Fascynujące cechy hiszpańskiego malarstwa Vanitas

Motyw vanitas fascynował Europę przez wieki, ale jego popularność osiągnęła szczyt w XVII wieku. Podobnie jak martwa natura vanitas z innych regionów, hiszpańska vanitas jest pod silnym wpływem Model holenderski i flamandzki z jednej strony, a klimatem politycznym i religijnym z drugiej strony. Powstałe w czasie, gdy hiszpański Złoty Wiek dobiegał końca, obrazy te zapowiadają upadek potęgi Hiszpanii na wczesnonowożytnej scenie europejskiej. Przesłanie jest takie samo: wszystkie ziemskie bogactwa przemijają i nic nie znaczą w obliczu śmierci.

Hiszpański Vanitas: część wspólnego tematu w Europie

Obrazy Vanitas były bardzo popularne w Europie od późnego średniowiecza do XVIII wieku. Temat jest ściśle powiązany z wcześniejszą wizualną tradycją Pamiętaj o śmierci , przetłumaczone z łaciny jako „pamiętaj, że umrzesz”. Oba tematy mają na celu skłonić widzów do zastanowienia się nad własną śmiertelnością i nad ulotny charakter życia i istnienie w ogóle. Przesłanie memento mori zaczęło pojawiać się na odwrocie obrazów w XV-wiecznej Europie. Obrazy przedstawiają czaszki, a czasem przedstawiają różne motta odnoszące się do tych dwóch tematów.

Jeśli ktoś jest przedstawiony na obrazie vanitas, trzeba mu przypomnieć, że nawet jeśli chce uwiecznić swój wygląd, śmierć przeżyje tylko jego dusza. Dlatego trzeba troszczyć się o swoją duszę i pracować na rzecz zbawienia. Jak wspomniano, oba tematy były bardzo popularne w Europie i przybierały różne formy. Dotyczy to również katolickiej Hiszpanii, która zgłębiała temat vanitas w martwych naturach i innych moralizatorskich kompozycjach przedstawiających pokutujących świętych kontemplujących śmiertelność i kruchość życia.

Hiszpański Vanitas & Power

Sposób, w jaki motyw vanitas manifestuje się w każdym regionie europejskim, jest częściowo zależny od klimatu politycznego. Tak jest w przypadku Hiszpanii, gdzie większość produkcji takich dzieł sztuki można skoncentrować w XVII wieku, kiedy Hiszpania Habsburgów była u szczytu swojej potęgi kulturowej. Jednak z politycznego i ekonomicznego punktu widzenia Hiszpanie Habsburgowie borykały się z trudnościami, które ostatecznie doprowadziły do ​​utraty wpływów w Europie.

Hiszpańskie obrazy vanitas rozkwitały w ramach hiszpańskiego Złotego Wieku, okresu rozkwitu i odnowy kulturowej przejawiającej się we wszystkich rodzajach sztuki. Złoty wiek można umiejscowić mniej więcej między końcem XV wieku a podróżami Kolumba, kończący się około 1659 r. traktatem pirenejskim, który zakończył wojnę francusko-hiszpańską (1635-1659). Hiszpańskie martwe natury vanitas rozwinęły się i rozkwitły w ostatniej części Złotego Wieku, będąc w ten sposób świadkiem nieuchronnego upadku dobrobytu. Ta realizacja jest również wyrażona wizualnie poprzez przesłania obrazów.

Marności są ulotne

Bardzo znane dzieło tego gatunku próżność martwa natura jest dzieło Antonio de Pereda, zatytułowane Alegoria przemijania , który dokładnie przedstawia upadek hiszpańskich Habsburgów. Na obrazie anioł trzyma w dłoni kameę cesarza Karola V, drugą ręką wskazując na pobliski globus, wyrażający niegdyś wielką ekspansję imperium Habsburgów, które prawie sto lat po śmierci cesarza podzielone i na skraju ruiny. Czaszki otaczające bogatą zbroję i wyrafinowaną broń na stole wskazują, że wysiłki militarne są bezcelowe. Nawet jeśli ktoś zbuduje imperium o tak wielkich rozmiarach i wpływach, jak imperium hiszpańskich cesarzy, pewnego dnia zostanie ono zrujnowane iw końcu zniknie, jak wszystkie ziemskie rzeczy.

Jak widać, ta martwa natura jest głęboko zakorzeniona w hiszpańskiej sytuacji politycznej tamtych czasów, wyrażając zarówno lekcję szczególną, jak i bardziej uniwersalną. Jeśli imperium nie może przetrwać, życie i projekty jednostek mają jeszcze mniejsze szanse na przetrwanie. Chociaż hiszpańscy Habsburgowie byli pobożnymi katolikami, wolą Bożą było, aby w pewnym momencie wszystkie ziemskie rzeczy zginęły, ponieważ tylko boskie imperium, które należy do Boga, jest wieczne.

W mgnieniu oka

Innym emblematycznym dziełem hiszpańskiego gatunku martwej natury vanitas jest malarstwo W mgnieniu oka autorstwa Juana de Valdésa Leala. Tytuł pochodzi od łacińskiego wyrażenia oznaczającego „w mgnieniu oka”. Jednym z możliwych źródeł tego wyrażenia jest 1 Koryntian 15:52 w Biblii: Za chwilę, w mgnieniu oka, na ostatnią trąbę , przetłumaczone jako „Za chwilę, w mgnieniu oka, na ostatnią trąbę”. Kontekst tego fragmentu Biblii jest taki, że wszystko, co znajdzie się żywe na ziemi, umrze w mgnieniu oka, ale także zmartwychwstanie, gdy zabrzmi ostatnia trąba. Jest to oczywiście odniesienie do Apokalipsy i obietnicy życia wiecznego w związku z Sądem Ostatecznym.

W centrum obrazu znajduje się szkielet, a na podłodze leży otwarta trumna. Oprócz trumny znajdują się różne symbole ziemskiej mocy i wiedzy. Szkielet gasi świecę, klasyczny symbol ulotności życia. Świeca jest popularnym symbolem we wszystkich Europejskie martwe natury vanitas , używany do zobrazowania przemijającego charakteru istnienia. Życie gaśnie w taki czy inny sposób, tak jak świeca. Na tym obrazie szkielet nie przedstawia żadnej konkretnej osoby, ale samą Śmierć, zapożyczając tym samym motyw z Taniec śmierci . Szkielet jest tutaj tym, który inicjuje śmierć jednostki poprzez zgaszenie świecy.

Koniec chwały świata

Ten obraz wraz z W mgnieniu oka , jest częścią dwóch obrazów artysty Juana de Valdésa Leala, namalowanych dla Szpitala Charytatywnego w Sewilli. Drugi obraz pary nosi tytuł Koniec chwały świata i ma ten sam motyw vanitas. Subtelniejszy w swoim przedstawieniu, bez przedstawiania szkieletu, obraz łatwo przeoczyć, szukając przykładów hiszpańskich obrazów vanitas. Jednak po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że temat marności jest z pewnością obecny. U podstawy obrazu widza witają dwie otwarte trumny. Tym razem zamiast pustej trumny jak na innym obrazie, w tych dwóch mieszkają rycerz i biskup. Ich suche zwłoki są widoczne, gdy leżą obok siebie, każdy w swoim ubraniu. Nad nimi z nieba opada ręka trzymająca wagę. Na skali bogactwa ziemskie są prawie na równi z urzędami i wiedzą Kościoła.

Przesłanie jest dość jasne: pogoń za potęgą militarną i sławą, na przykład rycerską, równa się pogoni za wiedzą i urzędami kościelnymi w oczach Boga. Przeznaczenie jest takie samo dla biskupa i rycerza. Obaj kończą martwi w trumnie, gdzie ich osiągnięcia nic nie znaczą, ponieważ ostatecznie nie robią żadnej różnicy.

To bardzo wymowny dobór przedstawień, jeśli łączy się go z klimatem katolickich hiszpańskich Habsburgów. W Hiszpanii Kościół i Habsburgowie mieli największy ziemski wpływ, jaki można było osiągnąć na ziemi. Jako jednostka można było wybrać pogoń za sławą i władzą, służąc Habsburgom jako rycerz lub służąc Kościołowi jako biskup.

Sen rycerza

Jak widać do tej pory, najsłynniejsze hiszpańskie martwe natury vanitas bezpośrednio nawiązują do politycznej i geopolitycznej sytuacji Hiszpanii i jej władców. Można nawet założyć, że główny motyw tych obrazów niekoniecznie jest religijny, ponieważ nie zalecają one pobożności i modlitwy. Zamiast tego wydają się skupiać bardziej na ostrzeżeniu przed marnowaniem życia w pogoni za mrzonką politycznej wieczności. Ich wspólne przesłanie podkreśla fakt, że nawet wielkie imperia skazane są na upadek. Dlatego pogoń za statusem w imperium jest tylko rozczarowaniem, ponieważ pewnego dnia wszystko się zawali, czyniąc wszelkie wysiłki bezużytecznymi.

Innym wymownym przykładem jest właśnie to Antonio Pereda obraz pt Sen rycerza . Młody mężczyzna śpi na krześle po lewej stronie obrazu. Na stole przed nim zebrane są stosy cennych przedmiotów. Biżuteria, złote monety, muzyczne zwoje, drogie kwiaty, maska ​​​​na bale, książki, elementy zbroi, korony, broń, flagi i kula ziemska są wrzucane do gigantycznej sterty bogactw. Jednak na szczycie tego stosu dwie czaszki są umieszczane ponad wszystkim innym.

Aby wiadomość była jeszcze bardziej widoczna, przy stole pojawia się anioł trzymający pisemną wiadomość, która ma ostrzec rycerza. Ponieważ jednak rycerz śpi, nie może przyjąć ostrzeżenia. Jest to metafora sił boskich, które próbują ostrzec nas przed daremnością próżności. My, podobnie jak rycerz, żyjemy w sennym transie i dlatego nie możemy słuchać ostrzeżenia.

Próżność hiszpańska kontra próżność holenderska

Istnieją znaczące różnice w porównaniu hiszpańskich vanitas z ich holenderskimi i flamandzkimi odpowiednikami, które są najpopularniejsze w Europie. Mianowicie, choć hiszpańskie obrazy vanitas wciąż postrzegane są jako martwe natury, to jednak łamią też reguły gatunku, przedstawiając postacie takie jak anioły, rycerze, biskupi czy po prostu poruszające się szkielety. Z drugiej strony pozostają wierni gatunkowi, ponieważ dominujące w większości kompozycji elementy bezpośrednio inspirowane są popularnym wówczas modelem martwych natur holenderskich i flamandzkich.

Dodanie elementu figuratywnego w tych obrazach wynika z faktu, że katolicyzm jest oficjalnie uznaną wyznaniem w Hiszpanii. Co więcej, panująca rodzina Habsburgów była również pobożnym katolikiem. Zgodnie z oczekiwaniami element figuratywny nie istnieje na większości obrazów holenderskich i flamandzkich. Można to postrzegać jako wynik kalwińskiej większości i ideałów reformacji, które są krytyczne wobec figuratywnych przedstawień istot boskich. Żadne anioły nie niosą ostrzeżeń na tych obrazach, ale przeciętne przedmioty codziennego użytku przedstawione na nich martwa natura przekazać ostrzeżenie. Jest to oczywiście zauważalny kontrast, jeśli chodzi o obrazy, które widzieliśmy do tej pory, w pełni wykorzystujące postacie pełniące rolę posłańców dla widza.

Dlatego hiszpańskie martwe natury vanitas stanowią fascynujący przypadek dzieł sztuki podążających za tym europejskim trendem. Dodając elementy inspirowane katolicyzmem, ale także podkreślając bezużyteczność siły militarnej, odwołują się bezpośrednio do sytuacji Hiszpanii w kontekście europejskim tamtej epoki.