4 Kluczowe cechy sztuki symbolistycznej

Symbolizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie w epoce industrializacji. Chociaż typowi artyści symbolistyczni malowali oniryczne sceny mitologiczne, ich sztuka wyrażała głębokie poczucie rozczarowania współczesnym światem. Symbolika była zasadniczo konserwatywną reakcją na bardziej postępowe ruchy artystyczne, które miały miejsce w tamtym czasie. Oto cztery kluczowe cechy sztuki symbolistycznej, które powinieneś znać.

1. Sztuka symbolistyczna wyrosła z literatury

Charlesa Baudelaire’a Publikacja z 1857 r Złe kwiaty był punktem wyjścia symbolizmu jako spójnego ruchu. Dzieło to było także pierwszym prawdziwie symbolistycznym dziełem, które nadało ton kolejnym pokoleniom artystów i pisarzy. Twórczość Baudelaire’a traktowała o rozczarowaniu postępem, amoralności obecnych czasów i samotności, która nękała mieszkańców Paryża.

Trzy dekady później swoją książkę opublikował grecki poeta Jean Moreas Manifest symbolistyczny , ogłaszając swoich kolegów-artystów wrogami błędnych uczuć i obiektywnego opisu. Idea ta przeniosła się z literatury w stronę sztuk wizualnych, a artyści symbolistyczni skupiali się na emocjach i walorach estetycznych, a nie na realizmie i obiektywności. W literaturze symbolistycznej fabuła i rozwój postaci były znacznie mniej istotne niż szczegółowe opisy ich uczuć i otoczenia. Malarstwo symbolistyczne działało w zasadzie według tej samej formuły.

Ponieważ podstawą Sztuka symbolistyczna była literaturą, jej język wizualny był bardzo opisowy, ze szczegółowymi scenami i wyszukaną dekoracją. W kompozycjach nie ma zbyt wiele ruchu ani dynamiki, a za ramą obrazu nie ma akcji: obraz symbolistyczny jest ograniczony krawędziami płótna, bez ukrytej głębi świata. Artyści związani z tym ruchem posługiwali się przeważnie ciemnym tłem i nasyconymi kolorami, aby uzyskać ten sam nastrój mroku i napięcia, jaki występuje w dziełach pisanych.

Kolejna Biblia Symbolistów była powieścią dekadencką Wstecz ( Przeciw naturze ), napisany przez Jorisa-Karla Huysmansa. Młody arystokrata Des Esseintes, zmęczony i rozczarowany życiem pomimo swojego wieku, osiedla się w odosobnieniu w swojej posiadłości i próbuje skonstruować sztuczną rzeczywistość, która miałaby mu przynosić same przyjemności. Spędza dni na eksperymentowaniu z naginaniem natury do swojej woli, ale jego eksperymenty zawsze kończą się źle. Na przykład uprawia ogród z trującymi kwiatami i zabija żółwia, inkrustując kamienie szlachetne w jego skorupie.

Do innych zasadniczo bezsensownych zajęć Des Esseintesa należy kontemplacja jego kolekcji dzieł sztuki, w skład której wchodzą artyści znani obecnie jako główni symboliści, Gustave Moreau i Odilona Redona . Jeden z ulubionych obrazów Des Esseintesa, Gustave’a Moreau Salome tańczy przed Herodem , staje się przedmiotem długich rozważań bohatera, podczas których wyjaśnia on z natury podłą i złą naturę kobiet. Temat ten stał się jedną z głównych idei zdominowanej przez mężczyzn sztuki symbolistycznej.

2. Artyści symbolistyczni byli konserwatywnymi eskapistami

Rozwój symbolizmu nastąpił równolegle ze stopniową defiguracją sztuki i jej szybkim przejściem od form realistycznych w kierunku abstrakcji. Pod wieloma względami symbolizm był przeciwieństwem impresjonizmu. Choć impresjoniści lubią Renoira Lub Wiele skupieni na współczesnych krajobrazach miejskich i szybko zmieniającym się życiu codziennym, symboliści byli tym zbulwersowani. Podczas gdy niektórzy artyści wychwalali nową erę, inni uważali industrializację i rozwój miast za erę porzuconej duchowości i dekadencji. Zamiast przedstawiać nieprzyjemną rzeczywistość, symboliści woleli zająć się sferą mitów i archetypów.

Gdy awangardowe formy sztuki odeszły od rzeczywistości i skupiły się na nieuchwytnych koncepcjach i subiektywnych uczuciach, symboliści – jak na ironię – zrobili zasadniczo to samo. Teraźniejszość zamienili na wyimaginowaną, nieistniejącą przeszłość, wieczne symbole, sny i estetyzm. Niektóre Salony Symbolistyczne wyraźnie zakazały przedstawiania przyziemnych scen, portretów i obrazów historycznych. Dzieło prawdziwie symbolistyczne powinno wyrażać „prawdy uniwersalne”, takie jak duchowość chrześcijańska i idealne piękno, posługując się językiem powszechnie uznawanych symboli i metafor. Oczywiście słowo „powszechny” nie odnosiło się do wiedzy powszechnej, podzielanej przez wszystkie ówczesne grupy społeczne, ale do informacji, którymi dysponowali wykształceni ludzie z wyższych klas. Malarze symbolistyczni zajmowali się starożytnością Mitologia grecka i rzymska a także historie Starego Testamentu.

Ruch artystyczny symbolizmu był dość powszechny i ​​miał najbardziej niezwykły wpływ we Francji, Belgii, Niemczech i Rosji. Rosyjska gałąź symbolizmu miała charakterystyczny zestaw tematów i form opartych na folklorze i literaturze Europy Wschodniej. Jednak niezależnie od różnic kulturowych i regionalnych ogólna skłonność do eskapizmu pozostała trwała.

Pomimo swego konserwatyzmu, symboliści w pewnym sensie podeszli do pewnych aspektów swojej sztuki w sposób podobny do artystów bardziej awangardowych. Na przykład jednym z ich zainteresowań była muzyka i sposoby jej przełożenia na język wizualny. Wielki niemiecki symbolista Arnolda Böcklina zgłębiał tę koncepcję w swoim malarstwie Łamacze oceanów , próbując zinterpretować szum szumiących fal i śpiew syreny poprzez malowane elementy. Artyści abstrakcjoniści, tacy jak Piet Mondrian i Wasilija Kandinsky’ego później podobnie traktowali muzykę w swoich abstrakcyjnych dziełach. Kandinsky był uczniem innego znanego niemieckiego symbolisty, Franza von Stucka. Z notatek Kandinsky’ego wynika, że ​​Von Stuck zauważył wyjątkową pracę swojego ucznia z kolorem i namawiał go, aby przez kilka lat malował wyłącznie w czerni i bieli. Celem Kandinsky'ego było głębsze zrozumienie linii, kompozycji i cech ekspresyjnych.

3. Obrazy symbolistyczne często miały chorobliwy wydźwięk

Symbolika w sztuce i literaturze była nierozerwalnie związana z ruchem dekadenckim. Dekadenci celebrowali sztuczność i nadmiar, ale święto to nie było optymistyczne. Zwycięstwo człowieka nad naturą nie było, jak niektórzy sądzili, początkiem nowej ery, ale końcem cywilizacji. Śmierć, rozkład i choroby były głównymi tematami dekadenckich artystów i pisarzy. Tematy te trafiły również do twórczości symbolistycznej, wyrażając okropności ludzkiej natury i upadłą moralność.

Chociaż te dwa ruchy miały charakterystyczne cechy, wielu ówczesnych artystów symbolistycznych zaliczało się do kategorii dekadentów. Jednym z najsłynniejszych dekadentów był angielski ilustrator Aubreya Beardsleya . Beardsley jest najbardziej znany z serii ilustracji do sztuki Oscara Wilde’a Salome , pełen chorobliwego erotyzmu.

Chociaż symbolizm często poruszał niepokojące i niewygodne tematy, rzadko poruszał chorobliwe aspekty fizycznej egzystencji. Na obrazie symbolistycznym nigdy nie można spotkać dokładnych przedstawień choroba lub kontuzja. Ciała symbolistyczne przekroczyły granice fizyczności – ich rozkład miał charakter bardziej moralny niż fizyczny, na co wskazywał blady i zielonkawy odcień skóry.

Nadmierna seksualizacja postaci ludzkich (głównie kobiet) była kolejną oznaką zaniepokojenia symbolistów upadkiem moralności ich stulecia. Większość artystów związanych z tym ruchem uważała stopniowe wyzwolenie seksualne kobiet za przejaw degeneracji rodzaju ludzkiego. Podtekst seksualny ich dzieł nie miał związku z uczuciem radości, zamiast tego wiązał się z grzechem i cielesnymi pragnieniami, odciągającymi ludzi od ich duchowego celu.

4. Kobiety były głównymi bohaterami sztuki symbolistycznej

Kobiece postacie były jednym z najpopularniejszych tematów artystów symbolistycznych, ale z prawdziwymi kobietami nie miały prawie nic wspólnego. Kobieta w sztuce symbolistycznej była po prostu kolejnym symbolem oznaczającym niebezpieczeństwa postępu i zmian społecznych. Kobieta w ideologii symbolistycznej równa naturze, miękka i pielęgnująca, jeśli zostanie ujarzmiona przez mężczyznę, ale niekontrolowana, dzika i destrukcyjna, jeśli pozostawiona bez opieki. Pomysł ten zaowocował dwoma przeciwstawnymi obrazami: wyidealizowaną eteryczną muzą, posłuszną i czystą, oraz dziką i niekontrolowaną śmiertelna Kobieta .

The śmiertelna Kobieta wyraził symbolistyczną dezaprobatę dla postępu i emancypacji. Była kobietą, która nie miała pana, boga ani kompasu moralnego, a kierowała nią wyłącznie apetyt seksualny i pragnienie zniszczenia. Symboliści wyrazili swoją wiarę w z natury złą naturę niezależnej kobiety poprzez charakterystyczny zestaw mitologicznych i biblijnych bohaterek, takich jak Meduza , Cassandra, Kirka , Salome i innych. Ten sam los spotkał Judith. Choć pierwotnie opisywani w Starym Testamencie jako bohaterka patriotyczna, symboliści zrównali Judytę z okrutną i krwiożerczą Salome wyłącznie na podstawie odciętych głów swoich wrogów. Chociaż femme fatale były oczywistymi antagonistami opowieści symbolistycznych, prawie zawsze były mocno zseksualizowane i nagie, odnosząc się zarówno do najgłębszych lęków, jak i najciemniejszych fantazji mężczyzn, którzy je malowali i obserwowali w galeriach sztuki.

Symboliści często wyrażali dziką i niebezpieczną naturę kobiet poprzez tworzenie potwory niczym syreny czy sfinksy z ostrymi pazurami i zębami, czekające na odpowiedni moment, aby zaatakować bohatera. Kojarząc silne i niekontrolowane kobiety z dzikimi zwierzętami, Symboliści nakreślili obraz nienormalności tych kobiet. Jednocześnie podkreślali czystość swoich męskich bohaterów, którzy wyglądali i zachowywali się całkowicie po ludzku.

Niewiele kobiet było związanych z ruchem symbolistycznym, ale te, które przekroczyły granice płci, podjęły temat śmiertelna Kobieta różnie. Będąc w stanie utożsamić się z tymi postaciami, symbolistki często odzyskiwały te obrazy jako symbole kobiecej mocy i nietolerancji otaczającego ich świata. Aktorka i rzeźbiarka Sara Bernhardt przedstawiła siebie jako chimerę, a rzeźbiarz Camille Claudel wkomponował swój autoportret w odciętą głowę Meduzy.

Płeć była ważnym przedmiotem zainteresowania symbolistów. W wielu obrazach symbolistów główny bohater, zawsze biały, młody mężczyzna, ma charakterystyczne cechy androgyniczne. Chociaż wyglądał niewątpliwie męsko, jego kobiece rysy były oczywiste i nie były jedynie wyborem estetycznym. W tamtych czasach w kręgach symbolistów dominowała idea, że ​​mężczyźni zostali pobłogosławieni cnotą rozumu, podczas gdy kobiety miały dar intuicji i połączenia ze światem niefizycznym. Idealny człowiek powinien posiadać jedno i drugie, przekraczając granice ciała i płci. Zatem bohater symbolisty, często przedstawiany jako legendarny poeta Orfeusz lub Książę Edyp , nie był zwykłym śmiertelnikiem, ale doskonałym człowiekiem, który osiągnął jedno i drugie rodzaj męski powód i kobiecy duchowość.