5 kluczowych motywów w sztuce Pierre-Auguste'a Renoira

Impresjonistyczny mistrz Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) próbował swoich sił w prawie każdym gatunku znanym malarstwu europejskiemu. Oprócz impresjonistycznych obrazów pejzażowych, martwych natur i scen z życia współczesnego Paryża, wyróżniała go miłość Renoira do malowania postaci ludzkich. Jego sukces w malarstwie portretowym zapewnił mu miejsca na kilku paryskich salonach, a jego eksploracje aktu kobiecego zbliżyły go do tradycji akademickiej niż większość współczesnych mu modernistów. Był nowoczesną aktualizacją Starych Mistrzów, z bardziej miękkim pędzlem i nowoczesną tematyką. Chociaż Renoir nie był jedynym współczesnym artystą zainteresowanym wprowadzeniem aspektów klasycyzmu do współczesnego malarstwa, zrobił to w całkowicie własnym stylu.

Pierre-Auguste Renoir i postać ludzka

Zamiłowanie Renoira do przedstawiania postaci ludzkiej zawsze odróżniało go od innych moderniści . Nie oznacza to, że był jedynym współczesnym artystą, który w swoich kompozycjach umieścił postacie ludzkie. Jego koledzy francuscy, m.in Edgara Degasa oraz Edwarda Maneta , malowali także wielu ludzi w scenach współczesnego życia, z których byli tak słynni. Postacie te pojawiają się na próbach baletowych, torach wyścigowych, operach, kawiarniach, klubach tanecznych i nie tylko. Nawet Monet od czasu do czasu malował ludzi.

Jednak Renoir skupił się na ludzkiej postaci dla niej samej, a nie tylko ze względu na jej znaczenie dla współczesnej sceny. Szczególnie zainteresował się malarstwem figur po wizycie we Włoszech na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku, gdzie był pod wpływem sztuki klasycznej i włoskiego renesansu, z których oba zawierały akty męskie i żeńskie. W dużej mierze porzucił łagodniejszy, nieokreślony sposób sugerowania postaci ludzkich, którego używał w poprzedniej dekadzie i stał się jednym z nielicznych impresjonistów, którzy podążali za uświęconą tradycją szkicowania z nagich modeli. Jego obrazy są pełne ludzi, zarówno ubranych, jak i nagich.

Portret

Renoir był jedynym impresjonistą, który znacząco pracował jako portrecista, w dziedzinie, w której był płodny. Jego portrety zapewniły mu nawet wejście na kilka paryskich Salonów, prestiżowych corocznych wystaw sztuki, które zazwyczaj wykluczały większość impresjonistów ze względu na ich niekonwencjonalne tendencje. Wydaje się, że Renoir nie był tak zadowolony z roli artystycznego buntownika, jak jego przyjaciele. Nadal uważał sukces Salonu za konieczność, pisząc w 1881 roku, że „W Paryżu jest zaledwie piętnastu kolekcjonerów zdolnych polubić malarza bez wsparcia Salonu. A jest jeszcze osiemdziesiąt tysięcy, które nie kupią nawet pocztówki, chyba że malarz tam wystawi.

Renoir zaczął malować portrety i inne obrazy postaci w latach 60. XIX wieku, co przyniosło mu pierwsze sukcesy w Salonie, zanim związał się z impresjonistami. Okres odrzucenia Salonu doprowadził go do wystawiania się na kilku pierwszych wystawach impresjonistów, ale Renoir wrócił na Salony pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku z portretami takimi jak Madame Georges Charpentier i jej dwoje dzieci. Seria sukcesów w malowaniu portretów zapewniła Renoirowi bezpieczeństwo finansowe na podróże, eksperymenty i ostatecznie zerwanie z impresjonizmem. Część tego zabezpieczenia pochodziła z patronatu bankiera i dyplomaty Paula Berarda, począwszy od późnych lat siedemdziesiątych XIX wieku. Oprócz wykonywania zleconych portretów dla Berarda, Renoir zbliżył się do rodziny, a nawet spędzał z nimi wakacje, kiedy malował wszystkich sześciu członków rodziny, zarówno formalnie, jak i nieformalnie.

Nie wszystkie obrazy Renoira przedstawiające ludzi były koniecznie portretami, a przynajmniej nie na zamówienie. Jego twórczość obejmuje niezliczone obrazy dobrze ubranych Francuzów z klasy średniej, głównie kobiet i dziewcząt. Pojawiają się pojedynczo lub często w parach i lubią takie zajęcia, jak czytanie, słuchanie muzyki lub szycie. Choć oficjalnie anonimowi, uczeni zidentyfikowali wiele modeli jako przyjaciół i sąsiadów artysty. Kilka z tych przyjemnych, uspokajających scen przyjaźni, wypoczynku i życia domowego należy do najbardziej kultowych obrazów Renoira. Kontynuują długą tradycję krajowych scen rodzajowych, która sięga aż do holenderskiego Złotego Wieku, ale Renoir zaktualizował ją dla XIX-wiecznej Francji.

Akt kobiecy

Oprócz wspomnianych wcześniej obrazów Renoira przedstawiających anonimowe młode kobiety, wykonał także wiele wizerunków m.in kobieca nagość . Często pojawiają się na pewnym etapie procesu kąpieli, czy to wycierając się w swoich domach, czy kąpiąc się w strumieniach i jeziorach na wolnym powietrzu. Pomysł namalowania kąpiących się lub innych aktów w krajobrazie nie był unikalny dla Renoira. Zajmował miejsce w historii sztuki aż do czasów starożytnych Giorgione oraz tycjanowski (artyści, których Renoir podziwiał we Włoszech), a ostatnio widziano go w pracach Gustawa Courbeta oraz Edwarda Maneta . Paul Cezanne również by to podjął, pomimo skojarzeń z konwencjonalnym malarstwem europejskim.

To właśnie w swoich obrazach kąpiących się Renoir odważył się być najbliżej bycia tradycyjnym, akademickim artystą. Prace te wykazują zwiększony nacisk na rysunek w stylu akademickim, ściślejsze malowanie pędzlem i staranne planowanie. Odbiegają dość daleko od impresjonistycznej estetyki szybkich obrazów przekazujących ulotne chwile. Jednak ciągłe stosowanie przez Renoira jaskrawych kolorów, luźniejsze obchodzenie się z elementami tła w wyraźnym kontraście z postaciami oraz włączenie efektów oświetlenia zewnętrznego sprawiają, że te obrazy są co najmniej szeroko związane z obozem impresjonistów. W przeciwieństwie do błyszczących, doskonale wykończonych aktów akademickich z tamtych czasów, jego pociągnięcia pędzla prawie zawsze pozostają nieco widoczne, nawet na samych postaciach.

Jednym z głównych wpływów na nagie obrazy Renoira było Petera Paula Rubensa z którym Renoir podzielał zamiłowanie do koloru i zwyczaj malowania ponętnych kobiecych ciał. Renoirowskie portrety aktów kobiecych nie każdemu przypadną do gustu. Zwłaszcza te późniejsze mają tendencję do bycia przesadzonymi, dziwnie proporcjonalnymi i nierównymi. Inna impresjonistka Mary Cassat z pewnością ich nie lubiła, powołanie ich „niezwykle grube rude kobiety z bardzo małymi głowami”.

Wypoczynek mieszczański

W przeciwieństwie do ponadczasowych motywów kąpiących się i portretów, Renoir był równie płodny w zdecydowanie nowoczesnym gatunku obrazów przedstawiających grupy mieszczańskich paryżan w czasie wolnym. Pomysł, by ludzie z klasy średniej mieli czas i pieniądze na korzystanie z kawiarni, sal tanecznych, parków i oper, był wciąż całkiem nowy w XIX-wiecznym Paryżu, a entuzjazm Renoira do tego tematu był jedną z jego najbardziej postępowych cech. Obrazy te obejmują modę, imprezy, taniec, flirt i pływanie łódką i często koncentrują się na relacjach i interakcjach między różnymi postaciami. Renoir malował takie sceny na wszystkich etapach swojej kariery i we wszystkich iteracjach swojego stylu. Wydaje się, że wszyscy zawsze dobrze się bawią, co niewątpliwie w dużej mierze przyczynia się do tego, dlaczego jego popularność okazała się tak trwała.

Pomimo nowoczesnej tematyki obrazy te nawiązują do XVIII-wiecznych obrazów pełnych czarującej frywolności autorstwa takich artystów jak Watteau, Fragonard i Boucher. Renoir podziwiał wszystkich trzech malarzy od wczesnych lat nawiedzania Luwru na początku swojej kariery. Jak te Rokoko obrazy Renoira są głównie osadzone na zewnątrz. Chociaż je malował w plenerze , z pewnością nie stworzył tych wielkich, wielopostaciowych kompozycji za jednym posiedzeniem. Obrazy te często przedstawiają pstrokate światło słoneczne, które jest filtrowane przez drzewa i krzewy. Renoir namalował te sugestywne efekty świetlne lepiej niż ktokolwiek inny.

Martwa natura i pejzaże Pierre-Auguste'a Renoira

Jak większość impresjonistów, Renoir malował miękkie i kolorowe martwe natury i pejzaże. Dla Renoira martwa natura była narzędziem do próbowania nowych rzeczy. On powiedział z tych prac: „Kiedy maluję kwiaty, mogę swobodnie wypróbowywać odcienie i wartości i mniej martwić się o zniszczenie płótna. … Nie robiłbym tego z malarstwem figuralnym, bo tam zależałoby mi na zniszczeniu dzieła”. Trudno powiedzieć, czy Renoir nie szczególnie cenił obrazy kwiatowe, jeśli tak, to namalował ich zaskakującą liczbę, czy po prostu zdał sobie sprawę, że o wiele łatwiej jest zacząć od nowa, gdy nie ma w tym ludzkiego modelu. Aranżacje martwej natury Renoira obejmowały owoce i kwiaty, zwykle w prostych, ale harmonijnych układach, takich jak te, które później podjęli Cezanne i Van Gogh.

Pomimo tego, że wiele z jego największych dzieł dotyczy natury, malarstwo pejzażowe nie stanowiło większej części twórczości Renoira, przynajmniej nie w porównaniu z innymi impresjonistami, takimi jak Monet. Malował jednak pejzaże dla nich samych, zarówno w rodzinnej Francji, jak i podczas podróży do miejsc takich jak Włochy i Wyspy Brytyjskie. Częściej umieszczał elementy krajobrazu za i wokół swojej figuratywnej tematyki.

Na zewnątrz odgrywa ważną rolę w kluczowych obrazach Renoira, takich jak Wielcy Kąpiący się oraz Obiad Imprezy Żeglarskiej . Nawet jeśli sama trawa i drzewa nie występują w roli głównej, naturalne oświetlenie często odgrywa kluczową rolę w jego obrazach. Z braku postaci ludzkich, w których Renoir był tak zakochany, pejzaże pozostały najbardziej czysto impresjonistycznymi dziełami Renoira. Chociaż nie są tak znane jak jego sceny figuralne czy nawet martwe natury, jego pejzaże są nadal piękne i warte obejrzenia.