Sztuka czarnej śmierci: średniowieczni artyści w obliczu pandemii (9 prac)

Kiedy byliśmy odizolowani w naszych domach, nosząc maski/rękawiczki w supermarketach i baliśmy się, że złapiemy niszczycielskiego koronawirusa, ludzie wychowali, że Szekspir napisał Król Lear podczas pandemii Czarnej Śmierci. Gdyby mógł tworzyć w takich warunkach, to my możemy zrobić wszystko. Wielu artystów i wykonawców odczuwa potrzebę tworzenia w ponurych czasach. Ale jak wyglądała sztuka w XIV wieku, kiedy czarna śmierć pustoszyła Europę i jak ten okres przedstawiano w sztuce średniowiecznej?

Czarna śmierć

Plaga we Florencji, 1348; odcinek w Dekameronie Boccaccio , akwaforta L. Sabatelli starszego wg G. Boccaccio , 1313-1375, przez Welcome Collection

Zanim zagłębimy się w sztukę, oto krótki opis samej dżumy dymieniczej. Dżuma dymienicza, czyli czarna śmierć , spustoszył Azję i Europę w XIV wieku lub w średniowieczu. Czarna śmierć to infekcja wywołana przez bakterię Yersinia pestis. W przeciwieństwie do koronawirusa, dżuma dymienicza nie przenosi się w powietrzu (co oznacza, że ​​nie przemieszcza się w powietrzu), ale przenosi się z jednego gospodarza na drugiego przez pchły, które zaraziły się chorobą od innych chorych gospodarzy. XIV wiek obfitował w zupełnie nowe szlaki handlowe między Europą a Azją, gdzie pchły i szczury (zarażone pchłami) miały łatwy dostęp do wiosek i miast. Z powodu braku wiedzy naukowej i praktyk higienicznych dżuma dymienicza szybko się rozprzestrzeniła i wkrótce dwadzieścia milionów ludzi w Europie (tak, dobrze czytasz) zginęło na tę chorobę.

Objawy choroby to zwykle: gorączka, dreszcze i wymioty. Jednak ofiary są pokryte wrzodami gotowymi do wybuchu ropą i krwią (no dobra, po tym nie będzie więcej gadania, obiecuję). Po tych wszystkich objawach ofiara umiera niedługo; zwykle 2-7 dni po postawieniu diagnozy.

W XIV wieku zginęła jedna trzecia populacji Europy, a ludzie nadal mieli ochotę tworzyć, w tym Szekspir ze swoją małą sztuką Król Lear. S o, bez zbędnych ceregieli, oto lista 9 najlepszych dzieł sztuki stworzonych podczas Czarnej Śmierci.

1. Przedstawianie zmarłych

Obywatele Tournai grzebią zmarłych podczas czarnej śmierci , XIV w., przez NPR

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Podczas panowania Czarnej Śmierci ofiary grzebano w masowych dołach grobowych, a ta praca przedstawia masowy grób w mieście Tournai w Belgii. Widzimy piętnaście osób niosących trumny swoich bliskich w niezwykle małej ramce. Jeśli przyjrzeć się bliżej, twarze postaci są wszystkie wyjątkowe i pełne emocji, co było rzadkością w sztuce średniowiecznej w tym czasie (naturalizm stał się popularny dopiero sto lat później). Lęk i smutek są widoczne w tej pracy, czerpiąc inspirację z tego, jak czuli się ludzie w tamtych czasach.

Ten obraz jest szczegółem miniatury w Kroniki Gillesa Li Muisis w opacie klasztoru św. Marcina Sprawiedliwego w Belgii. Kiedy uderzyła Czarna Śmierć, popularnym motywem były szkielety i śmierć. Tego typu prace poświęcone śmierci są zatytułowane Pamiętaj o śmierci co po łacinie oznacza „pamiętaj, że musisz umrzeć”. Prace Memento Mori przypominają widzowi, że śmierć jest zawsze na horyzoncie. Te prace powstały jako martwe natury z martwymi kwiatami, zgaszonymi świecami, zegarami i przerażającymi szkieletami. Prace Memento Mori były najbardziej popularne w XVII wieku i we współczesności, jednak ten miniaturowy szczegół powyżej jest przykładem tego, jak delikatna jest ludzkość, nawet gdy czujemy się najsilniejszym gatunkiem na świecie.

2. Motyw „Taniec umarłych”

Triumf śmierci z tańcem śmierci , Giacomo Borlone de Burchis, XV wiek, via Wikimedia Commons

Z drugiej strony, Danse Macabre, czyli Taniec Umarłych, był popularnym i zabawnym motywem sztuki średniowiecznej. W tej pracy Giacomo Borlone de Burchis z Clusone we Włoszech Burchis przedstawia ludzi ze wszystkich środowisk tańczących ze szkieletami dla Królowa Śmierci który stoi na szczycie dzieła, trzymając dwa zwoje. Obok niej są dwa szkielety zbirów uzbrojonych w łuki i arkebuz (który był wczesnym prototypem muszkietu). Królowa stoi na otwartej trumnie, w której znajdują się zwłoki papieża i cesarza, udowadniając, że żaden człowiek nie jest bezpieczny przed tą chorobą. Ludzie pod Królową Śmierci błagają o jej litość, obsypując ją prezentami i pieniędzmi. Ale Królowa Śmierci nie jest Królową Towarów i Pieniędzy, chce życia i weźmie, co jej się podoba.

W dzisiejszych czasach to oczywiście nie brzmi śmiesznie, ale w XIV wieku uważano to za przymrużenie oka. Taniec ze szkieletami, aby ułagodzić Śmierć potwierdza, że ​​występy, takie jak taniec, nie zniknęły, ponieważ ludzie umierali. Ludzie chcieli uwolnić się i śmiać, zanim umrą tam, gdzie stali.

3. Diabły wysłane na śmierć

Ilustrowany Rękopis , XIV wiek, via wolfestystems.co.au

Ten rękopis został namalowany w XIV wieku w Toskanii, gdzie prawie połowa populacji zmarła na tę chorobę. Jest to maleńki obrazek ze strony średniowiecznego rękopisu sztuki, pełen akcji i szczegółów. Diabły, prawie przebrane za cherubinów, mordują ludzi poniżej łukami i strzałami. Strzałki symbolizują czarną śmierć, która powoduje chaos i śmierć wśród mieszkańców Włoch. Strzałki często pojawiają się w metaforach w Biblii i mitologii greckiej, a ten anonimowy artysta czerpie z inspiracji.

Po dalszym dochodzeniu , małe diabły, takie jak te w tym rękopisie, są zesłane przez samego Boga, aby zadawać cierpienie ludzkości z powodu jej grzechów. Celem tego obrazu jest wzbudzenie strachu u ludzi religijnych. Widzisz, jeśli przestaną popełniać grzechy, to diabły nie zastrzelą ich czarną śmiercią.

4. Dziewica Maryja

Madonna Pokory , przez Guariento di Arpo , 1345-1350, przez Muzeum J Paula Getty'ego

Nie ma sztuki średniowiecznej bez objawienia się Matki Boskiej lub Madonny. Ikonografie matki Jezusa Chrystusa znajdują się wszędzie w kościołach i ołtarzach i naprawdę definiują sztukę religijną. Ten panel został namalowany przez włoskiego artystę Guariento di Arpo w latach 1345 – 1350. Maryja jest przedstawiona siedząc, gdy karmi Dzieciątko Jezus. Nosi złotą koronę ozdobioną klejnotami, a nad jej głową figura Boga udzielającego błogosławieństwa Matce i Dziecku.

Tytuł Madonna Pokory odnosi się do Maryi, która reprezentuje postać macierzyńską dla każdego, kto modli się i pragnie miłosierdzia Bożego. Ta praca została stworzona, gdy Czarna Śmierć unicestwiała całe społeczności w Europie i Azji i w tym czasie ludzie wierzyli, że Bóg stoi za chorobą. Kościół wykorzystał tę bezbronność, aby przekonać więcej ludzi do nawrócenia, wyjaśniając, że gdyby ludzie modlili się, przyszli do Kościoła i wymazali grzech ze swojego życia, nie zachorowaliby. Oczywiście to nieprawda, ale nie powstrzymało to ludzi przed chodzeniem do Kościoła, czyniąc Kościół jeszcze potężniejszym niż wcześniej.

5. Święci

Święty Sebastian wstawia się za Plague Sticken , autorstwa Josse Lieferinxe , 1497-1499, przez Muzeum Sztuki Walters

Ten obraz autorstwa Lieferinxe został namalowany w okresie renesansu, ale przedstawia czas, w którym zaraza spustoszyła społeczność, szczególnie w Pawii we Włoszech w VII wieku. Była to mniejsza plaga, która wydarzyła się na wiele lat przed niesławną czarną śmiercią i przedstawia św. Sebastiana błagającego Boga o ratowanie chorych i umierających. Podczas Czarnej Śmierci wiele osób modliło się do św. Francja.

Św. Sebastian , XIV wiek, za pośrednictwem francuskiego Ministerstwa Kultury

Św. Sebastian był rzymskim oficerem wojskowym w latach 300. naszej ery. Został zamęczony strzałami i ostatecznie zatłuczony pałką na śmierć, dlatego na obrazie Lieferinxe jest przedstawiony ze strzałami przebijającymi jego skórę.

6. Lekarze próbowali wszystkiego, aby znaleźć lekarstwo

Lekarz dżumy nakłuwa bubo , drzeworyt, 1482, Niemcy, via World of Habsburgs

Ten drzeworyt powstały w Niemczech w XV wieku przedstawia sposób leczenia ofiar dżumy podczas Czarnej Śmierci. Lekarze używali ostrego patyka i wbijali wrzód bubo i usuwali infekcję z pacjenta. To nie zadziałało, ale pokazuje, że lekarze próbowali wszystkiego, aby zwalczyć chorobę, korzystając z ograniczonych informacji, jakie posiadali na temat infekcji, bakterii i ludzkiego ciała. (Czy wszyscy lekarze nosili fajne czapki?!)

7. Przedstawianie lekarzy dżumy

Doktor Schnabel z Rzymu czyli ubranie przeciwko śmierci w Rzymie, autor: Paulus Fürst , XVII wiek, via The British Museum

Mówiąc o fajnych kapeluszach noszonych przez lekarzy, ten grawer przedstawia lekarza noszącego typową XVII-wieczną maskę dżumy. Epidemie dżumy pojawiały się i znikały przez wieki, a ludzie szukali sposobów, aby się chronić. Lekarze nosili maski, aby leczyć pacjentów bez zachorowania i z pewnością wyglądali przerażająco podczas wykonywania swojej pracy (lub fajni w zależności od rodzaju osoby, którą jesteś).

Maska nie została stworzona dla zarazy, ale przejęta ze sceny włoskiej. Commedia dell’Arte to włoska tradycja, w której aktorzy przebierają się za różne postacie za pomocą różnych masek i kostiumów. Doktor nosił przedstawioną powyżej maskę z długim nosem i goglami. Kiedy Czarna Śmierć uderzyła ponownie w XVII wieku, lekarze przyjęli maskę, aby zapobiec przedostawaniu się choroby do ich własnych ciał, bez powodzenia.

8. Morderstwo za lekarstwo

Prześladowania Żydów , rękopis Gilles li Muisis, c. 1350, przez NPR

Pójście do lekarza nie było jedyną metodą, jaką Europejczycy próbowali pozbyć się Czarnej Śmierci. Chrześcijanie wierzyli, że naród żydowski odpowiedzialny do rozprzestrzeniania się choroby. Połączenie tego i faktu, że naród żydowski nie wierzy, że Jezus był Mesjaszem, rozgniewało Boga, tworząc Czarną Śmierć.

Podobnie jak wiele innych teorii i metod wykorzenienia choroby, naród żydowski nie był odpowiedzialny za czarną śmierć i umierał w takim samym tempie jak europejscy chrześcijanie. Nie powstrzymało to chrześcijan przed masakrą swoich żydowskich sąsiadów. Pierwszy masakra miało miejsce we Francji w 1348 r. i wkrótce doszło do masakr na całym kontynencie, z których jedna została przedstawiona w tym rękopisie. W pracy chrześcijanie palą Żydów z nadzieją, że Bóg zadowoli się na tyle, by powstrzymać chorobę. Nie wiadomo, ilu Żydów zostało zamordowanych, ale ten terror trwał przez większość pandemii.

9. Motyw triumfu śmierci

Triumf śmierci, autorstwa Pietera Bruegla , 1562, przez Prado

Namalowany długo po wydarzeniach z oryginalnej Czarnej Śmierci, Pieter Bruegel Starszy przedstawił personifikację bitwa między życiem a śmiercią . Triumf Śmierci, czyli zwycięstwo śmierci w walce z ludzkością, był popularnym motywem w czasach okropności Czarnej Śmierci. Wzorowany na Triumfie sław poety Petrarki, który opowiada o emocjach żołnierzy powracających z powodzeniem z wojny, Triumf śmierci bada coś wręcz przeciwnego. Szkielety ciągną ludzi na śmierć, a także poniżają zmarłych, rozkopując groby. Scena jest graficzna ukazująca nieprzyjemną rzeczywistość, jaką choroba sprowadza do cywilizacji, praktycznie nie pozostawiając nadziei na przetrwanie.

Kiedy Pieter Bruegel malował dzieło, zainspirował go zamęt, który miał miejsce za jego życia, pokazując dowody na to, że Triumf śmierci był nie tylko popularny w sztuce średniowiecznej, ale także był popularny wśród przyszłych artystów.

Sztuka pandemii poza czarną śmiercią

Autoportret z hiszpańską grypą , przez Edvarda Muncha , 1919, przez Muzeum Narodowe w Oslo; z Ignorancja = Strach , autorstwa Keitha Haringa , 1989, za pośrednictwem The Guardian

Interesujące jest odkrywanie sztuki współczesnej pandemii obok Czarnej Śmierci. Porównanie może zilustrować sposób, w jaki artyści wykorzystują ból i zniszczenie do tworzenia potężnych obrazów.

Praca pokazana po lewej jest autorstwa słynnego norweskiego artysty Edvard Munch . Munch malowany Krzyk ale jest również znany z serii prac inspirowanych epidemią hiszpańskiej grypy na początku XX wieku. W tej pracy zatytułowanej Autoportret z hiszpanką grypą, Munch maluje się wpatrując się w widza w swojej sypialni, która jest pomalowana prymitywnie i kolorowo, prawie tak, jakby wyobrażał sobie siebie we mgle. Munch może marzyć o bezpieczeństwie i komforcie swojego domu, aby przełożyć go na zewnątrz i umierający świat lub jego dom jest bańką bezpieczeństwa, w której pozostaje w stanie przypominającym sen, niezdolny do interakcji z innymi osobami na zewnątrz. Munch, na którego zmarła matka i siostra gruźlica , zawsze bał się śmierci i choroby. Munch sam zawsze był chorym człowiekiem i przedstawiał ból, który często odczuwał w swojej pracy. Nie jest jasne, czy Munch zachorował na hiszpańską grypę, ale jasne jest, że choroba wpłynęła na jego pracę.

Praca po prawej nosi tytuł Ignorancja = Strach stworzone przez Keith Haring w 1989 r. Keith Haring odpowiadał na Epidemia AIDS który zniszczył życie wielu ludzi, w tym osób należących do społeczności LGBTQ, w tym samego artysty, który zmarł na AIDS w 1990 roku. Jako artysta graffiti, ludzkie i psie postacie Haringa są natychmiast rozpoznawalne.

Ta praca pokazuje frustrację ludzi związaną z reakcją rządu na epidemię AIDS. Jeśli zareagowali, nie było to zmartwieniem, ponieważ wielu uważało, że choroba dotyka tylko gejów, co wcale nie miało miejsca. Haring uważał, że rząd i inne osoby homofobiczne nie znają prawdziwych niebezpieczeństw choroby, łączącej ignorancję ze strachem i milczenie ze śmiercią. W tej pracy Haring zachęca widza, aby zabrał głos, wspierał innych i nie pozwalał, aby dezinformacje zaciemniały osąd.

Sztukę można zawsze znaleźć, nawet w najbardziej ponurych czasach i niezależnie od tego, czy jest to czarna śmierć, hiszpańska grypa, czy epidemia AIDS, sztuka była tworzona przy użyciu bólu, frustracji, strachu i śmierci jako inspiracji. Sztuka średniowieczna szczegółowo bada te emocje, dając nam dziś wgląd w to, jak to było żyć podczas jednej z najbardziej śmiercionośnych pandemii, jakie świat kiedykolwiek widział.