Sztuka i artyści reformacji protestanckiej

Powstająca w XVI wieku w północno-zachodniej Europie reformacja protestancka powstała z chęci powrotu do korzeni chrześcijaństwa. W tym czasie Kościół katolicki Sprzedaż odpustów prosperował; grzeszni mężczyźni i kobiety mogli otrzymać odkupienie jeszcze na Ziemi, płacąc Kościołowi. Zgodnie z tradycją istniejącą od III wieku, odpusty dawane były w zamian za akt pobożności, taki jak modlitwa, pielgrzymka czy darowizny.

Przez wieki tradycja kwitła i stała się bardzo lukratywnym biznesem. W pobożnym społeczeństwie ludzie żyli w strachu przed śmiercią i wiecznym potępieniem. Każdy chciał pokutować za swoje grzeszne życie, aby uzyskać dostęp do zbawienia w życiu pozagrobowym. Wraz z pieniędzmi szła coraz więcej ekscesów. Najemnicy, którzy mordowali bezbronnych ludzi, często kupowali odpusty, aby odkupić ich dusze i uniknąć długiego przejścia przez czyściec. Mężczyźni mogli popełniać zbrodnie, wiedząc, że mają możliwość wykupienia swojej skruchy.

Marcin Luter i reformatorzy , nieznany artysta , około. 1625-50, za pośrednictwem ArtForum

Kilka osobistości skrytykowało sprzedaż odkupienia. Jeden z nich, Marcin Luter, niemiecki mnich augustianów, otwarcie potępiał odpusty w swoim 95 tez (1517). Dołączyli do niego inni, tacy jak Huldrych Zwingli i Jan Kalwin, i powstało kilka grup reformatorskich.

Wraz z rozwojem prasy drukarskiej idee nowej, zreformowanej wiary szybko krążyły po Świętym Cesarstwie Rzymskim, ogromnym kraju, który rozprzestrzenił się od północnej Europy, przez dzisiejsze Niemcy, po Morze Śródziemne na północy Włoch. Sam Luter przetłumaczył Biblię na język niemiecki, księgę napisaną tradycyjnie po łacinie i zrozumiałą tylko dla ludzi wykształconych. W ten sposób otworzył drogę do wielu innych tłumaczeń na inne języki narodowe. Duża część Europy Północno-Zachodniej przyjęła zreformowaną wiarę, a te głębokie rozbieżności doprowadziły do ​​rozłamu między Kościołem rzymskokatolickim a protestantyzmem.

Wpływ reformacji na sztukę

Melancholia , Lucas Cranach Starszy , 1532, przez Muzeum Unterlinden

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Oprócz głębokich zmian Reformacja protestancka zaistniała w religii i społeczeństwie, a także wywarła ogromny wpływ na sztukę w północno-zachodniej Europie. Podczas gdy artyści z południa szukali nowych sposobów na ponowne wymyślenie sztuki po stylach Leonardo da Vinci , Rafał , lub Michał Anioł , artyści Północy stanęli przed pilniejszym pytaniem: jak sztuka może nadal istnieć i dostosować się do reformacji?

W tamtych czasach artyści przedstawiali głównie tematy religijne, jednak wielu protestantów odmówiło zgody na obecność obrazów lub rzeźb w kościołach. Chcieli, aby przedstawienia religijne nie przekształciły się w przedmioty bałwochwalstwa. Po niezaprzeczalnych ekscesach niekontrolowanego rozwoju kultu obrazów i relikwii protestanci powrócili do dziesięciu przykazań, które głosiły: Nie czyń sobie żadnego posągu rytego.

Kościół katolicki był kiedyś najlepszym klientem większości artystów, którzy zamawiali ołtarze i inne dzieła sztuki do dekoracji kościołów i miejsc sakralnych, ale wszystko to skończyło się wraz z reformacją. Doprowadziło to do wielkiego kryzysu artystów w krajach Europy Północno-Zachodniej, ponieważ artystom pozostało tylko kilka sposobów zarabiania pieniędzy: malowanie portretów i ilustrowanie książek.

Protestancki ikonoklazm: niszczenie obrazów religijnych

Zwolnienie Lyonu przez kalwinistów w 1562 r. , nieznany , połowa XVI w., przez Muzeum Historii Lyonu

Niektórzy z najbardziej pobożnych protestantów odrzucali wykorzystanie sztuki do wszelkiego rodzaju dekoracji w prywatnych domach, co w ich oczach było demonstracją luksusu. Kilku przywódców reformacji, w tym Huldrych Zwingli w Zurychu i Jana Kalwina w Genewie zachęcał do niszczenia ilustracji religijnych, takich jak krucyfiksy, ikony, relikwie i ołtarze. Widzieli cześć takich ilustracji jak bałwochwalstwo, czyli dziedzictwo tradycji pogańskiej. Jednak nie wszyscy reformatorzy promowali ikonoklazm. Na przykład Marcin Luter był przeciwny zniszczeniu każdego religijnego wizerunku, chyba że oddawano mu cześć w nadziei na nagrodę. Te pierwsze akty obrazoburcze były dopiero początkiem wielkiego ruchu powszechnej przemocy w Europie.

Oprócz Zurychu i Genewy inne miasta, takie jak Augsburg i Kopenhaga, doświadczają fal ikonoklazmu. Królestwo Francji nie zostało oszczędzone. Niezliczone dzieła sztuki zostały zniszczone podczas Francuskie wojny religijne (druga połowa XVI w.), w której przeciwstawni katolicy i protestanci ( Hugenoci ) walczyli ze sobą. Podczas Pierwsza Wojna 1562 r. hugenoci systematycznie plądrowali budynki sakralne, a nawet burzyli całe kościoły.

Ikonoklazm, 1566 , Franz Hogenberg , 1566-70, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Cztery lata później, w 1566 r., ikonoklazm , czyli Furia Ikonoklastyczna, uderzyła w Niższe Kraje. Począwszy od południa, w Steenvoorde, i szybko rozprzestrzeniając się do Groningen na północy, ludzie okaleczali lub niszczyli kościelne rzeźby i płaskorzeźby. W Gandawie kalwiniści wyrzucili cały księgozbiór klasztoru dominikanów Własność w sąsiedniej rzece Leie. Podczas Ikonoklastycznej Furii zrujnowano dziesiątki klasztorów, katedr, kościołów i szpitali.

Na szczęście, mimo że wiele wspaniałych dzieł sztuki zostało oszpeconych lub po prostu zniszczonych, niektóre uniknęły protestanckiego ikonoklazmu. Arcydzieło Jana Van Eycka, Ołtarz Gandawski , znany również jako Adoracja Mistycznego Baranka , został rozebrany i ukryty w miejskiej wieży katedry św. Bawona. Kiedy obrazoburcy szturmowali katedrę, zniszczyli wszystko inne, ale obraz Van Eycka nie został znaleziony i pozostał nietknięty.

Artyści Reformacji: Hans Holbein Młodszy

Lais z Koryntu , Hans Holbein Młodszy , 1526, za pośrednictwem Kunstmuseum Basel; z Taniec śmierci , Hans Holbein Młodszy , 1523-25, przez Kunstmuseum Basel

Podczas gdy tłumy niszczyły religijne obrazy w imię swojej wiary, nie oszczędzając nawet dzieł sztuki, które już uważano za arcydzieła, jak artyści mogli przezwyciężyć ten kryzys? Czy to po prostu koniec sztuki?

Reformacja nieodwracalnie zmieniła życie jednego z największych niemieckich artystów tego pokolenia: Hans Holbein Młodszy . Hans Holbein urodził się w Augsburgu około 1497 r., mieście będącym częścią Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Hans Holbein Młodszy pochodził z rodziny artystów. Jego ojciec, Hans Holbein Starszy, był uznanym malarzem Międzynarodowej Szkoły Gotyckiej. Wraz ze swoim starszym bratem Ambrosiusem, Hans nauczył się zarówno północnych, jak i włoskich technik malarskich renesansu, dzięki czemu szybko stał się mistrzem malarstwa i liderem w niemieckim świecie sztuki.

W 1515 roku młody Hans wraz z bratem przeniósł się do Bazylei, miasta, które później stało się jednym z ośrodków reformacji w Szwajcarii. Podczas pobytu w Bazylei, gdzie przemysł graficzny kwitł, Hans Holbein Młodszy nauczył się projektować modele drzeworytów do druku. Malował także tematy religijne i portrety, w tym słynne Portret Erazma z Rotterdamu , wizerunek wybitnego holenderskiego uczonego północnego renesansu, zwanego Księciem Humanistów.

To było właściwie Erasmus który dał Holbeinowi darmową przepustkę do przeniesienia się do Anglii, gdy Bazylea wpadła w ręce protestantów. W tym czasie Holbein pracował bez różnicy dla klientów katolickich i reformistycznych. Burzliwe czasy reformacji sprawiły, że praca dla artystów stała się rzadkością.

Erazm z Rotterdamu , Hans Holbein Młodszy , ca. 1532, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art; z Henryk VIII z Anglii , Hans Holbein Młodszy , ca. 1537, przez Muzeum Narodowe Thyssen-Bornemisza w Madrycie

W liście do przyjaciela, angielskiego humanisty i przeciwnika reformacji, Sir Thomasa More'a, Erasmus napisał: Tutaj (w Bazylei) sztuka zamarza. W swoim liście Erasmus poprosił More'a o pomoc Holbeinowi w osiedleniu się w Anglii. Więcej zrobił tak i dał Holbeinowi swoją pierwszą pracę po przybyciu w 1526 roku. Malarz przebywał przez kilka lat w Anglii, zanim wrócił do Bazylei na cztery lata, być może po to, aby nie utracić obywatelstwa. Podczas jego nieobecności szwajcarskie miasto stało się miejscem niespokojnym, a Holbein nie znalazł już wolności, jaką miał podczas pobytu w Anglii.

Po powrocie do Anglii w 1533 stał się znanym artystą portretowym. W 1536 Holbein rozpoczął pracę jako malarz nadworny króla Anglii, Henryk VIII i wykonał liczne portrety świty królewskiej. Jednak idee protestanckie dotarły również do Anglii. Henryk VIII zerwał więzy z Rzymem i ogłosił się Najwyższą Głową Kościoła Anglii.

Swoim realistycznym stylem Holbein przedstawił prawdziwe podobizny wielu wpływowych osobistości swoich czasów, zarówno katolików, jak i protestantów, od Marcina Lutra, przez Erazma, po Tomasza More'a. Holbein zaprojektował nawet stronę tytułową przetłumaczonej Biblii Marcina Lutra w języku niemieckim. Nie wiemy prawie nic o osobistych przekonaniach Holbeina. Chociaż niektóre z jego dawnych dzieł religijnych zostały zniszczone przez obrazoburców, pracował także dla rady reformistycznej.

Lucas Cranach Starszy

Portret Marcina Lutra , Lucas Cranach Starszy (i warsztat) , 1530, za pośrednictwem Międzynarodowego Muzeum Reformacji; z Kupidyn skarży się Wenus , Lucas Cranach Starszy , ca. 1525, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Lucas Cranach Starszy jest niewątpliwie artystą najsilniej związanym z reformacją protestancką i był głównym artystą niemieckiego renesansu. W przeciwieństwie do wielu innych, prosperował w tych niespokojnych czasach. Urodzony około 1472 roku Lucas Maler, wziął swoje imię od rodzinnego miasta Kronach w Bawarii w Niemczech. Cranach pracował przez większość swojej kariery jako malarz nadworny w Elektoracie Saksonii, części Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Portretował panujących książąt i inne wybitne osobistości, takie jak cesarze Maksymilian i Karol V. Lucas Cranach Starszy słynie również z kobiecych aktów malowanych do scen mitologicznych.

Cranach kilkakrotnie przedstawiał swojego dobrego przyjaciela Marcina Lutra, dostosowując rysy reformatora w miarę dorastania. Cranach popierał nową wiarę luterańską i przyczynił się do propagandy protestanckiej, projektując modele drzeworytów do drukowanych satyr duchownych. Malował tematy religijne zgodnie z nowymi przykazaniami zreformowanej wiary. Wiernie zilustrował też sceny biblijne przeznaczone do druku, podkreślając Tylko Pismo doktryny protestanckiej.

Con . reformacji wkład w sztukę

Ambasadorowie , Hans Holbein Młodszy , 1533, za pośrednictwem National Gallery, Londyn; z Nierówna para (zakochany starzec) , Lucas Cranach Starszy , ca. 1530, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Reformacja protestancka była oczywiście ciężkim okresem dla sztuki w północno-zachodniej Europie. Wraz z zakazem umieszczania obrazów w kościołach praca stała się rzadka dla artystów, którzy musieli znaleźć inne sposoby na przetrwanie. Artyści na nowo wynaleźli swoje dzieła, aw okresie reformacji rozkwitł szczególny gatunek malarstwa: portret.

Zarówno Hans Holbein Młodszy, jak i Lucas Cranach Starszy prosperowali jako portreciści. Przedstawiali wpływowe osobistości swoich czasów, zwłaszcza reformatorów, których przedstawiali tak, jak robiliby królów lub papieży. Nowe warsztaty malarskie umożliwiły szeroko zakrojoną dyfuzję portretów reformatorów w czasie, gdy krążyły idee reformacyjne.

Reformacja przyczyniła się również do rozwoju poligrafii. Po raz kolejny zarówno Holbein, jak i Cranach zaprojektowali ilustrowane strony do rękopisów. Oprócz przekładów Biblii protestanci korzystali z innych drukowanych dokumentów, takich jak broszury, aby rozpowszechniać swoje poglądy. Drukowane obrazy były tanie i każdy mógł zrozumieć ich znaczenie, były więc niezbędnym elementem edukacji, głównie niepiśmiennej ludności. W przeciwieństwie do malarstwa, ten rodzaj sztuki mógłby z łatwością dotrzeć do większej części populacji.

Wreszcie, aż do czasów reformacji, artyści przedstawiali niemal wyłącznie tematykę religijną. Zmuszeni do zmiany, artyści skupili się na tematach niereligijnych, takich jak martwa natura, pejzaż, portrety i malarstwo rodzajowe. Reformatorzy nie mieli nic przeciwko sztuce w przestrzeni publicznej czy sztuce historycznej. Artyści wymyślili nawet na nowo przedstawienie tematów religijnych , wybierając inne tematy reprezentujące doktrynę zreformowanej wiary.