarza Michała VIII. Przedstawiając dwóch poprzednich cesarskich patronów klasztoru, Teodor Metochites legitymizuje swoją pozycję w Cesarstwie.

Sztuka bizantyjska po upadku imperium

Ukrzyżowanie Pavias Andreas , druga połowa XV w., przez Galerię Narodową w Atenach

29 maja 1453 nastąpił ostateczny upadek Konstantynopola i tym samym zakończyło się panowanie Cesarstwa Bizantyjskiego. Nie oznaczało to jednak koniecznie końca sztuki bizantyjskiej. Ludzie tworzący tę sztukę przenieśli się do różnych części Europy, gdzie nadal wywierała istotny wpływ na sztukę chrześcijańską. Tradycja bizantyjska w malarstwie ikon i innych sztukach na małą skalę była kontynuowana na rządzonej przez Wenecję Krecie i Rodos.

Wyspy te rozwinęły postbizantyjski styl sztuki, który przetrwał przez kolejne dwa stulecia z coraz większymi wpływami zachodnimi. Szkoła kreteńska szczególnie wpłynęła na historię sztuki odkąd uczył El Greco . Był też najbardziej konserwatywny, chcąc pozostać wierny swojej oryginalnej tradycji i tożsamości. Wielu malarzy szkoły kreteńskiej kształciło się w stylu malarstwa ikon zarówno bizantyjskiego, jak i renesansowego. Po upadku Candii w 1669 roku artyści szkoły kreteńskiej przenieśli się na Wyspy Jońskie, gdzie przeszli od idealistycznego stylu sztuki bizantyjskiej do bardziej realistycznego stylu sztuki zachodniej.