10 fascynujących surrealistycznych rzeźb, które powinieneś znać

Jednym z celów ruchu surrealistycznego był dostęp do nieświadomości i zjednoczenie królestwa fantazji z racjonalnym życiem codziennym. Według André Bretona, założyciela ruchu, ta jedność doprowadziłaby do: surrealizm . Surrealistyczne rzeźby często zawierały nieprawdopodobne zestawienia znalezionych przedmiotów z elementami zjawiskowymi. Oto 10 fascynujących dzieł ukazujących prawdziwą istotę surrealistycznych rzeźb.

1. Najsłynniejsza surrealistyczna rzeźba: Telefon homara przez Dalego

Salvadora Dali Telefon homara jest jedną z najbardziej znanych rzeźb surrealistycznych. Dalí zaprojektował obiekt dla Edwarda Jamesa, który był kolekcjonerem Sztuka surrealistyczna . James był także poetą i ważnym mecenasem Dalego. Istnieje kilka wersji pracy.

Zarówno telefony, jak i homary były dla Dalego wysoce seksualne. Za jego doświadczenie multimedialne Sen Wenus , Dalí ubrał modelki w kostiumy z owoców morza z homarem umieszczonym nad kobiecymi genitaliami. W rzeźbie Dalego ogon homara zakrywa ustnik telefonu, co nawiązuje do związku między ustami a genitaliami.

Obrazowanie Telefon homara wraca do rysunku, który Dalí wykonał dla dziennika amerykański tygodnik w 1935 roku. Poprosili go o zilustrowanie swoich przemyśleń na temat kultury amerykańskiej, a Dalí stworzył liczne rysunki. Jeden z tych rysunków przedstawiał mężczyznę, który zamiast telefonu znajduje w dłoni homara. Rysunek opatrzony był odpowiednim podpisem Sen o Nowym Jorku: Człowiek znajduje homara zamiast telefonu .

2. Wenus z Milo z szufladami przez Salvadora Dali

Rzeźba Salvadora Dali Wenus z Milo z szufladami wzorowana jest na słynnej starożytnej greckiej rzeźbie przedstawiającej boginię miłości Afrodytę. Dalí nie tylko skopiował nazwę Wenus z Milo, ale jego rzeźba jest również gipsową reprodukcją oryginału. Dodał jednak szuflady z puszystymi pomponami jako uchwyty na czole, piersiach, brzuchu i kolanach postaci.

Łącząc różne aspekty, które zwykle nie są postrzegane razem, surrealiści próbował usunąć obiekt ze znanego mu kontekstu. Miało to sprawić, że rzeczywistość, która zwykle pozostaje ukryta, stanie się niewidzialna. Pomysł ten jest zilustrowany u Dalego Wenus z Milo z szufladami dzięki połączeniu smukłego i eleganckiego wyglądu słynnej rzeźby z fakturą puszystych pomponów. Dla Dalego różnica między starożytnym greckim ciałem platońskim a ciałem współczesnym jest widoczna w odkryciu Zygmunta Freuda, że ​​ludzie są pełni tajemnych szuflad, które tylko psychoanaliza jest w stanie otworzyć. Jako symbol miłości i pożądania, bogini Wenus i jej szuflady ilustrują, jak ukryte sekrety seksualności czekają na odkrycie.

3. Obiekt przez Mereta Oppenheima

Praca Obiekt autorstwa Mereta Oppenheima to jedna z najbardziej znanych surrealistycznych rzeźb. Pomysł na filiżankę, spodek i łyżeczkę pokryte futrem zrodził się w kawiarni w Paryżu. Podczas rozmowy pomiędzy Pablo Picasso , Dora Maar i Meret Oppenheim, Picasso zauważył pokrytą futrem bransoletkę Oppenheima i powiedział, że prawie wszystko może być pokryte futrem. Oppenheim, która w tym czasie piła herbatę, odpowiedziała, że ​​nawet jej filiżanka i spodek mogą być nią pokryte.

Niedługo po rozmowie Meret Oppenheim kupiła filiżankę, spodek i łyżkę i przykryła je futrem chińskiej gazeli. Utwór bawi się wieloznacznością doznań, jakie wywołują obszyte futrem przedmioty. Podczas gdy filiżanka i łyżka zwykle wydają się gładkie, wkładanie sierści do ust prawdopodobnie ma inny, niemal irytujący wpływ na większość ludzi.

4. Moja pielęgniarka przez Mereta Oppenheima

Meret Oppenheim stworzył kilka surrealistycznych rzeźb. Jej praca Moja pielęgniarka składa się z dwóch butów na wysokim obcasie wyeksponowanych na srebrnej tacy jak indyk, ozdobionej papierowymi falbankami. Papierowe falbanki były kiedyś używane do ozdabiania kotletów z kurczaka lub jagnięciny podczas drogich obiadów. Wiązane, kobiece buty przywołują skojarzenia z fetyszyzacją, zniewoleniem, a także uprzedmiotowieniem kobiet, których ciała są symbolicznie podawane jak obiad w pracy Oppenheim. Meret użyła butów żony Maxa Ernsta, Marie-Berthe Aurenche, do stworzenia tego elementu. Kiedy Marie-Berthe Aurenche zobaczyła po raz pierwszy Moja pielęgniarka zrozumiała to jako oznakę niewierności męża i zniszczyła dzieło.

5. Obiekt morski przez Eileen Agar

Podczas pobytu w Paryżu brytyjsko-argentyńska artystka Eileen Agar spotkała ważnych członków ruchu surrealistycznego, takich jak Max Ernst, André Breton i Joan Miro . Włączyła do swojej twórczości elementy surrealistyczne, ale zdystansowała się od radykalnych poglądów politycznych niektórych członków ruchu. Agar nie tylko tworzyła surrealistyczne rzeźby, tworzyła także kolaże, obrazy i fotografie.

Tworzenie Obiekt morski rozpoczęła się od przeprowadzki Agar do Tulonu, miasta na Lazurowym Wybrzeżu. Kiedy była w Carqueiranne, zobaczyła, że ​​rybacy złapali w swoje sieci pękniętą grecką amforę, więc Agar kupił ją od nich. Stał się jej centrum Obiekt morski sztuka. Kilka innych elementów rzeźby znalazła dwa lata wcześniej na innej plaży. Wykorzystując znalezione przez artystę przypadkowo przedmioty i łącząc je z innymi przedmiotami w nieznany sposób, Agar podążał za surrealistycznym podejściem do sztuki.

6. Anioł Anarchii przez Eileen Agar

Anioł Anarchii składa się z gipsowej głowy pokrytej afrykańską korą, chińskim jedwabiem, muszlami, koralikami, strusimi piórami i diamentami. Wysoka cena brązu była jednym z powodów, dla których Eileen Agar pracowała z gipsem. Aby stworzyć rzeźbę, artysta przymocował do głowy znalezione materiały.

Henry Moore i Eileen Agar wybierali się obejrzeć zbiory etnograficzne British Museum w Londynie. Obaj inspirowali się afrykańskimi rzeźbami z kolekcji. Niesamowicie wyglądająca głowa manekina jest tematem, który wielu surrealistycznych artystów włączyło do swoich prac. Dorę Maars Manekin w oknie , Hansa Bellmera Lalka i André Massona Manekin to tylko kilka przykładów surrealistów, którzy uchwycili niesamowite i oniryczne cechy manekina.

Patricia Allmer, kuratorka wystawy Anioły anarchii: artystki i surrealizm, postrzega temat anioła jako centralny symbol żeńskich członków ruchu surrealistycznego. Według Allmera symbol anioła jednoczy boskość i człowieczeństwo oraz immanencję i transcendencję. Ponieważ jest to A symbol hybrydowości i stawania się może kwestionować i zmieniać normy patriarchalne.

7. Obiekt nie do przyjęcia autorstwa Alberto Giacomettiego

Szwajcarski artysta Alberto Giacometti jest znany ze swoich surrealistycznych rzeźb. W 1935 roku zaprzestał tworzenia prac związanych z ruchem i ponownie skoncentrował się na pracy z modela. Kawałek Obiekt nie do przyjęcia powstał jednak w surrealistycznej fazie artysty. Dzieło miało być inaczej wyeksponowane, a Giacometti chciał, żeby było dostępne na dotyk. Przypominające fallusa, Obiekt nie do przyjęcia ma konotacje seksualne. Jednak kolce na końcu również wydają się gwałtowne. Poprzez interakcję pragnienia i odrazy, Obiekt nie do przyjęcia staje się charakterystycznym przykładem tego, jak surrealistyczne dzieła podejmują temat seksualności i przemocy.

8. Pałac o 4 rano autorstwa Alberto Giacomettiego

Pałac o 4 rano to kolejny przykład surrealistycznej rzeźby Alberto Giacomettiego. Giacometti powiedział, że inspiracją dla tej pracy był wpływowy romans, który trwał sześć miesięcy. Według artysty zbudował m.in fantastyczny pałac w nocy z zapałek, które on i jego kochanek widzieli, jak się rozpadają.

Pomysł na dzieło sięga lata 1932 roku. Co noc budował pałac z kawałków drewna, a gdy nadeszła jesień, w ciągu jednego dnia stworzył jego ostateczną wersję. Według Alberto Giacomettiego tematy jego surrealistycznych rzeźb przychodziły mu w wizjach. Integracja wizji, snów i podświadomości w dziełach sztuki była ważnym aspektem Ruch surrealistyczny .

9. Niezniszczalny przedmiot (lub obiekt do zniszczenia) przez Mana Raya

Man Ray najbardziej znany jest ze swoich fotografii, ale tworzył także surrealistyczne rzeźby. Kawałek tzw Obiekt do zniszczenia składa się z metronomu i wycinanki przedstawiającej oko. Proroctwo tytułu pracy spełniło się, gdy obiekt rzeczywiście został zniszczony przez studentów protestujących przeciwko dadaizmowi na wystawie w 1957 roku. Po incydencie Man Ray odtworzył obiekt i nazwał go Niezniszczalny obiekt aby pokazać, że idea dzieła sztuki nie może zostać zniszczona. Obiekt był wielokrotnie reprodukowany. Według Man Raya, inne elementy również zostały zniszczone przez gości, ale ponieważ ułatwił ich replikację, nadal są niezniszczalne.

10. Przedmioty znalezione jako surrealistyczne rzeźby: matka Bakii przez Mana Raya

Integracja przedmiotów znalezionych przypadkowo to powracająca cecha obecna w surrealistycznych rzeźbach. Oryginał został wykonany z gryfu wiolonczeli znalezionej na pchlim targu w Paryżu. Według dealera Man Raya, Arturo Schwarza, artysta chciał podkreślić zużyty wygląd przedmiotu, doczepiając brodę do gryfu wiolonczeli. Do tego użył włosia końskiego. Praca ma również zakrzywioną spiralną formę, na punkcie której Man Ray miał obsesję. Tytuł matka Bakii oznacza Zostaw mnie w spokoju w języku baskijskim. W 1925 roku Man Ray nakręcił film o tym samym tytule. Film zjednoczył Surrealista i dadaista elementy. Oryginalna wersja rzeźby pojawiła się na krótko w filmie.