Arnold Böcklin: pionier europejskiego symbolizmu

Jako oryginalny i niezależny artysta, Arnold Böcklin i jego sztuka niełatwo jest skategoryzować. Jego sztuka obejmuje tradycyjne romantyczne pejzaże, mitologiczne stworzenia malarstwa klasycznego, XIX-wieczny rozwój naukowy, humor i niemiecką duszę. Postać kontrowersyjna jeszcze za życia, Böcklin do dziś powoduje rozłamy w świecie historii sztuki. Chociaż zaczynał z kilkoma naśladowcami i mecenasami, pod koniec jego życia każdy dom w niemieckojęzycznym świecie miał akwafortę jednego z jego arcydzieł. Wyspa Umarłych I Willa nad morzem należały do ​​ulubionych przez europejską publiczność. Prace te wywarły wpływ na artystów w całej Europie w taki sposób, że nie można mówić o symbolizmie jako całości bez uwzględnienia jego twórczości.

Wczesne życie Arnolda Böcklina

Arnold Böcklin urodził się w Bazylei w Szwajcarii w 1827 roku i został nazwany na cześć postaci ze sztuki Friedricha Schillera Wilhelma Tella . Rozpoczynając życie w podróży, Böcklin opuścił Szwajcarię w młodym wieku, aby studiować malarstwo w Akademii Sztuki w Düsseldorfie w latach 1845-1847. Jego profesorami byli wówczas pejzażysta Johann Wilhelm Schirmer i malarz romantyczny Carl Friedrich Lessing. W tym samym czasie zetknął się z ruchem nazareńskim, grupą młodych malarzy niemieckich z początku XIX wieku, którzy utorowali drogę sztuce antyakademickiej.

Większość wczesnych prac Böcklina z tego okresu to obrazy przedstawiające Alpy Szwajcarskie, na które wpływ mieli jego wykładowcy z Akademii. Wpływ Caspara Davida Friedricha jest widoczny w użyciu przez Böcklina dramatycznych efektów cienia i koloru, aby wydobyć ekspresyjny charakter krajobrazu. Obrazy takie jak Krajobraz z ruinami zamku są podstawą przekształceń koncepcje romantyzmu w wizualny język symbolizmu, którego kulminacją był język Böcklina Wyspa Umarłych .

W 1848 roku Arnold Böcklin udał się do Antwerpii, Brukseli i Paryża, aby kontynuować naukę artystyczną. Podczas tych podróży zaczął się inspirować Eugeniusza Delacroix i Jean-Baptiste-Camille Corot. Podczas gdy większość jemu współczesnych patrzyła czule na Rewolucje w 1848 r , Böcklin był przerażony rozlewem krwi dni czerwcowe , spędzając dużo czasu obserwując transport więźniów na egzekucję. Böcklin wrócił do domu z Francji, gdzie służył w armii szwajcarskiej w latach 1848-1849. Na początku 1850 roku Böcklin już czuł, że w Bazylei jest duszno, więc ruszył dalej. Tym razem wybrał miasto Rzym.

Odkrywanie starożytnych we Włoszech

Jedną z pierwszych i najważniejszych decyzji Arnolda Böcklina jako niezależnego artysty był wyjazd do Rzymu. Wśród starożytnych ruin miasta i religijnej ikonografii renesansu i tzw Barokowy , oddalał się od artystycznych ideałów młodości. Böcklin nigdy nie zamierzał odnowić tradycji starożytnej kultury, ale wykorzystać ją jako inspirację do czegoś nowego. Obrazy i posągi, które widział w Rzymie, pomogły mu stworzyć własny mitologiczny świat, nasycony osobistymi obserwacjami i współczesnymi odkryciami naukowymi.

Od połowy lat 60. XIX wieku pochłonął go starożytna mitologia, która ukształtowała tzw tematyczny rdzeń sztuki renesansu , identyfikując moralność i zasady tych narracji. Według jednego z jego uczniów, wrażenia, które Watykańskie malowidła Rafaela a pompejańskie malowidła ścienne w Rzymie wykonane na Böcklin odepchnęły go od poprzedniej ścieżki. Nowo odkryte uznanie Böcklina dla mitu przejawiało się w jego dojrzałych obrazach z lat 60. i 70. XIX wieku. Jego praca jest wyjątkowa w reinterpretacji klasycznej mitologii przez pryzmat osobistego, a nawet komicznego punktu widzenia.

Podczas swojej wczesnej wizyty w Rzymie poznał Angelę Pascucci, siedemnastoletnią córkę gwardii papieskiej, którą poślubił w 1853 roku. Angela była jego życiową partnerką i muzą, która zainspirowała wiele kobiecych aktów Böcklina. Ich małżeństwo było niepokojące dla obu ich rodzin, ponieważ pochodzili z różnych środowisk religijnych, Böcklin był protestantem, a Angela katoliczką. Małżeństwo było również nękane innymi problemami, takimi jak śmierć ich pięciorga (z 14) dzieci i zły stan zdrowia Arnolda.

Komercyjny sukces na północy

Przez drugą połowę XIX wieku artysta nieustannie zmieniał miasta. Przed ostatecznym powrotem do Włoch Arnold Böcklin mieszkał w Monachium, Bazylei, Zurychu i Weimarze, ugruntowując swoją pozycję w niemieckojęzycznym świecie. Popularność Böcklina wzrosła dzięki rozpowszechnianiu akwafort jego obrazów przez berlińskiego handlarza dziełami sztuki Fritza Gurlitta . Akwaforty te, wykonane na zamówienie przez artystę grafika Maks Klinger , były szeroko rozpowszechniane wśród niemieckiej klasy średniej. Przez dwa lata Böcklin objął nawet profesurę w Akademii Weimarskiej z polecenia swojego przyjaciela i współpracownika Franza von Lenbacha.

Chociaż był malarzem z wykształceniem akademickim i profesorem, Böcklin odmówił przyjęcia tradycyjnej praktyki artystycznej. Dla współczesnych Böcklin był klasyfikowany razem z Anselmem Feuerbachem i Hansa von Mareesa jak niemieccy Rzymianie (tłumaczenie: niemieccy Rzymianie).

niemieccy Rzymianie byli niemieckojęzycznymi malarzami i rzeźbiarzami działającymi we Włoszech. To postrzeganie, wraz z jego ubóstwem, nadało Böcklinowi aurę nawiedzonego i odizolowanego artysty. Dla krytyków jego sztuka odwracała się od powierzchownego wyglądu natury i historycznych błahostek na rzecz wewnętrznej wyobraźni i marzeń narodu niemieckiego.

Z pozoru był na dobrej drodze, by zostać odnoszącym sukcesy artystą i zasłużyć na miano księcia-malarza. Mimo to Böcklin był przerażony byciem profesorem w służbie Wielkiego Księcia. Dla niego ambicje i nadzieje na sławę artystyczną były daremne. Uciekając od „artystycznej szumowiny”, jak ją nazywał, Böcklin ostatecznie odnalazł spokój we Włoszech. Od 1876 przebywał we Florencji i okolicach, z krótką przerwą między 1886 a 1892 w Zurychu.

Niemiecka symbolika i Arnold Böcklin

Pomimo trudności w określeniu jego sztuki i zdefiniowaniu jej w ramach dowolnego ruchu, do końca XIX wieku Böcklin był uważany za centralną postać Symbolika niemiecka . Ostatnie dziesięciolecia XIX wieku w Europie charakteryzowały się wszechogarniającą niestabilnością i rezygnacją w materialistycznym środowisku.

Stale narastające tendencje industrializacyjne i modernizacyjne wywoływały pesymizm w pewnych kręgach intelektualnych i potrzebę ucieczki w wyimaginowany świat transcendentnych obrazów. Symbolistyczne dzieło Arnolda Böcklina znalazło swoje miejsce w tym nowym, pełnym melancholii świecie.

Ogólnie rzecz biorąc, najlepsze zrozumienie niemieckiego symbolizmu można rozszyfrować, badając jego Autoportret ze śmiercią grającą na skrzypcach z 1872 roku. Ten obraz to nie tylko zajrzenie w głąb umysłu artysty, ale materializacja rdzenia niemieckiej duszy XIX wieku. Artysta przedstawił się realistycznie, stojąc przy sztalugach, gdy zbliża się do niego szkielet ze skrzypcami. Tutaj nierealne jest przedstawione w sposób, który sprawia, że ​​​​wydaje się równie realny, jak postać artysty. Historycy sztuki nazwali to, prawdopodobnie najpowszechniejszą metodę alienacji symbolicznej, „naturalistyczną permutacją”. W niniejszej sprawie oznacza to, że osoby i przedmioty oddane z wiernością naturze pojawiają się w związku, który jest niemożliwy w codziennej rzeczywistości.

Kult Arnolda Böcklina

Aktywność Arnolda Böcklina nie malała z wiekiem; raczej malował niemal do ostatnich chwil swojego pracowitego życia. Jego autoportret, namalowany w 1893 roku, przedstawia energicznego mężczyznę z siwą brodą i bystrymi oczami, ukrywającego problemy zdrowotne, na które cierpiał.

Pod koniec życia Böcklin stał się obiektem prawdziwego kultu jednostki. Ryszard Mater w jego Historia malarstwa w XIX wieku , wydana w 1894 roku, sławiła go jako twórcę nowej, bardzo upragnionej sztuki. Podobnie jak w przypadku Beatlemanii, panowała gorączka Böcklina. Został umieszczony w panteonie bohaterów kultury obok Homera i Fidiasza, Szekspir , Dürera , Goethego i Wagnera .

Status Böcklina uznano nawet we Francji, gdzie Charles Saunier ogłosił go geniuszem. Wraz ze sławą przyszły hołdy. W 1887 roku Johannes Brahms odwiedził Böcklina w jego pracowni w Zurychu, aw 1894 roku przyjął wielkiego księcia Karola Aleksandra von Sachsen-Weimar w swojej pracowni we Florencji. Z okazji jego 70. urodzin w 1897 roku odbyły się retrospektywne wystawy jego sztuki w Berlinie, Hamburgu i Bazylei.

Śmierć i dziedzictwo Arnolda Böcklina

16 stycznia 1901 roku Arnold Böcklin zmarł w swoim domu Villa Bellagio w pobliżu Fiesole. Został pochowany na Camposanto agli Allori, cmentarzu protestanckim pod Florencją. Ówczesne włoskie gazety z dumą mówiły o jego przywiązaniu do ich kraju. I słusznie, bo Włochy odegrały kluczową rolę w życiu osobistym i zawodowym szwajcarskiego artysty. Uznano go za artystę o uniwersalnej wartości, a jego obrazy zyskały miano symboli współczesnego człowieka.

W ciągu swojego życia Böcklin aktywnie wpływał na wielu malarzy o szeroko pojętym symbolizmie. Po jego śmierci groteskowy charakter jego prac stał się przedmiotem fascynacji wielu młodszych współczesnych artystów. Za ich pośrednictwem Böcklin wpłynął na rozwój Niemiecki ekspresjonizm , i później Surrealizm francuski , a także dzieła malarza Giorgio de Chirico .

W przeciwieństwie do tych awangardowych artystów z początku XX wieku, porzucenie przez Böcklina różnych konwencji malarstwa akademickiego było bardziej przypadkowe; było to po prostu wynikiem jego prób łączenia różnych stylów malarskich. Nigdy nie uważał się za artystę nowoczesnego, lecz za spadkobiercę wielkiej tradycji sztuki postrenesansowej. Wpływ twórczości Böcklina wykraczał poza sztuki wizualne, inspirując kompozytorów romantycznych, takich jak Siergiej Rachmaninow i Jean Sibelius.