9 przykładów fascynującej surrealistycznej sztuki Dory Maar

Francuska artystka Dora Maar urodziła się w 1907 roku jako Henrietta Theodora Markovitch. Studiowała malarstwo i fotografię w Paryżu i pozowała dla artystów takich jak Man Ray, zanim sama zaczęła pracować jako fotograf. Związała się z surrealistami w latach 30., wystawiała z nimi i tworzyła prace inspirowane sennymi i absurdalnymi aspektami tego ruchu. Maar poznał Picassa w 1935 roku i został jego kochankiem i muzą. Prace Maar były tematem wielu wystaw, m.in. obszernej retrospektywy jej pracy w Tate. Oto 9 przykładów jej fascynującej sztuki surrealistycznej.

1. Surrealistka Dory Maar Portret Ubu, 1936

Portret Ubu przez Dorę Maar , 1936, przez Tate, Londyn

Portret Ubu stał się ikoną Surrealista ruch i jest prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem Dory Maar. Pomimo tego, że artysta nigdy nie potwierdził tego, co przedstawia praca, wielu badaczy spekuluje, że jest to fotografia płodu pancernika zachowanego w formaldehydzie. Ciekawy obraz został rozprowadzony jako surrealistyczna pocztówka.

Nazwa utworu została zainspirowana sztuką Alfreda Jarry'ego pt Ubu Król, który był pionierem Teatru Absurdu. Chodzi o groteskową, chciwą i żarłoczną postać o imieniu Père Ubu, która zabija rodzinę królewską Polski, aby sam zostać królem. Choć sztuka miała być parodią nauczyciela Alfreda Jarry'ego, później stała się satyrycznym przedstawieniem francuskiej klasy średniej. Ubu RoiWięcej był celebrowany przez surrealistów i dadaistów ze względu na absurdalny charakter sztuki. Dory Maar Surrealistyczne zdjęcie odwołuje się do tego związku między sztuką a ruchem surrealistycznym.

dwa. Symulator , 1936

Symulator przez Dorę Maar , 1936, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Niepokojąca i niesamowita praca Dory Maar pt T on Symulator stawia widzowi więcej pytań niż odpowiedzi. Praca jest montażem dwóch fotografii, które zostały obrócone i odwrócone. Tło ukazuje wnętrze Oranżerii Wersalskiej, które jest odwrócone do góry nogami. Chłopiec z wygiętymi w łuk plecami pochodzi ze zdjęcia, które Dora Maar zrobiła w 1933 roku. Był ulicznym akrobatą w Barcelonie. Na oryginalnym zdjęciu chłopiec staje na rękach jedną ręką, stawiając stopy na ścianie za nim.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dora Maar zmieniła dwa obrazy, które przedstawiały sceny neutralne lub nawet radosne. Odwracając chłopca i architekturę do góry nogami oraz retuszując oczy chłopca tak, by wydawały się białe, jakby był opętany, obraz nabiera niepokojącego charakteru. Tytuł pracy podkreśla niepokojący efekt, stawiając pytanie, kim lub czym jest w tym przypadku symulator.

3. Mężczyzna zaglądający do drzwi inspekcyjnych chodnika , 1935

Mężczyzna zaglądający do drzwi inspekcyjnych chodnika przez Dorę Maar , c. 1935, przez MoMA, Nowy Jork

Na pierwszy rzut oka ta praca może wyglądać bardziej jak kawałek ulicy fotografia niż Surrealistyczna grafika , ale mężczyzna, który zagląda przez drzwi inspekcyjne na chodniku, ma również cechy surrealistyczne. Jedna cecha Surrealizm jest połączeniem snu i fantazji lub świadomości i nieświadomości. Francuski pisarz André Breton, który był jednym z twórców surrealizmu, pisał w swoim Manifest surrealistyczny : Wierzę w przyszłe rozwiązanie tych dwóch pozornie sprzecznych stanów, snu i rzeczywistości, w rodzaj absolutnej rzeczywistości, surrealizmu, jeśli można tak powiedzieć.

Mężczyzna znajduje się w niemal absurdalnej sytuacji z głową schowaną pod ulicą i odsłoniętą resztą ciała. Jest to widok, którego nie widzimy codziennie, a otwierając te drzwi, wydaje się, że otwiera on portal do czegoś, co zwykle jest ukryte lub niedostępne dla nas, podobnie jak nieświadome aspekty naszego umysłu. Fotografia mężczyzny łączy w sobie te dwa aspekty tego, co kryje się pod powierzchnią i tego, co nad nim, co widzimy i czego doświadczamy na co dzień.

Cztery. Bez tytułu (powłoka ręczna) , 1934

Bez tytułu (powłoka ręczna) przez Dorę Maar , 1934, via Tate, Londyn

W 1932 roku fotograf i scenograf Pierre Kéfer zaprosił Dorę Maar do współdzielenia pracowni. Wspólnie wykonywali portrety, a także prace komercyjne. W tym czasie artystka zaczęła używać imienia Dora Maar do opisywania swoich prac. Fotomontaż Bez tytułu (powłoka ręczna) był częścią Surrealista pracy, którą Maar wykonał w tym studiu. Pokazuje idealnie wypielęgnowaną dłoń z pomalowanymi paznokciami wychodzącymi z muszli. Utwór charakteryzuje się oniryczna atmosferą, która wpisuje się w idee Surrealista ruch.

Kobiece i eleganckie dłonie wystające z muszli przywodzą na myśl popularne symbole i tematy z historii sztuki. W jej tekście Dora Maar i sztuka tajemnicy Julie L’Enfant nazwała obraz rodzajem surrealizmu Narodziny Wenus . Ponieważ Dora Maar słynęła z pięknych dłoni i długich czerwonych paznokci, praca została zinterpretowana jako reprezentacja własnych dłoni artystki.

5. Lata czekają na ciebie , 1935

Lata czekają na ciebie przez Dorę Maar , c. 1935, przez Royal Academy, Londyn

Już tytuł sugeruje cel tego obrazu. Lata czekają na ciebie była prawdopodobnie reklamą produktu przeciwstarzeniowego. Dora Maar tworzyła również obrazy do celów komercyjnych, takich jak reklamy modowe, ale prace te są nadal cenione za wyjątkową jakość artystyczną. Ujawniając, że wizerunek został przerobiony, Maar ujawnia sztuczność reklamy, a co za tym idzie także jej potencjalnie problematyczny przekaz polityczny. Ta oczywista konstrukcja upodabnia jej prace komercyjne do artystycznych obrazów surrealistycznych.

Utwór stworzyła łącząc dwie osobne fotografie: jedną z pajęczej sieci oraz portret bliskiej przyjaciółki Nusch Éluard, francuskiej performerki, modelki, a także artystki surrealistycznej.

6. Podwójny portret z kapeluszem , 1936–37

Podwójny portret z kapeluszem przez Dorę Maar , c. 1936-37, przez Cleveland Museum of Art

Dwie twarze przedstawione w Podwójny portret z kapeluszem pochodzą z zadania z magazynu, które Dora Maar zrobiła na wiosennych kapeluszach. Obraz ukazuje zatem związek między jej pracą fotografa komercyjnego i artystki. Do stworzenia pracy wykorzystała dwa negatywy tego samego modelu i namalowała na negatyw tło i kapelusz.

Podwójny portret z kapeluszem przypomina nam cykl Picassa płaczącej kobiety, którego inspiracją była Dora Maar, ówczesna muza i kochanka artysty. Picasso przedstawił ją taką, jaką ją zobaczył, jako osobę o lśniących czarnych włosach i smutnej, płaczliwej naturze. Dora Maar nie zgodziła się jednak z jego przedstawieniem i powiedziała amerykańskiemu pisarzowi Jamesowi Lordowi, że wszystkie jej portrety Picassa to kłamstwa. Ona powiedział : To Picasso. Nikt nie jest Dora Maar.

7. 29 Rue d'Astorg , 1936

Reprodukcja 29 Rue d'Astorg przez Dorę Maar , 1937, przez Getty Museum Collection, Los Angeles

Dora Maar stworzyła koszmarną wizję w 29 Rue d'Astorg , który składa się z niezidentyfikowanej kobiecej postaci przypominającej lalkę siedzącej na ławce w zniekształconym korytarzu. To kolejny przykład jej pracy, która została opublikowana jako pocztówka przez Surrealista s. Grafika mogła być inspirowana przedstawieniami Picassa jego żony Olgi. Julie L’Enfant wspomina o tym porównaniu w swoim tekście Dora Maar i sztuka tajemnicy . Ponieważ Picasso często przedstawiał ją z dużymi kończynami i małą głową, podobnie przedstawiana postać kobieca w Dory Maar 2 9 Rue d'Astorg sugeruje połączenie. Tytuł został zainspirowany adresem galerii Daniela-Henry'ego Kahnweilera. Kahnweiler był ważnym sprzedawcą dzieł Picassa.

Utwór przypomina również dzieła Giorgio De Chirico, takie jak his Niepokojące muzy lub Niespokojna podróż. Giorgio de Chirico był twórcą sztuki metafizycznej, która wywarła wielki wpływ na ruch surrealistyczny. Historyk sztuki Julie L’Enfant wspomina o innym dziele sztuki, które mogło mieć wpływ 29 Rue d'Astorg : scena z niemego horroru Gabinet dr Caligari , ważny przykład niemieckiego kina ekspresjonistycznego. Możliwe, że Dora Maar stworzyła utwór jako aluzję do sceny z filmu, ponieważ znała francuskiego scenarzystę Louisa Chavance'a. Dlatego też mogła być zaznajomiona z filmem.

8. Manekin w oknie , 1935

Manekin w oknie przez Dorę Maar , 1935, via MoMA, Nowy Jork

Manekin w oknie włącza rolę Dory Maar jako surrealistycznej artystki w swojej fotografii ulicznej. Niesamowity efekt wyglądającego przez okno manekina podkreśla puste lustro, które wydaje się, że powinno odbijać fotografa. Dla historyczki sztuki Alyce Mahon manekin jako surrealistyczny przedmiot znaleziony ma niesamowite cechy. Według niej , niesamowitość jest często wyzwalana przez poczucie strachu i wyobcowania w mieszkaniu lub w tłumie. Dora Maar łączy przerażające wrażenie manekina z niesamowitą jakością miasta, w którym może mieć miejsce ta alienacja w tłumie. Ten Surrealistyczna fotografia jest częścią wystawy 2022 Nasze ja: zdjęcia artystek od Helen Kornblum w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, w którym znajduje się 90 prac fotograficznych artystek z ostatnich 100 lat.

9. Dory Maar Nieuprawny , 1935

Nieuprawny przez Dorę Maar, c. 1935, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Obraz wydaje się podobny do pracy Dory Maar Symulator . Chłopiec jest pokazany w pozycji z bardzo wygiętymi plecami. Jednak na tym zdjęciu inny chłopiec niesie go, idąc do przodu. Wygląda mniej złowieszczo niż Symulator , ale nadal tworzy on jak ze snu i Surrealista atmosferę, łącząc różne elementy w jednym dziele.

Jednym z tych elementów jest postać w tle, która wydaje się nie na miejscu. Kobieta w tle ma na sobie kostium Rzymianina bogini Minerwa . Jest boginią sztuki i wojny i pojawia się na tym obrazie tak, jak we śnie. Wkomponowana postać pochodzi z jednej z oryginalnych fotografii Dory Maar zatytułowanej Fotografia przedstawiająca Minerwę w duchu 1900 .