Słynne dzieła sztuki autorstwa Anonymous: czy sztuka musi być połączona z artystą?

Rage, rycina The Flower Thrower autorstwa Banksy'ego, 2005; z L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1930

Od czasów prehistorycznych do współczesności istnieją z różnych powodów słynne dzieła sztuki bez znanego twórcy. Czasami dzieje się tak, ponieważ nie ma wystarczających dowodów historycznych, aby powiązać osobę z obrazem. Innym razem dzieje się tak, ponieważ anonimowość określa, kim są jako artyści. A jeszcze innym razem dzieje się tak ze względu na wyraźną różnicę kultur, która powoduje rekontekstualizację tego, co uważane jest za sztukę.

Czytaj dalej, aby odkryć przykłady słynnych dzieł sztuki z anonimowymi artystami w całej historii i jak wszystkie odnoszą się do tego samego wielkiego pytania: czy sztuka musi być połączona z artystą?

Prehistoria: słynne dzieła sztuki z jaskiń Lascaux

Sufit jaskiń Lascaux, Francja , vs. 17 000-15 000 pne, przez Lascaux Mediatheque

Ukryty w południowo-zachodniej Francji, w pobliżu wioski Montignac, jest uważany za najsłynniejszy przykład sztuki prehistorycznej: Jaskinie Lascaux . Blisko 600 obrazów i 1400 rycin zdobią wewnętrzne ściany, przedstawiające konie, byki i inne zwierzęta. Stworzona między 17 000 a 15 000 pne, ta jaskinia anonimowej sztuki została stworzona przez ludzi w okresie górnego paleolitu. Nie wiemy nic więcej o tym, kim byli i dlaczego powstała ta sztuka, chociaż wielu ekspertów domyśla się, że w tworzenie tych rysunków jaskiniowych była zaangażowana praktyka rytualna lub duchowa.

Ponieważ dokładna tożsamość twórców tej anonimowej sztuki jest praktycznie nieznana, zamiast tego kojarzymy to słynne dzieło z epoką, w której zostało stworzone: Jaskinie Lascaux mówią nam o typie ludzi żyjących w okresie górnego paleolitu. Malowidła i ryciny na ścianach wskazują, że mądry człowiek którzy zamieszkiwali ten region, byli wykwalifikowanymi rzemieślnikami, a także mieli zdolność do życia duchowego.

Jeleń , fragment w Lascaux Caves, Francja, ok. 1930 r. 17 000-15 000 pne, przez Lascaux Mediatheque

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Tak więc artyści z Jaskinie Lascaux pozostań okryty anonimowością. Znamy tylko ogólne fakty o ich życiu i nic o osobach, które malowały konie i byki na wewnętrznych ścianach jaskiń. Jednak te słynne rysunki jaskiniowe powstały na długo przed opracowaniem koncepcji artysty.

Z biegiem czasu historycy zaczynają próbować łączyć słynne dzieła sztuki z artystami. Jest to szczególnie widoczne w średniowieczu i renesans . Gdy artysta jest nieznany, historycy wypracują dla nich nazwę, a raczej Nienazwę, aby przypisać twórcy anonimową sztukę. Z tego procesu mamy wielu Anonimowych Mistrzów: dzieło jest znane, ale tożsamość artysty nie.

Anonimowa sztuka północnego renesansu: mistrz haftowanych liści

Dziewica z Dzieciątkiem w krajobrazie autorstwa Mistrza Haftowanych Liści , c. 1500, przez Muzeum Sztuki w Filadelfii

Wiekszosc z Nieznani mistrzowie z tej epoki pochodzą z Europy Północnej, ponieważ zwykle nie podpisywali swoich dzieł. Ponadto dzięki Giorgio Vasariego książka wydana w 1550 roku pt Życie artystów historycy znacznie łatwiej przypisują sztukę malarzom i rzeźbiarze włoskiego renesansu .

Jednym z ważnych przykładów tego zjawiska jest malarz lub grupa malarzy z Notname Mistrz haftowanych liści . Uważa się, że był artystą mieszkającym w Brukseli pod koniec 15tenwiek.

Kilka prac zawierających misterny układ krzewów w tle przypisuje się temu anonimowemu artyście i tym samym stanowi podstawę jego Notname. Oprócz obrazów z wyszywanymi liśćmi niemiecki historyk sztuki Max J. Friedländer przypisał w 1926 roku nieznanemu mistrzowi cztery obrazy Madonny z Dzieciątkiem w identycznych pozach.

Tryptyk Matki Boskiej z Dzieciątkiem w otoczeniu Aniołów Muzyków autorstwa Mistrza Haftowanych Liści , vs. 1490, via Pałac Sztuk Pięknych, Lille

Ale znowu, prawdziwa tożsamość Mistrza Haftowanych Liści pozostaje nieznana. Zamiast odnosić te prace do całego okresu, jak w przypadku jaskiń Lascaux, widzowie są w stanie zidentyfikować dzieła, które pochodzą z jednego (lub kilku) Artyści północnego renesansu . Mimo że artyście brakuje tożsamości osobistej, historycy ostatecznie ją dla niego stworzyli. To nasuwa pytanie; ile tak naprawdę musimy wiedzieć o artyście?

W niektórych kulturach odpowiedź brzmi w ogóle. Wynika to jednak z faktu, że definicja sztuki zmienia się z kultury na kulturę. Słynne dzieła sztuki w jednej kulturze mogą być praktycznie nieznane w innej.

19 ten Wieczne wojny opiumowe: łupy z pałacu Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Oglądanie głównej fasady Wielkiej Góry) Płyta 16 z serii Dwadzieścia widoków europejskich pałaców Yuanming yuan po Yilantai , c. 1783-1786, przez British Museum, Londyn

Istnieje zasadnicza różnica między tym, jak różne społeczeństwa postrzegają sztukę. Może to spowodować, że słynne dzieła sztuki nie będą miały znanego autora, zwłaszcza jeśli dzieło nie było pierwotnie uważane za sztukę. Dzięki sile i wpływowi Zachodnie muzeum wiele obiektów kultury z Afryki, Azji i Bliskiego Wschodu zostało zrekontekstualizowanych i dostosowanych do europejskiej definicji sztuki. W wyniku tego wielu artystów pozostaje nieznanych.

W epoce kolonialnejobiekty z Azji, Afryki i obu Ameryk były pożądane ze względu na ich inność i egzotyka. Odkrywcy wysyłali znalezione przedmioty kultury z powrotem do Europy i do prywatnych kolekcji elity. Z czasem te prywatne kolekcje stały się podstawą pierwszych muzeów publicznych w epoce nowożytnej.

Kwadratowa jadeitowa pieczęć cesarska uzyskana z Pałacu Letniego , 1764, przez British Museum, Londyn

To, co uważano za wartościowe w Europie, niekoniecznie było uważane za wartościowe gdzie indziej. Na przykład wiele obiektów uważanych dziś za tradycyjną chińską sztukę nie zostało pierwotnie stworzonych jako dzieło sztuki. Dzięki europejskiemu imperializmowi Chińska porcelana , ceramika i tekstylia trafiły do ​​muzeów sztuki i antropologii. W tych przestrzeniach obiekty zostały zrekontekstualizowane, aby reprezentować chińską sztukę i kulturę z perspektywy zachodniej.

Podczas wojen opiumowych w połowie lat 19tenwieku, wojska francuskie i brytyjskie splądrował i zniszczył Pałac Yuanming (Stary Pałac Letni) w Pekinie . Wiele łupów wysłali z powrotem do Francji i Anglii, w tym na tron ​​cesarski. W Anglii tron ​​jest postrzegany jako symbol władzy i potęgi monarchii. Nie ma jednak takiego znaczenia w Chinach. Co więcej, grabieżcy faworyzowali porcelanę, ponieważ w Europie był na nią duży popyt i postrzegano ją jako uosobienie chińskiej egzotyki i kultury. To pokazuje, jak europejscy żołnierze zabierali to, co uważano za wartościowe według standardów europejskich, a niekoniecznie chińskich.

Kto zbudował tron ​​i kto wykonał całą porcelanę, pozostaje nieznany do dziś. Ale w tym przypadku historycy nie próbują przypisywać chińskich artefaktów jednostce. Obiekty te są pozostawione jako anonimowa sztuka reprezentująca ogólnie chińską historię i kulturę.

20 ten Century: surrealistyczne gotowe i tajemniczy twórca

Fontanna autorstwa Marcela Duchampa , 1917 (replika 1964), via Tate, Londyn

Oprócz tego zderzenia kultur zapominamy też o tajemniczych, bardziej ukrytych współtwórcach dzieł sztuki: oryginalnych twórcach i budowniczych słynnych dzieł sztuki. Chociaż nie było nieznanych mistrzów w Ruch surrealistyczny popularność zawłaszczania oznaczała, że ​​artyści przestali właściwie tworzyć to, co wystawiali. Zjawisko to zaczęło się od użycia kolażu i readymades. Artyści tacy jak Marcel Duchamp przywłaszczał sobie gotowe przedmioty i nazywał je sztuką. Tym samym przedmioty te na zawsze kojarzą się z artystami, a nie z tymi, którzy je wykonali.

Jak na ironię, jeden z najsłynniejszych readymades powstał z porcelany. Fontanna autorstwa Marcela Duchampa to odwrócony do tyłu pisuar z napisem R. Mutt 1917. Pisuar zakupił od dostawcy wyrobów sanitarnych z zamiarem przekazania go Towarzystwu Niezależnych Artystów w Paryżu.

Readymades nie uznają pierwotnego twórcy przedmiotu. Czy zatem prawdziwy artysta jest budowniczym przedmiotu, czy tym, który pomyślał, by nazwać go sztuką? Czy Marcel Duchampa Fontanna naprawdę jego, czy też prawdziwy artysta to anonimowa osoba, która zbudowała pisuar?

To pytanie może być niezwykle skomplikowane, zwłaszcza w przypadku przedmiotów produkowanych masowo. Rzeczywisty budowniczy pozostaje owiany anonimowością, a wielu uznałoby za śmieszne przypisywanie fabryki za stworzenie słynnego dzieła sztuki.

L.HO.O.Q. autorstwa Marcela Duchampa , 1930, via Centre Pompidou, Paryż

Innym ciekawym tego przykładem jest praca Marcela Duchampa L.HO.O.Q. , który jest pocztówką z Mona Lisa że zaciągnął wąsy i dodał akronim: L.H.O.O.Q. (Jest to podwójna gra słów; jedna dla angielskiego wyglądu, a druga, gdy wypowiadasz litery na głos. Na głos brzmi to jak elle a chaud au cul; francuski, ponieważ ma gorący tyłek.) Ze względu na sławę Mona Lisa , nie można przypisać tej pracy wyłącznie Duchampowi. Widz nie może przestać myśleć da Vinci także, nawet jeśli praca jest po prostu reprodukcją jego oryginalnego obrazu.

Jednocześnie drukarz pocztówki pozostaje anonimowy. Kim była osoba, która stworzyła te masowo produkowane pocztówki? Chociaż oni też brali udział w tworzeniu L.HO.O.Q. , drukarka nie otrzymuje kredytu.

Dzisiaj: Słynne dzieła sztuki pod rządami Banksy'ego

Usuwanie graffiti przez Banksy , 2008, przez oficjalną stronę Banksy

Dziś anonimowość stała się tożsamością samą w sobie. Nielegalne początki sztuki ulicznej sprawiły, że było to konieczne, ale gdy artyści graffiti zyskują sławę, ich sama anonimowość może stać się sensacją. Tak jest w przypadku Banksy , którego sztukę rozpoznają praktycznie wszyscy, ale jego życie osobiste pozostaje zupełnie nieznane. Jego głównym medium pracy z szablonami, a także wizerunkami małp, szczurów i innej ikonografii sprawiają, że street art Banksy'ego łatwo mu przypisać.

A dla wielu to wystarczy. Wielu fanów Banksy'ego nie chce nawet poznać jego prawdziwej tożsamości. Tajemnica zwiększa sławę artysty i ironicznie sprawia, że ​​jego prace są rozpoznawalne dla większej liczby osób.

Podobnie jak Nieznani mistrzowie północnego renesansu, Banksy to tylko nazwa przypisywana kolekcji dzieł. W tym przypadku jednak sam artysta wypracował swój pseudonim i dzięki temu ma pełną kontrolę nad tym, jak jest postrzegany jako artysta. Wiemy, że pochodzi z Bristolu w Anglii i znamy jego charakterystyczny styl szablonu, który według Banksy'ego ma służył do wszczynania rewolucji i kończenia wojen . Poza tym niewiele więcej można się dowiedzieć o osobistej tożsamości Banksy'ego.

Wściekłość, miotacz kwiatów drukuj przez Banksy , 2005, przez oficjalną stronę Banksy

Podsumowując, standardowe połączenie artysty z jego sztuką zakłada oryginalność i zaprzecza anonimowości.Zakłada to również, że artysta ma pewną tożsamość, która mieści się w granicach tego, kogo uważamy za artystę. Kiedy twórca słynnego dzieła sztuki jest nieznany, sami tworzymy tożsamość artysty. W niektórych sytuacjach ta tożsamość może być nawet odniesieniem do całej kultury lub okresu. Dlatego zamiast pytać, czy sztuka musi być powiązana z artystą, może lepiej zastanowić się, jaką tożsamość tworzę dla artysty?