Trzy rzeczy, które William Shakespeare zawdzięcza literaturze klasycznej

Mała łacina i mniej greka. Tak napisał Ben Jonson w pochwała dla Williama Szekspira . Ta ocena (braku) nauki Szekspira w dużej mierze utknęła. Historia często pisała Williama Szekspira jako geniusza, któremu — mimo marnego wykształcenia w gimnazjum — udało się napisać genialne dzieła sztuki.

To nie oddaje sprawiedliwości Szekspira. Nie, nie był tak uczonym klasykiem jak Jonson. Ale jego sztuki dają wyraźny dowód, że bard znał swoje klasyki — intymnie. Weź jakąkolwiek pracę, a znajdziesz ją pełną aluzji do takich jak Plutarch i Owidiusz. Przyjrzyjmy się trzem rzeczom, które William Shakespeare zawdzięcza literaturze klasycznej.

Wiedza Williama Szekspira o literaturze klasycznej

Portret Szekspira przez Johna Taylora , c. 1600, via National Portrait Gallery, Londyn

Ile łaciny czytał William Szekspir? Wystarczająco. Na Szkoła gramatyki , Szekspir miałby dobre podstawy — wystarczające, by przetrwać. I nawet jeśli nie czytał oryginalnych tekstów klasycznych, w tym czasie w obiegu były angielskie tłumaczenia.

Jakkolwiek dotarły do ​​niego teksty, William Szekspir był zapalonym czytelnikiem Czuwania, Liwiusza, Plauta i Safony. Owidiusz szczególnie połaskotał fantazję Szekspira (jego pierwszy opublikowany wiersz, Wenus i Adonis , został oparty na Wersja Owidiusza ). I Plutarcha Zyje stał się podstawą jego rzymskich historii, jak Juliusz Cezar oraz Antoniusz i Kleopatra.

Portret Owidiusza , c. XVIII wiek, przez British Museum, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jego wiedza o starożytnym świecie nie była pozbawiona błędów. (Co ciekawe, zegar bije w Juliusz Cezar; oraz Kleopatra gra w bilard w Antoniusz i Kleopatra. ) Pomijając anachronizmy, sztuki Szekspira czerpią w dużej mierze z klasycznych opowieści. Współcześni niesłusznie nie doceniali jego nauki. Może zrobili tak, ponieważ Szekspir uczynił swoje źródła własnymi. Szekspir nigdy nie cytuje dosłownie klasycznego tekstu; zamiast tego wymyśla go na nowo, do tego stopnia, że ​​może być nie do poznania.

Teksty klasyczne były traktowane w skomplikowany sposób, przez co jego aluzje były mniej oczywiste. Na przykład Szekspir sprawił, że teksty stały się bardziej przystępne. Dopasowywałby historię, aby była bardziej odpowiednia dla odbiorców z głównego nurtu. Czasami zwiększał napięcie, więc lepiej pasowałoby do sceny.

Ostatecznie William Shakespeare zrobił więcej niż jemu współcześni, aby utrzymać literaturę klasyczną w powszechnej świadomości. Jego sztuki tchnęły nowe życie w stare historie, pomagając uwiecznić klasyczną starożytność po dziś dzień.

1. Wykonanie mechaniczne Pyramus i Thisbe

Scena z Pyramus i Thisbe autor: Alexander Runciman , c. 1736-85, przez British Museum, Londyn

Ręce w dół, złodziej show w Sen nocy letniej jest zarozumiały Nick Bottom. W swoim histerycznym punkcie kulminacyjnym ukochany Bottom i jego niegrzeczny Mechanicy grają sztukę, która stopniowo się kończy. Ta sztuka nawiązuje do starożytnego mitu, Pyramus i Thisbe . Chociaż publiczność elżbietańska może rozpoznać go za pośrednictwem Chaucera, najstarsza zachowana kopia mitu pochodzi od Owidiusza.

W Owidiusza Metamorfozy , Pyramus i Thisbe to tragedia. Dwoje młodych kochanków zakochuje się w szczelinie w ścianie dzielącej ich domy. Chociaż nie wolno im się żenić, planują uciec i spotkać się pod morwowym drzewem. Następuje poważne nieporozumienie i (dzięki krwawemu lwowi) Thisbe dźga się, wierząc, że Pyramus nie żyje. Pyramus idzie w jego ślady, używając miecza Pyramusa. (Brzmi znajomo? Szekspir przerobiłby historię do mało znanej sztuki, Romeo i Julia. )

Ale w Połowa lata tragedia staje się komedią. Pod kierownictwem Petera Quince'a nieudolni Mechanicy podejmują grę na ślubie Tezeusza. Na czele z szukającym światła reflektorów Dołem (który chce zagrać każdą rolę), handlarze robią absurdalny strzał w aktorstwo.

Sen nocy letniej u Sir Edwina Henry'ego Landseera , 1857, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Produktem końcowym jest bufon na scenie. Robią bezsensowne aluzje (Limander nie Leander) i mieszają swoje kwestie. Rzucanie jest również absurdalne, z palcami Toma Snouta jako pęknięciem w ścianie i Robinem Starvelingiem trzymającym latarnię jako światło księżyca. To wrak spektaklu – i jest zabawny.

Mechanicy wielokrotnie przełamują iluzję gry. Thisbe (Na dole) zwraca się do publiczności: Nie, doprawdy, nie powinien. Obawiając się straszenia dam, Quince zapewnia publiczność, że lew to tylko przytulający stolarz.

W ten sposób Szekspir bada kwestię wyglądu w porównaniu z rzeczywistością. Przez cały czas jest to główny problem Połowa lata , ale tutaj temat jest rozwijany dalej. Zabawa w zabawie wyrywa nas z samozadowolenia i zwraca uwagę na to, że sami pogrążyliśmy się w iluzji. Na chwilę czar sztuki, w której byliśmy, zostaje zawieszony.

W sztuce Williama Szekspira, Owidiusza Pyramus i Thisbe zostaje przekształcony w komedię. Ale co więcej: służy jako okazja do zagłębienia się w naturę samej rzeczywistości i staje się jednym z najciekawszych momentów całej pracy.

2. Duszpasterstwo i las Arden

Las Arden Alberta Pinkhama Rydera , c. 1888-97, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Odbywający się głównie w Lesie Arden, Tak jak lubisz to najlepsza sztuka duszpasterska Williama Szekspira. Szekspir nawiązał w nim do starożytnego greckiego trybu poezja duszpasterska .

Starożytni pisarze greccy, tacy jak Hezjod i Teokryt, pisali bukoliczne wiersze. W tych tekstach przedstawiała się wieś utracony Złoty Wiek . Pisarze z nostalgią tęsknili za spokojnym czasem w Arkadii, kiedy człowiek był związany z naturą. Teksty podkreślały prostotę, uczciwość i zdrową dobroć codziennego życia na wsi. W okresie renesansu wielu przywracało ten tryb duszpasterski. W pracach Marlowe'a i Thomasa Lodge'a Arcadia była teraz Edenem sprzed Upadku.

W Tak jak lubisz Las Arden wydaje się być właśnie tym rajem. Przez cały czas działa jak folia przeciwko skorumpowanemu sądowi przebiegłego księcia Fryderyka. Złoty świat daje wolność wszystkim postaciom. Tutaj Duke Senior może uciec ze szponów swojego złego brata (podobnie jak Orlando). Tutaj, uwolniona z dworu patriarchalnego, Rosalind może przebrać się za Ganimedesa.

Dodatkowo postacie mają duchowe rozrachunki w lesie. Obaj złoczyńcy, po wejściu do Arden, doznają objawień i żałują swoich dróg. Cudem porzucają złe życie i zamiast tego przyjmują proste życie w lesie.

Jaques i ranny jeleń autorstwa Davida Lucasa , 1830, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Utopijny zielony świat, pasterze i historie miłosne – czy nie są to po prostu te same tropy pasterskie, poddane recyklingowi? Nie do końca. Shakespeare również satyryzuje gatunek. Czasami Arden ostrzega nas, abyśmy nie traktowali tego jako utopii za dobrą monetę.

Jest lew pożerający ludzi. I pytona. Obaj prawie zabijają Olivera, wskazując na niebezpieczeństwa przebywania w dziczy, z dala od wygód cywilizacji. Malkontent Jaques też na to zwraca uwagę. Na początku sztuki cyniczny lord opłakuje powolną śmierć jelenia. Przypomina nam, że okrucieństwo istnieje również w przyrodzie.

Poza tym w lesie zaczyna się nieprawdopodobny mecz miłości. Audrey, wieśniak, poślubia Probierza, dowcipnego głupca. Zbudowana na chwiejnych fundamentach, ta niekompatybilna para wpada w pospieszne małżeństwo oparte całkowicie na pożądaniu. Ta sprośna historia miłosna nawiązuje do czystości, jaką Grecy znaleźli w naturze.

Tak jak lubisz przejmuje tradycję pastoralną z literatury klasycznej, ale daje jej dużą dawkę realizmu. Ponownie Szekspir krytykuje odziedziczony przez siebie gatunek klasyczny.

3. Aluzje u Williama Szekspira Wiele hałasu o nic

Beatrice i Benedick w Wiele hałasu o nic James Fittler wg Francisa Wheatleya , 1802, przez British Museum, Londyn

W Wiele hałasu o nic , Benedick i Beatrice toczą wesołą wojnę umysłów. To, co sprawia, że ​​idealnie do siebie pasują, to sprytny, umiejętny sposób, w jaki używają języka. Obaj mogą pochwalić się bystrym dowcipem, a ich gimnastyka werbalna przewyższa jakąkolwiek postać z wyjątkiem drugiego. Częścią tego, co czyni ich przekomarzanie się tak legendarnym, jest to, że jest on pełen nawiązań do klasycznej mitologii. Obaj z łatwością odwołują się do starożytności.

Weźmy jeden przykład, Benedick narzeka na Beatrice na balu maskowym:

Zmusiłaby Herkulesa, by zamienił się w splunięcie, tak, i rozłupał jego maczugę, żeby rozpalić ogień. Chodź, nie mów o niej. Znajdziesz ją piekielną Ate w dobrym stroju.

Tutaj Benedick nawiązuje do greckiej legendy Omphale. Zgodnie z tym mitem królowa Lidii zmusiła Herkules przebrać się za kobietę i prząść wełnę przez rok swojej niewoli. Być może Benedick czuje się równie wykastrowany przez asertywny dowcip Beatrice.

Chwilę później Benedick porównuje Beatrice do piekielnej Ate, grecka bogini niezgody i zemsty . Dopasowanie: Beatrice rzeczywiście używa swoich słów, by wywołać kłopoty i mściwie rywalizuje z Benedickiem, by zranić jego ego. Takie aluzje pojawiają się podczas ich kłótni. Obie postacie mają zdolność dodawania warstw znaczenia do tego, co mówią, i tworzenia wyrafinowanych odniesień. Z tego powodu są prawdziwymi równymi sobie pod względem inteligencji i doskonałymi kumplami do sparingów.

W tym artykule dostrzegliśmy tylko trzy klasyczne wpływy w sztukach Williama Szekspira. Ale w całym swoim dorobku widać, że bard miał głęboką znajomość literatury klasycznej. W rzeczywistości niektóre z tych aluzji składają się na najciekawsze momenty jego sztuk. Nieustannie wymyślając teksty na nowo, Szekspir sprawił, że klasyka stała się istotna dla współczesnego odbiorcy, utrzymując literaturę klasyczną przy życiu przez pokolenia.