Obrazy Vanitas w całej Europie (6 regionów)

Obrazy Vanitas to symboliczne dzieła sztuki, które ilustrują i podkreślają ulotność życia. Zwykle vanitas rozpoznaje się po obecności przedmiotów lub symboli związanych ze śmiercią i krótkotrwałością życia, takich jak czaszka czy szkielet, ale także instrumentów muzycznych czy świec. Gatunek vanitas był bardzo popularny podczas XVII wiek w Europie . Motyw vanitas wywodzi się z Księga Koheleta , który twierdzi, że wszystko, co materialne, jest marnością, a w Pamiętaj o śmierci , motyw, który przypomina nam o nieuchronności śmierci.

Obrazy Vanitas jako gatunek

Próżność martwa natura przez Aelberta Jansza. van der Schoor , 1640-1672, przez Rijksmuseum, Amsterdam

Gatunek vanitas zwykle znajduje się w martwe dzieła sztuki które zawierają różne przedmioty i symbole wskazujące na śmiertelność. Preferowanym medium dla tego gatunku jest malarstwo, które może nadać przedstawionemu obrazowi realizmu, podkreślając jego przesłanie. Widz jest zwykle zachęcany do myślenia o śmiertelności i bezwartościowości ziemskich dóbr i przyjemności. Według Tate Museum , termin pierwotnie pochodzi z początkowych wierszy Księga Koheleta w Biblii: Marność nad marnościami, mówi Kaznodzieja, marność nad marnościami, wszystko marność.

Vanitas jest blisko spokrewniony z Pamiętaj o śmierci martwe natury, które są dziełami sztuki, które przypominają widzowi o krótkości i kruchości życia ( Pamiętaj o śmierci to łacińskie wyrażenie oznaczające pamiętaj, że musisz umrzeć) i zawiera symbole, takie jak czaszki i zgaszone świece. Jednak martwe natury vanitas mają również inne symbole, takie jak instrumenty muzyczne, wino i książki, aby wyraźnie przypominać nam o próżności (w sensie bezwartościowości) rzeczy doczesnych. To tylko kilka przykładów obiektów, które sprawiają, że dzieło sztuki staje się vanitas.

Co definiuje Vanitas?

Próżność przez Eneę Vico , 1545-50, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Gatunek vanitas jest zwykle kojarzony z XVII-wieczne Niderlandy , ponieważ był najbardziej popularny w tym regionie. Gatunek cieszył się jednak popularnością na innych obszarach, m.in. w Hiszpanii i Niemczech. Prawdopodobnie najłatwiejszym sposobem rozpoznania, czy dzieło sztuki należy do tego gatunku, czy nie, jest poszukiwanie najczęstszego elementu: czaszki. Większość wczesnych prac nowożytnych przedstawiających czaszkę lub szkielet można powiązać z vanitas, ponieważ podkreślają one przemijanie życia i nieuchronność śmierci. Z drugiej strony, jakość obrazu może nie być tak oczywista we wszystkich przypadkach.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Inne, bardziej subtelne elementy mogą przekazać widzowi ten sam przekaz. Artysta nie musi dołączać czaszki, aby obraz stał się dziełem vanitas. Po prostu zawieranie różnorodnych potraw, niektóre zielone i świeże, podczas gdy inne zaczynają gnić, może oznaczać to samo Pamiętaj o śmierci . Instrumenty muzyczne i bańki to kolejna ulubiona metafora krótkiego i kruchego charakteru życia. Muzyk grał muzykę, a potem zniknęłaby bez śladu, pozostawiając po sobie tylko pamięć. To samo dotyczy bąbelków, a zatem doskonale naśladuje ludzką egzystencję. Każdy przedmiot, który ulega zniszczeniu w widoczny sposób, może być zatem użyty jako metafora krótkotrwałości życia i zilustrować fakt, że wszystkie istniejące rzeczy są marnością, ponieważ mają wartość tylko dla tych, którzy żyją.

1. Niemieckie obrazy Vanitas

Martwa natura autorstwa Georga Flegel , ca. 1625-30, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Gatunek vanitas ma późnośredniowieczne korzenie w większości północnej i środkowej Europy. Te korzenie można znaleźć w motywie taniec śmierci (taniec śmierci lub danse macabre). Motyw Taniec śmierci jest pochodzenia francuskiego, ale stał się popularny w niemieckiej przestrzeni kulturalnej pod koniec XV i XVI wieku. Motyw zazwyczaj przedstawia Śmierć w postaci szkieletu tańczącego z różnymi osobami o różnym statusie społecznym. Śmierć jest pokazana tańcząc z królami, papieżami, kardynałami, wojownikami i chłopami. Przesłanie tej sceny jest takie samo Pamiętaj o śmierci i powszechność śmierci.

W większości krajów, w których gatunek vanitas był popularny, artyści, którzy tworzyli obrazy vanitas, byli drobnymi lub lokalnymi artystami, którzy nie zawsze podpisywali swoje prace. W związku z tym, duża część dzieł jest anonimowa . Z niemieckiej szkoły vanitas warto wspomnieć artystę Barthela Bruyna, który stworzył wiele obrazów olejnych martwych natur przedstawiających czaszkę i zapisane wersety z Biblii.

Jednak obrazy Vanitas niekoniecznie są martwymi naturami, nawet jeśli jest to dominujący trend. Obraz mógł być vanitas, nawet jeśli zawierał postacie ludzkie lub wyglądał jak przeciętny portret. Dodając lustro lub czaszkę, postać ludzka (zwykle młoda lub stara) mogła medytować nad przemijaniem własnego życia.

2. Hiszpańskie obrazy Vanitas

Alegoria Sztuki i Nauki przez Raetha Ignacio , 1649, przez Muzeum Prado, Madryt

Innym miejscem, w którym obrazy vanitas prosperowały, jest Cesarstwo Hiszpańskie, głęboko katolickie i zagorzały przeciwnik Reformacja . Z tego powodu Cesarstwo Hiszpańskie toczyło zażarte walki podczas Wojna trzydziestoletnia oraz wojna osiemdziesięcioletnia (1568-1648 i 1618-1648), z których obydwie zawierały składnik religijny oprócz politycznego. Część konfliktów miała miejsce przeciwko prowincjom Niderlandów, które chciały uzyskać niezależność od monarchii. Z powodu tego klimatu vanitas ewoluowała nieco inaczej w Hiszpanii.

Hiszpańskie vanitas są wyraźnie związane z katolicyzmem, posiadają głęboko religijne motywy i symbole. Nawet jeśli temat vanitas jest z gruntu chrześcijański, ponieważ wywodzi się z Biblii, sposoby, w jakie ten temat jest przedstawiony lub przedstawiony wizualnie, mają wiele wspólnego z przynależnością religijną.

Niektórzy znani artyści hiszpańskiej vanitas to Juan de Valdés Leal i Antonio de Pereda y Salgado. Ich martwe natury mają wyraźny aspekt vanitas głęboko osadzony w katolicyzmie. Często przedstawiają koronę papieską i atrybuty monarchy, takie jak korona, berło i kula ziemska. W ten sposób artyści ostrzegają, że nawet urzędy papieskie i panujące, najwyższe osiągnięcia za życia, nie mają sensu w śmierci. Przedstawione na obrazach krucyfiksy, krzyże i inne przedmioty religijne wskazują, że nadzieję na śmierć można pokładać tylko w Bogu, gdyż tylko On może nas zbawić obietnicą życia pozagrobowego.

3. Francuskie i włoskie Vanitas

Autoportret Salvatore Rosa , ca. 1647, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Vanitas francuska i włoska są w pewnym sensie podobne do stylu hiszpańskiego. To podobieństwo dzieli się poprzez połączenie ze słownictwem artystycznym i wiedzą pod wpływem katolicyzmu. Mimo to gatunek vanitas nie był tak popularny we francuskich regionach, jak w Holandii. Niezależnie od tego, dla obu regionów nadal można zidentyfikować styl wizualny.

Francuscy vanitas często posługują się wizerunkiem czaszki, by podkreślić jej vanitasowy charakter, zamiast operować subtelniejszymi odniesieniami do przemijania życia. Jednak aspekt religijny jest czasami ledwo zauważalny; być może gdzieś w kompozycji dyskretnie umieszczony jest krzyż. Kilka dobrych przykładów stylu francuskiego to Philippe de Champaigne i Simon Renard de Saint Andre, którzy pracowali w XVII wieku.

Podobnie jak styl francuski, włoscy vanitas preferowali czaszki, zwykle umieszczane w centrum obrazu. Czasem nawet umieszcza się czaszkę na zewnątrz, w ogrodzie wśród ruin, innym niż zwykłe miejsce wnętrza jakiegoś pomieszczenia. Związek między czaszką, naturą i ruinami niesie to samo przesłanie: ludzie umierają, rośliny kwitną i więdną, budynki popadają w ruinę i znikają. Tekst służy również do podkreślenia tego przesłania poprzez dopasowanie wersetów z Pisma Świętego. Szkoła północnowłoska oferuje kilka zachowanych przykładów malarstwa vanitas, które można nazwać włoskimi vanitas. Znanym włoskim artystą jest Pierfrancesco Cittadini.

4. Holenderski i flamandzki Vanitas

Vanitas martwa natura z Doornuittrekker by Pieter Claesz , 1628, via Rijksmuseum, Amsterdam

W wyniku wojny osiemdziesięcioletniej (1568-1648) Republika Holenderska powstał, gdy flamandzkie południe pozostawało pod wpływem hiszpańskim i katolickim. To oczywiście wpłynęło również na mecenat artystyczny. W wyniku sytuacji politycznej i religijnej, holenderski vanitas pod wpływem wyznania kalwińskiego, podczas gdy flamandzkie vanitas zachowały ton katolicki. We Flandrii styl vanitas był popularny, ale największą popularnością cieszył się w Republice. Nawet w dzisiejszych czasach ludzie mają tendencję do kojarzenia gatunek vanitas z holenderskimi dziełami lub artystami.

W Republice Holenderskiej obrazy vanitas przybierały różne formy, ewoluując i doprowadzając styl na wyżyny. Vanitas zyskały bardziej subtelny charakter, gdzie akcent wizualny nie był już skupiony na czaszce umieszczonej pośrodku kompozycji. Przesłanie jest raczej wskazywane przez przedmioty codziennego użytku, które normalnie nie są kojarzone ze śmiertelnością. Bukiety czy kompozycje z kwiatów stały się ulubionym motywem wskazującym bieg natury, od narodzin do śmierci. Osoba dmuchająca w niektóre bańki stała się kolejną subtelną reprezentacją vanitas, jako że bąbelki są przykładem kruchości życia.

Niektórzy znani artyści to Pieter Claesz, David Bailly i Evert Collier. Z drugiej strony flamandzkie vanitas ma tendencję do reprezentowania symboli ziemskiej władzy, takiej jak korony monarchiczne i papieskie, pałki wojskowe lub po prostu kula ziemska, aby powiadomić widza o siłach morskich Hiszpanów. Przesłanie jest takie samo: człowiek może rządzić innymi, może być zwycięskim dowódcą wojskowym, może nawet rządzić całą Ziemią poprzez wiedzę i odkrycia, ale nie może rządzić śmiercią. Niektórzy znani flamandzcy artyści sąClara Peeters, Maria van Oosterwijck, Carstian Luyckx i Adriaen van Utrecht.

Kto kupił obrazy Vanitas?

Vanitas martwa natura z książkami przez Anonim , 1633, via Rijksmuseum, Amsterdam

Gatunek vanitas miał bardzo zróżnicowaną klientelę. Jeśli wydaje się, że gatunek ten był bardzo popularny wśród większości obywateli Republiki Holenderskiej, bardziej cieszył się nim szlachta lub duchowni w Hiszpanii. Swoim uniwersalnym przesłaniem obrazy musiały zawładnąć wrodzoną ludzką ciekawością własnej śmierci i prawdopodobnie wzbudzić fascynację widza przedstawieniem złożonego hiperrealizmu.

Tak jak wydaje się, że motyw danse macabre rozprzestrzenił się w Europie w różnych formach w okresie późnego średniowiecza i aż do końca renesansu, tak samo vanitas. Ponieważ zarówno wiek XV, jak i wiek XVII naznaczone były wielkimi klęskami, nic dziwnego, że widzowie interesowali się śmiercią. XV wiek był świadkiem Czarnej Śmierci , podczas gdy XVII wiek był świadkiem wojen trzydziesto- i osiemdziesięcioletnich, które ogarnęły większość Europy. Bez wątpienia miejscem powstawania i sprzedaży obfitości dzieł vanitas była Holandia.

Gatunek próżności był jednym z najpopularniejszych gatunków sprzedawanych na holenderskim rynku sztuki, trafiając w posiadanie większości Holendrów. Nie trzeba dodawać, że wielką zaletą holenderskich obrazów vanitas było wyznanie kalwińskie, które pasowało do Pamiętaj o śmierci kredo. Niektórzy postrzegali vanitas jako sposób na moralną edukację mas do prowadzenia bardziej świadomego i stoickiego życia, świadomych faktu, że życie się skończy i czeka nas osąd za nasze czyny.