Zrozumienie Henriego Cartier-Bressona poprzez 7 fotografii

Henri Cartier-Bresson był jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych fotografów w historii sztuki. Prace Cartier-Bressona stanowią skrzyżowanie umiejętności artystycznych i dokumentacji dziennikarskiej. Jego prace odzwierciedlają najbardziej tragiczne i znaczące momenty XX wieku. Fotografie artystki mogą nam także pomóc w lepszym poznaniu niedawnej przeszłości. Oto 7 kultowych zdjęć autorstwa wielkiego Henriego Cartier-Bressona, które musisz zobaczyć!

1. Henriego Cartiera-Bressona Informator gestapo rozpoznany przez kobietę…

Henri Cartier-Bresson był prawdziwą legendą fotografii, zarówno w sensie artystycznym, jak i dokumentalnym. W przeciwieństwie do wielu jego kolegów nigdy nie fałszował swoich zdjęć, lecz po prostu obserwował, co się dzieje, bez interwencji. Jego twórczość w czasie II wojny światowej i po niej nie była po prostu bezstronną dokumentacją zbrodni wojennych. Pełni także funkcję głębokiego studium postaci i traum. Głównym instrumentem Cartier-Bressona było jego artystyczne spojrzenie. Napisał, że dobrzy fotografowie muszą ćwiczyć się w patrzeniu przez cały czas, nawet nieświadomie.

Jeden z najsłynniejszych obrazów II wojny światowej został uchwycony przez Cartier-Bressona w 1945 roku w Dessau w Niemczech. W tłumie przesiedleńców oczekujących na repatriację kobieta rozpoznaje: Gestapo informator. Kolaborant próbował ukryć się w tłumie, ale został zauważony i doprowadzony do przodu. Pierwotnie scena ta została uchwycona jako część filmu Cartier-Bressona Powrót , dokument o repatriacji francuskich jeńców wojennych. Sam fotograf spędził trzy lata w niemieckim obozie pracy, uciekając w 1944 roku i wstępując do francuskiego podziemia. Scena narażenia współpracownika została jednak usunięta z filmu i pozostała jedynie na fotografiach Cartier-Bressona.

2. Alberto Giacometti, Galeria Maeght, Paryż

Wizualne rytmy były istotne w twórczości Cartier-Bressona, choć nigdy ich nie inscenizował, ani specjalnie ich nie poszukiwał. Rzeczywistość układała się sama bez ingerencji z zewnątrz. Trzeba było tylko wiedzieć, jak czekać i jak patrzeć. W jego światopoglądzie każdy kształt, każda linia i każda figura współuczestniczyły i były od siebie zależne. Fotografia Alberta Giacomettiego pomiędzy jego rzeźbami krąży gorączkowo zarówno portret wielkiego rzeźbiarza, jak i ironiczny szkic. W jakiś sposób mistrz zamienił się w jedno ze swoich dzieł, zanurzając się i rozpuszczając w swoich dziełach. Na tym zdjęciu widać wyraźnie podejście Cartier-Bressona do fotografii portretowej. Fotograf napisał o konieczności umieszczania aparatu pomiędzy skórą człowieka a jego koszulą.

Alberto Giacometti i Henri Cartier-Bresson zaprzyjaźnili się w latach trzydziestych XX wieku. W tym czasie obaj artyści byli zafascynowani Surrealizm . Pomimo pracy różnymi technikami łączyło ich wspólne podejście do obserwacji rzeczywistości. Lubili nawet tych samych artystów Paula Cezanne’a , Paolo Uccello , I Jana van Eycka . Cartier-Bresson powiedział kiedyś, że intelekt Giacomettiego był narzędziem służącym jego wrażliwości. Być może można to zastosować do obu z nich.

3. Za dworcem St Lazare

Dla Henriego Cartier-Bressona głównym elementem jego twórczości był tzw. moment decydujący, czyli sekunda, w której wszystkie elementy rzeczywistości idealnie się ze sobą łączą. Celem fotografa było dostrzeżenie tego momentu i uchwycenie go. Legendarna fotografia Za dworcem St Lazare doskonale zilustrował tę zasadę. Cartier-Bressonowi udało się zrobić zdjęcie dokładnie wtedy, gdy nieznany przechodzień przeskakiwał przez kałużę. Co ciekawe, fotograf ze swoim uważnym spojrzeniem na świat był obojętny na wywoływanie zdjęć. Techniczna strona procesu, magia, która do dziś fascynuje fotografów, nie interesowała go. Jego zaangażowanie jako twórcy zaczynało się i kończyło na migawce obiektywu aparatu, uchwyceniu pojedynczego momentu ulotnej i niestabilnej rzeczywistości.

Tak naprawdę Gare Saint-Lazare, jedna z głównych stacji kolejowych Paryża, przyciągała uwagę wielu artystów na długo przed tym, zanim Cartier-Bresson stworzył swój wizerunek. Położony w jednej z centralnych dzielnic miasta, można go spotkać na obrazach m.in Claude Monet, Edouard Manet , Gustave’a Caillebotte’a i innych artystów swojego pokolenia.

4. Henri Matisse w swoim domu w Vence

Henri Cartier-Bresson rozpoczął naukę jako artysta wizualny pod okiem kubisty Andre Lhoté. Lhoté był przyjacielem wielu artystów awangardowych, jednak jego kubistyczne prace miały znacznie łagodniejszy styl, z odważnymi kolorami i rozpoznawalnymi scenami z rzeczywistości. Cartier-Bresson nie pozostał malarzem zbyt długo, odnajdując swoje idealne medium w fotografii. Mimo to nadal uprawiał sztuki wizualne, aby rozwijać swoje umiejętności fotograficzne. Jednym z jego głównych narzędzi rozwijania swojej unikalnej perspektywy artystycznej był rysunek automatyczny. Stworzony przy możliwie najmniejszej kontroli, pomógł Cartier-Bressonowi znaleźć równowagę pomiędzy świadomością i podświadomością.

Niemniej jednak, pomimo odejścia w dziedzinę fotografii, Cartier-Bresson nigdy nie opuścił całkowicie świata sztuki. Uchwycił wielu znanych artystów w ich naturalnym środowisku. Jednym z nich był Henryk Matisse . Poznali się w 1944 roku, wkrótce po ucieczce Cartier-Bressona przed nazistowską pracą obóz . Ukrywając się przed Niemcami, Cartier-Bresson nadal pracował nad dokumentacją rzeczywistości okupowanej Francji. Matisse nie czuł się wtedy dobrze, nie mógł chodzić po operacji nowotworu, pracował nad tworzeniem kolaży z wycinanek. Cartier-Bresson często go odwiedzał, obserwując artystę przy pracy.

5. Martina Franck

Wiele prac Henriego Cartier-Bressona prezentuje niezwykłe kąty i kompozycje, a niektóre elementy wykraczają poza granice płaszczyzny obrazu. Jednak Carrier-Bresson nigdy tego nie zrobił po wykonaniu zdjęcia. Odmówił edycji lub przycięcia swoich zdjęć, twierdząc, że jego oryginalna wizja nie wymaga dodatkowego zaangażowania. Dla Cartier-Bressona fotografia była jednocześnie pytaniem i odpowiedzią, obecną w wizjerze aparatu. Mimo to upierał się, że aparat powinien być przedłużeniem oka, dłoni i zmysłów fotografa.

Martine Franck była Belgijką fotograf , członkini spółdzielni Magnum Photos i druga żona Henriego Cartier-Bressona. W przeciwieństwie do wielu innych swoich kolegów z Magnum, Franck unikała pracy nad fotografią wojenną. Zamiast tego skupiła się na uchwyceniu codziennego życia kobiet, dzieci i osób starszych. Jej prace były pełne miłości i czystej ciekawości świata i jego mieszkańców.

Niestety, wielki cień jej męża przysłonił dużą część dokonań Francka. W 1970 roku odwołała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Londynie, gdy dowiedziała się, że zaproszenia zapowiadały spotkanie z Henrim Cartier-Bressonem, a nie reprezentowanego artystę. Mimo to po śmierci Cartier-Bressona w 2004 roku Martine Franck została prezesem Fundacji Henri Cartier-Bressona, która chroni twórczość legendarnego fotografa i promuje innych utalentowanych artystów.

6. Sewilla, Hiszpania

Henri Cartier-Bresson uchwycił burzliwy klimat lat 30 Hiszpania szczegółowo, uwzględniając zarówno brutalne konflikty, jak i życie codzienne. Był to wczesny okres twórczości fotograficznej Cartier-Bressona i niektórzy eksperci dostrzegają wpływ jego kubistycznego wykształcenia na jego kompozycje. Liczne postacie obecne na obrazach zostały ułożone z dużą precyzją. W tamtym czasie Henri Cartier-Bresson był dopiero na początku swojej kariery fotografa, ale starannie dobrane szczegóły, w tym wzajemne oddziaływanie postaci ludzkich i otaczających je budynków, już ilustrowały jego umiejętności i wiedzę.

Podczas swojej wizyty w Sewilli w 1933 roku Cartier-Bresson zauważył grupę dzieci bawiących się w pozostałościach budynku, nieświadomych obecności fotografa. Zwykle ruiny zniszczonych domów nie są szczęśliwymi miejscami, ale te dzieci się tym nie przejmowały. Głośną i radosną zabawę wśród tych ruin można postrzegać jako obietnicę nowej, lepszej przyszłości. Jednak hiszpańska wojna domowa wybuchła zaledwie trzy lata później.

7. Amfiteatr Rzymski, Walencja, Hiszpania przez Henriego Cartiera Bressona

Jeden z najsłynniejszych obrazów Henriego Cartiera Bressona ukazuje nam złożoną kompozycję elementów wymagających wyjaśnienia. Zaczerpnięte z amfiteatr pierścień używany do walk byków, fotografia skupiała się na prostokątnej konstrukcji drewnianych drzwi, przez które byk wchodził na arenę. Jeden ze strażników obserwuje występ przez mały otwór, podczas gdy drugi, niewyraźna postać w tle, zamyka za sobą jedne z drzwi. Aby uchwycić tę scenę, Cartier-Bresson musiał wejść na arenę podczas walki.

Rząd hiszpański kilkakrotnie próbował zakazać walk byków lub przynajmniej zakazać zabijania byki podczas walk, jednak każda propozycja spotkała się z reakcją konserwatywnych polityków i obywateli. Pomimo swojego okrucieństwa walki byków pozostają ważną częścią hiszpańskiego dziedzictwa kulturowego, a ich początki sięgają czasów prehistorycznych. W latach trzydziestych XX wieku, kiedy Cartier-Bresson uchwycił to zdjęcie, walki byków uznano za symbol męskości i nieustraszoności. Jednak nawet na początku XX wieku niektórzy działacze protestowali przeciwko tej tradycji, twierdząc, że powstrzymuje ona Hiszpanię od rozwoju społecznego i gospodarczego.