Danse Macabre: Alegoryczne przedstawienie śmierci
Przed XIII wiekiem średniowieczni artyści w Europie przedstawiali śmierć jako coś pokojowego, całkowicie ufając chrześcijanin nakazy i gwarancja życia wiecznego. Pogodne twarze leżących posągów spoczywających w katedrach świadczą o wierze ludzi w zmartwychwstanie i życie pozagrobowe. Śmierć zawsze była częścią życia.
Jednak niespokojne czasy późnego średniowiecza doprowadziły do nowego podejścia do śmierci. Ludzie mieli mieszane uczucia strachu i fascynacji makabrycznymi tematami. W tym kontekście artyści przedstawili najbardziej przerażające i makabryczne wizerunki szkieletów i ludzi tańczących z rozkładającymi się trupami, czasami zjadanymi przez robaki. Opracowali nowy sposób przedstawiania alegorii śmierci: Danse Macabre.
Danse Macabre: niespokojne późne średniowiecze

Oratorium Disciplini (Triumf śmierci) , Giacomo Borlone , 1485, przez Srake.it
Około 1300 roku Europa osiągnęła punkt zwrotny. The System feudalny był w najlepszym wydaniu, łagodny klimat poprzednich lat stworzył obfite plony, a rozwój średniowiecznych miast i nowe technologie zaoferowały Europie okres pokoju społecznego. Nie trwało to jednak długo.
Przy dobrych warunkach populacja szybko rosła. Zajęło tylko dwa stulecia, aby populacja Anglii wzrosła z 1 miliona mieszkańców w 1086 do 6 lub 7 milionów w XIII wieku. Ten sam trend wystąpił w innych częściach Europy, a historycy szacują, że cały kontynent liczył od 70 do 100 milionów mieszkańców w XIII wieku. Zaopatrzenie w żywność nie nadążało za rosnącą populacją, a kilka katastrof zniszczyło Europę w XIV wieku.
Głód, pandemie i ponowna przemoc

Taniec Śmierci, Liść z Kroniki Norymberskiej , Michael Wolgemut , 1493, za pośrednictwem Muzeum MET
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!W średniowieczu oczekiwana długość życia była zdecydowanie niska – około 35-40 lat w XIII wieku. W tym czasie wśród ludności szerzyły się liczne nieuleczalne choroby zakaźne. Klęski, które nawiedziły Europę i inne części świata w pierwszej połowie XIV wieku, były jeszcze gorsze; pozostawiły trwały ślad na ludzkości, wywołując ogólny klimat niepokoju i zaostrzając strach przed śmiercią.
Pierwszą z wielkich katastrof, jakie nawiedziły Europę w późnym średniowieczu, było Wielki Głód z 1315-1317. W niektórych miejscach głód trwał nawet do 1322 roku. Powtarzające się nieurodzaje spowodowane złą pogodą i chorobami zwierząt gospodarskich zagłodziły europejską populację, prowadząc do chorób, ponownej przemocy i śmierci.
Zaledwie pokolenie później, począwszy od 1346 roku, kilka plag zdziesiątkowało populację kontynentu. Podczas gdy niektóre formy dżumy dymieniczej przenoszone są przez zwierzęta, takie jak szczury, w XIV wieku rozwinęła się nowa choroba, wersja powietrzna które rozprzestrzeniają się jeszcze szybciej. W ciągu zaledwie pięciu lub sześciu lat Czarna śmierć zginęło od 30% do 50% populacji europejskiej, około 25 milionów ludzi. Niektóre części Europy poniosły jeszcze większe straty. Na przykład Niemcy straciły 40% swoich mieszkańców, 50% ludzi zginęło w Prowansji w południowo-wschodniej Francji, a przerażające 70% zmarło w Toskanii we Włoszech.

Taniec Śmierci , Anonimowy , XVI w., przez Muzeum MET
Ponadto liczne konflikty wojny stuletniej również osłabiły Stary Kontynent. Przez 116 lat, między 1337 a 1453 rokiem, Królestwo Francji i Królestwo Anglii walczyły ze sobą o prawowitość rządzącej Francji Izby.
Połączenie zatłoczonego kontynentu, mniej łagodnej pogody w XIV i XV wieku oraz wielkich katastrof spowodowało zmianę w społeczeństwie. Brak zasobów oznaczał większą konkurencję. Stopniowo pogłębiała się przepaść między obszarnikami a chłopami, bogatymi i biednymi.
Te niespokojne czasy wpłynęły na postrzeganie śmierci przez ludzi. Śmierć może nastąpić w każdej chwili, dziesiątkując starych i młodych, a także całe populacje kobiet i mężczyzn w kwiecie wieku. Stosy ciał gniły na ulicach, ponieważ było ich zbyt wiele do zakopania, co z pewnością musiało zranić ludność. Panujący mrok został przepisany w sztuce późnego średniowiecza.
Pamiętaj o śmierci : Nowy sposób przedstawiania śmierci

Lucerny Taniec Śmierci, Jakob von Wyl , 1610-15, przez Swiss Info
W tym kontekście strachu artyści znaleźli nowe sposoby przedstawiania Śmierci. Pojęcie Pamiętaj o śmierci , od łacińskiego wyrażenia pamiętaj, że musisz umrzeć, stał się szeroko stosowany w sztuce i architekturze średniowiecza. Był później znany jako Próżność , gatunek charakterystyczny dla malarstwa XVI i XVII wieku w Niderlandach. Pamiętaj o śmierci był również związany z dwoma bardzo popularnymi średniowiecznymi tekstami łacińskimi znanymi jako Sztuka umierania , co oznacza Sztukę Umierania, wydaną w 1415 i 1450 roku. Oba teksty wyjaśniały, jak mieć dobrą śmierć, podążając za chrześcijańskimi wierzeniami późnego średniowiecza.
Podobnie jak w przypadku innych średniowiecznych ilustracji, wizerunki Pamiętaj o śmierci służył jako narzędzie edukacyjne dla dużej części populacji, która była analfabetą. Ludziom trzeba było przypominać o marności i efemeryczności ich śmiertelnego życia, więc Pamiętaj o śmierci stał się powracającym tematem sztuki późnośredniowiecznej.

Grobowiec tranzytowy Guillaume de Harcigny, Anonimowy , 1394, przez Muzeum Sztuki i Archeologii w Laon
Ocalałe rzeźby z XIII wieku często mają pogodne twarze i są ubrane w najlepsze stroje, dając ogólne wrażenie spokoju. Jednak od drugiej połowy XIV wieku artyści rzeźbili realistyczne nagrobki; reprezentowały to, co działo się pod ziemią. Te zwłoki przedstawiały gnijące ciało lub szkielet zmarłego, często owinięte w rozkładający się całun.
Danse Macabre, Taniec Śmierci

Taniec śmierci , Kościół Saint-Germain La-Ferté-Loupière, Francja, ca. 1500, przez średniowieczną Burgundię
Wielu rzeźbiarzy podążało za najbardziej ciekawym i chorobliwym nurtem, który zadomowił się już w średniowiecznej literaturze, dramacie i grafice: Taniec śmierci . Francuskie słowo macabre pojawiło się we Francji w wierszu z 1376 roku, Wytchnienie de la Mort , autorstwa Jeana le Fevre. Danse Macabre, złoto Pląsawica Machabeuszy po łacinie reprezentuje szczyt przerażających przedstawień śmierci w sztuce późnego średniowiecza, z jej rozkładającymi się ciałami i szkieletami.
Obecny początkowo w literaturze końca XIII wieku Danse Macabre jest alegorią Śmierci. Pokazuje taniec, który gromadzi razem żywych i umarłych, bogatych i biednych. Ludzie są przedstawiani według ich statusu społecznego, od samego papieża po dzieci i pustelników. Tematem Danse Macabre jest satyra społeczna, która obnaża ludzkie wady i szybko stał się znany w całej Europie, zwłaszcza wśród prostych ludzi. Pokazał, że bogaci i biedni byli równi w obliczu śmierci, niezależnie od statusu społecznego.

Taniec śmierci , Kościół Saint-Germain La-Ferté-Loupière, Francja, ca. 1500, przez średniowieczną Burgundię
Personifikacja Śmierci jest często przedstawiana jako prowadząca orszak w Danse Macabre. Temat ten był przedstawiany w różnych formach artystycznych: literaturze, malarstwie, muzyce i choreografii. Przed malowaniem na ścianach Danse Macabre był z pewnością wykonywany w kościołach lub miejscach świętych.
W przedstawieniach graficznych instrumenty muzyczne i pozycje postaci sugerują taniec okrężny. Jednak zamiast być wesołym ćwiczeniem, żywi są zmuszeni tańczyć z upiornymi stworzeniami. Taniec staje się karą. Chrześcijaństwo często uważało taniec za coś niebezpiecznego, przywołującego pogańskie rytuały. Z łatwością może zamienić się w imadło. Jednak w średniowieczu taniec i religia współistniały ze sobą, ponieważ tańczono w kościołach lub na cmentarzach w Boże Narodzenie czy Wielkanoc.

Taniec śmierci , Kościół Saint-Germain La-Ferté-Loupière, Francja, ca. 1500, przez średniowieczną Burgundię
Kolejną ciekawostką późnego średniowiecza, która może być związana z Danse Macabre, jest niesławna plaga tańca. W całej Europie setki ludzi cierpiało na dziwną chorobę, która sprawiła, że przez kilka dni szaleńczo tańczyli w grupach bez zatrzymywania się. Często chodzili do kościołów lub na cmentarze, ponieważ uważano, że są przeklęci. Oferowali widzom iście diaboliczną scenę. Czy było to spowodowane atakiem epilepsji czy epidemią halucynacji? Pochodzenie zarazy jest nadal niejasne.
The Tańcząca zaraza z 1518 r. w Strasburgu we Francji zmusił radę miejską do zorganizowania manii tańca w różnych miejscach miasta. Sprowadzili nawet muzyków, aby pozwolić ludziom tańczyć, dopóki nie zemdleją. Taniec i śmierć zawsze były ze sobą powiązane.
Najstarszy Danse Macabre na Cmentarzu Świętych Niewiniątek

Danse Macabre, Kardynał i Król, Po Danse Macabre na Cmentarzu Świętych Niewiniątek w Paryżu, Guyot Marchant , 1485, przez Join La Danse
Według dziennika paryskiego mieszczanina, Danse Macabre został namalowany w 1424 roku na Cmentarzu Świętych Niewiniątek w Paryżu, co czyni go pierwszym znanym obrazowym przedstawieniem tego tematu w Europie. Cmentarz Świętych Niewiniątek był ważnym miejscem położonym w centrum średniowiecznego życia paryskiego. Na przestrzeni lat w masowych grobach pochowano lub ułożono ponad 10 milionów ciał. W średniowiecznej tradycji nie było to spokojne miejsce, ale w rzeczywistości było dość żywe. Ludzie mogli przecinać się i spotykać na cmentarzach, kupować żywność lub towary od sprzedawców, lub oglądać tam występy aktorów. Cmentarz, choć był miejscem świętym, pełnił funkcję centrum życia codziennego.

Danse Macabre, Pokojówka i Gospodyni, Po Danse Macabre na Cmentarzu Świętych Niewiniątek w Paryżu, Guyot Marchant , 1485, przez JoinLaDanse.com
Jehan z Orleanu, malarz Karola VI, króla Francji, i jego brat Ludwik I, książę Orleanu, podobno namalowali scenę na ścianie arkadowej, graniczącej z jednym z masowych grobów na cmentarzu. Jehan wcielił się w postać delegatów władzy królewskiej i religijnej, majestatycznie tańczących wśród szkieletów i zwłok.
Tańce makabryczne Cmentarz Świętych Niewiniątek w Paryżu został zniszczony w 1669 r., aby zrobić miejsce dla nowej budowy na sąsiednich ulicach. Jednak makabryczne postacie były szeroko rozpowszechniane dzięki paryskiemu grafikowi Guyotowi (lub Guyowi) Marchantowi, który odtworzył malowidła na cmentarzu. Cmentarny Danse Macabre był prawdopodobnie oryginalnym modelem, który zainspirował wszystkie inne przedstawienia w Europie, zapoczątkowując trend makabryczny.
Danse Macabre: powracający temat w historii sztuki

Taniec Śmierci (Dżentelmen, Świeżo zamężna Dama, Pedlar), Hans Holbein Młodszy , 1526, przez Weetwo.org
Liczne sceny Danse Macabre można znaleźć na ścianach kościołów i klasztorów, zwłaszcza we Francji i Europie Północnej. Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Estonia i Finlandia mają jedne z najlepszych przykładów dzieł Danse Macabre.
Druki stanowiły ulubiony środek przekazu tematów związanych z Danse Macabre, ponieważ był to najskuteczniejszy sposób rozpowszechniania idei wśród miejscowej ludności. Większość z tych delikatnych dokumentów zniknęła dzisiaj. Tak jak wiele obrazów Danse Macabre na ścianach kościoła lub cmentarza. Temat stał się jednak tak popularny, że został wykorzystany na innych przedmiotach o charakterze religijnym i świeckim, m.in. na zasłonach i metalach w kościołach, klejnotach, meblach i elementach architektonicznych w prywatnych domach. Danse Macabre był nie tylko nurtem artystycznym, był głęboko zakorzeniony w życiu ludzi po późnym średniowieczu.
Temat ten nadal fascynował ludzi w XV i XVI wieku. W 1526 r. Hans Holbein Młodszy zaprojektowała serię modeli drzeworytniczych, Taniec śmierci seria. Słynny Danse Macabre z cmentarza klasztoru Dominikanów w Bazylei w Szwajcarii zainspirował go do stworzenia scen, które pokazują Śmierć zaskakujących mężczyzn wykonujących codzienne zajęcia.

Taniec ze śmiercią, Hugo Simberg , 1899, via Arthur.io
Później temat został wyrwany z kontekstu religijnego, a artyści wykorzystali krytykować idee swoich czasów i komentować politykę . Na przykład Danse Macabre silnie przemawiał do artystów Ruch romantyczny . Choć mocno związany z kontekstem, w którym rozkwitł temat, Danse Macabre stał się powracającym tematem w historii sztuki. Po burzliwym okresie późnego średniowiecza śmierć fascynowała ludzi i artystów i była przedstawiana alegorycznie w obfitości dzieł sztuki.